一、细品“活力28”的兴衰之旅（论文文献综述）
孙克诚[1]（2020）在《明末清初崂山隐逸文化研究》文中认为明末清初是中国历史发展中一个特殊时期,封建时代又到存亡交替关口。当此之际,因政治腐败明王朝急剧没落,以武力血腥清政权勃然兴起,社会变乱四起,战争频发,阶级矛盾激化,民族矛盾尖锐。人们经历着政治黑暗导致的生活失序,感受着朝代更替带来的心理失落,体会着华夷错位生就的思想阵痛,这是一个令人精神痛苦、心灵扭曲的时代。置身巨大社会变迁中,生性敏感的知识分子的感受尤为深刻。失望于现实的腐霉黑暗,感慨于社会的狂澜难挽,诸多不肯出卖节操以求荣利,不愿屈膝以事异族的高洁之士,此时纷纷走向了遁世之途。与时代沉浮相协应,隐逸历史渊源流长的崂山亦于明末清初,迎来了隐逸文化的繁盛时期。一批士子各有不同出身与经历,或为朝中高官,或为地方官员,或为东林党人,或为复社成员,或为进士举人,或为布衣士子,或为宫廷太监,或为义军领袖,为了驱除胸中郁闷、排解思想痛苦、保全气节操守、苟全身家性命,受到了崂山所承传的隐逸精神的感召,先后来到崂山,隐遁丛林之中,僻居海滨之侧,托身佛道之门,选择了远离尘俗、固守德操、持养心志的隐逸生活。但是他们并非全然忘怀世事,消极以避世,在纷乱时代中,仍然关怀世情民生,持有家国情怀与社会责任。他们互通声气、彼此支持,结友仁人志士,交往文化名流,形成了一个有较大影响力的隐逸文人群体,从而对地方多有作为,于社会多有贡献。啸傲在崂山,作为特殊时代中有德操之士的代表,他们的人生之终,或从容赴死,或慷慨就义,或守志终老,各自成就了人生的价值,光扬了崂山文化的精神。栖息在崂山,他们以传承民族文化为使命,披荒榛、筑屋舍,修造藏读场所,创办书塾书院,兴造佛庵道庙。于此读书治学、赋诗论艺、习书抚琴、教授生徒、参禅修道,于学术、教育、艺术、宗教上,都有突出的作为与贡献。他们传延了崂山文脉,发展了区域文化。歌哭在崂山,他们以文学为生活方式,记事抒情议论,创作了大量的散文与诗歌作品。这些作品题材多样、内容丰富、意蕴深厚,具有较高的艺术水准。他们创办诗社,相聚一起,联吟酬唱、论诗谈艺,主导了崂山及周边的文学风气,繁荣了区域性文学创作,留下了诸多宝贵的文学遗产。因为隐逸文人的入驻,崂山文化呈现出鼎盛之势。在崂山,隐逸文人们拓建了新的文化空间,营造了新的文学景观,使崂山文化地理的精神内涵再得丰富。明末清初之时,社会种种变局均对崂山产生了深远影响。政治之博弈、奸邪之斗争、生活之动荡、易代之变化、强权之暴虐等诸般时代风雨,都波及到了这边隅海陬之地。旧恩之眷恋、亡国之哀痛、恢复之图谋、出处之矛盾、生死之抉择等诸般文人情思,都在崂山丛林中留下了深深印痕,崂山实已成为整个社会的缩影与表征。此时的崂山隐逸文化与文学蕴含着时代的品质与精神,超越了一时一地之局限,具有了普遍性与永恒性的意义。论文各部分主要内容简述如下:绪论:论析了选题提出的意义,对与选题相关研究成果作了述评,明确了论文研究任务及采用的研究方法,对论文涉及的主要概念作了界定,说明了文献资料的搜集、准备及使用情况。第一章崂山隐逸文化历史传统的形成:首先对崂山隐逸文化的历史发展作了考述,对从秦汉到明前中期二十余位进入崂山隐居人物隐居始末作了探析;其次论析了崂山隐逸文化精神传统的形成及其内涵,分析了影响其形成的自然与文化原因。第二章明末清初崂山隐逸文化的兴盛及其特点、原因:首先对此际崂山隐逸文人群体概况作了考述,对三十余位人物的生平及隐居崂山情况作了考析;其次对此际崂山隐逸文化兴盛的表现及特点作了论析;最后对此际崂山隐逸文化兴盛的原因作了分析。第三章明末清初崂山隐逸文化地理考析:对此际崂山隐逸文化地理的空间存在及其内涵作了论析。首先对崂山隐逸文化精神地标的形成作了阐析,指出一些文化景观蕴含着独有的精神内涵,因而成为隐逸文人崇尚的精神地标;其次对隐逸人物密集的地理空间所在与变迁情况作了考述,明晰了自然与宗教隐逸空间的创建及历史变动情况。第四章明末清初文化名士与崂山隐逸文人交游考探:对当时文化名士如施闰章、顾炎武、王士禛、钱谦益、蒲松龄、高珩、王铎、朱彝尊、张英等人与崂山隐逸文人的交游情况,及其对崂山作出的文化贡献,分别作了考析。第五章明末清初崂山隐逸文人代表研究:从隐逸文人中选择高弘图、黄宗昌、张允抡、黄培、胡峄阳等五人为代表人物作了个案研究,对其生平、隐居崂山始末、文化贡献与文学创作情况作了较详备的考述。第六章明末清初崂山隐逸文人的文化贡献:论析了崂山隐逸文人对区域文化发展所做出的贡献,对其在学术、教育、艺术、宗教等方面所作出重要的贡献作了整体性考析。第七章明末清初崂山隐逸文人的文学创作（上）——散文成就:对隐逸文人的散文创作情况及其成就作了论析。首先对他们散文创作及作品传世情况作了考察;其次从文体角度,对其创作的各种散文类别,分别就其思想意蕴、艺术特点等方面做了分析;最后对其散文的总体艺术特色、社会影响及学术价值作了总括性论析。第八章明末清初崂山隐逸文人的文学创作（下）——诗歌成就:对隐逸文人诗歌创作情况及其成就作了论析。首先就其诗歌创作及作品传世情况进行了考察;其次对其诗歌结社、诗论建树情况作了考论;再次从题材角度,对其所创作各种诗歌类别,分别就其思想意蕴、艺术特点等方面做了分析;最后对其诗歌整体艺术特色、社会影响及其学术价值作了总括性论析。结语:就明末清初崂山隐逸文化作了回顾性的概括总结。明晰了此际崂山隐逸文化在中国隐逸文化发展史上所占有的重要历史地位,及其所具有的普遍性意义与现实性价值。
丁明秀[2]（2020）在《东北沦陷区儿童文学史论（1931-1945）》文中提出本文以东北沦陷区儿童文学为研究对象,以这个时期具有较大影响力的报纸、杂志作为研究的史料依据。在全面搜集散落于东北各大报纸副刊与杂志中的有关沦陷区儿童文学原始资料的基础上,运用文献学研究方法,对东北沦陷时期的儿童文学作品进行全面梳理,深入解读,力图呈现东北沦陷区儿童文学的整体面貌。同时,以东北殖民语境为背景,利用全方位的视角,通过对儿童文学的类型、主题、艺术表现及儿童文学作家、理论批评等多方面的考察,形成对东北沦陷区儿童文学发展状况的整体建构。纵向上,将东北沦陷区儿童文学放置于中国现代儿童文学发展的整体历程中,横向上,与同时期其他沦陷区的儿童文学进行对比。以期可以在宏观层面了解、把握东北儿童文学的发展历程,进而探求在特殊的时代背景下东北儿童文学的存在形态。揭示东北沦陷区儿童文学创作者受制于日本殖民统治下的生存状态和文化选择,归纳概括东北沦陷区儿童文学的历史地位和文化意义。第一部分梳理沦陷前的东北儿童文学。主要从两个方面进行:一是中国现代儿童文学的出现与东北儿童文学的觉醒;二是东北新文学运动与现代东北儿童文学的发展。第二部分具体探究东北沦陷区儿童文学的生态环境。殖民语境是沦陷时期东北儿童文学不可忽视的重要特征,通过对统治机构、文化政策、教育措施和文学阵地的分析,明晰东北沦陷区儿童文学的生存语境。第三部分划分东北沦陷区儿童文学的类型。以报纸《泰东日报》的儿童副刊《儿童专刊》《儿童周刊》《少年》等（1931—1945）、《大同报》的儿童副刊《儿童》《儿童与学生》等（1933—1942）、《盛京时报》的儿童副刊《儿童周刊》等（1933—1942）、《国际协报》的儿童副刊《儿童》等（1934—1936）及杂志《满洲学童》（1936.10—1945.3）、《新满洲》（1939.1—1945.4）、《新青年》（1935.10—1942.6）、《麒麟》（1941.6—1945.1）等作为切入口,梳理、评析东北沦陷时期的童谣、儿童诗,童话,儿童小说,儿童剧等的审美特点和艺术价值,以期呈现东北沦陷区儿童文学的整体发展面貌。第四部分考察东北沦陷时期的儿童文学创作群体。通过对在儿童文学创作方面成就突出的作家杨慈灯,郑毓钧、未名等有影响的作家及站在正义立场上的作家群体创作情况的考察,致力于展现儿童文学创作的多元化。同时探究作家创作思想的转变和由此引起的作品主题转型,并阐释其中的文化意义。第五部分探究东北沦陷区儿童文学的多样主题与艺术特色。在殖民统治之下,儿童文学主题表现出反抗、潜隐反抗与迎合三种倾向,每种主题倾向中都包含着复杂、多样的表达方式,而且这三种主题并非一成不变,而是呈现出互相渗透和流变的特征。第六部分是东北沦陷区儿童文学理论批评。通过对东北沦陷时期儿童文学理论批评呈现的特征分析,勾勒出儿童文学理论批评的发展方向。东北沦陷区这个特殊时空使得儿童文学既遭到殖民统治的束缚,也使其在政策的夹缝中找到生存空间,文化殖民主义的二律悖反性使得东北沦陷区的儿童文学表现出不同于其他时期文学的文化价值和审美价值。
杨翔文[3]（2020）在《《诗经》历史叙事研究》文中认为孟子云:“《诗》亡然后《春秋》作。”①《诗经》作为我国历史上第一部诗歌总集,其诗歌不仅饱含诗人浓厚的情感,也是反映当时社会状况的一面铜镜。中国文学批评史长期以来将《诗经》的研究重点放在其抒情性上。唐宋以后,学者们才逐渐注意到《诗经》中的叙事成分。自西方文艺理论引入中国后,《诗经》中是否存在史诗的问题引发了学界争论,关于《诗经》中叙事内容的研究也逐渐扩展到《诗经》中有关历史事件与历史人物的叙述上。将《诗经》中涉及历史事件和历史人物的内容与史传文学进行对比,既可以分析《诗经》历史叙事的特点,又能用诗歌中的内容对史传记载予以补全与补阙。因此,《诗经》的历史叙事研究具有一定的文学意义和历史意义。本论文通过对《诗经》诗歌内容的探究,从《风》《雅》《颂》中的历史叙事内容与史传文学以及与古希腊《荷马史诗》的比较入手,分析《诗经》诗歌历史叙事的特点。全文共分三章:第一章主要从中西文学理论的发展中探讨叙事这一概念在中西文论中的产生、发展和在文学批评中的应用。在西方,叙事的概念最早产生于古希腊时期,柏拉图与亚里士多德最早提出叙事的概念并在西方文论史上奠定了叙事概念的基础地关注。尽管对于《诗经》中是否有史诗这一争论,学界仍存在不同观点,但争论的客观结果是,《诗经》中关于社会历史事件与历史人物的叙述开始逐渐被学者有意识地关注,研究范围也从《大雅》中的《生民》等五篇诗歌扩展到整部《诗经》。第二章主要从《诗经》的《风》《雅》《颂》三部分探究《诗经》诗歌内容中的历史叙事。《诗经》中《风》《雅》《颂》三个部分均有与历史叙事相关的诗歌内容。本文以《毛诗正义》中的解释为参考,根据诗歌内容本身是否包含具有情节的历史事件或人物这一标准,将《风》《雅》《颂》三部分所有诗歌进行筛选,最终整理出《国风》八篇（《击鼓》《定之方中》《载驰》《南山》《敝笱》《载驱》《黄鸟》《东山》《破斧》）,《小雅》六篇（《采薇》《出车》《六月》《秋杜》《采芑》《黍苗》）,《大雅》十三篇（《生民》《公刘》《绵》《皇矣》《大明》《崧高》《蒸民》《韩奕》《江汉》《常武》《灵台》《文王有声》《云汉》）,《周颂》十篇（《维清》《昊天有成命》《我将》《时迈》《执竞》《武》《酌》《桓》《赉》《般》）,《鲁颂》二篇（《泮水》《閟宫》）,《商颂》二篇（《长发》《殷武》）共计四十一篇诗歌,将每一篇诗歌中叙述的内容与史传文学对应的记载对比,分析《诗经》历史叙事与史传文学的不同之处,总结《诗经》历史叙事的特点。第三章主要从中西对比的角度探究《诗经》的历史叙事与《荷马史诗》的差异。就今见文献来看,诗歌中的历史叙事在中国可以追溯到《诗经》,在西方可以追溯到《荷马史诗》。《荷马史诗》作为长篇叙事史诗,记载了古希腊上古时代的历史传说,其内容包含神话、历史、地理、风俗等各个方面,是了解古希腊历史的重要作品。就内容而言,《荷马史诗》与《诗经》也颇有相似之处,因此将二者进行比较,从二者对战争的叙述、英雄人物的塑造和神明形象的塑造三方面探究二者在历史叙事内容上的差异;从二者的体裁、传播方式、叙事视角等方面探究二者历史叙事的文学特征差异。
孙佳路[4]（2020）在《《看电影》趣味研究》文中研究表明《看电影》是20世纪90年代中国社会及大众文化转型时期的产物。它是在中国市场经济体制下,期刊业开始市场化进程的过程中,以市场为导向,以趣味为策略,由文学类期刊成功进行变身的通俗娱乐类电影期刊。曾打着“中国影迷第1刊”口号的《看电影》,坚持以电影为灵魂,以受众为中心,以客观体现电影工业现状为己任。同时,在面对网络媒介的强力冲击和大众阅读方式发生改变的情况下,《看电影》能够审时度势,整合媒介资源,多次进行改版,成为21世纪以来发展较为迅速的通俗娱乐类电影期刊之一。它的迅猛发展,一方面体现了营销团队的经营管理能力和战略决策能力;另一方面也体现了其适应大众审美文化变迁的趣味传播。本文以《看电影》为研究对象,在市场经济、文化转型与媒介融合的大背景下,对期刊的发展历程、出版形态和文本进行梳理和阐释。并在综合吸收大众传播学、社会学、美学、电影学等学科理论研究成果的基础上,进一步分析《看电影》趣味的生成、发展和演变的背景、过程与原因。力图揭示社会和文化转型时期我国大众娱乐期刊的发展策略和大众审美趣味与媒介发展的关系。论文主体分为五章:第一章从历史的角度对中国电影期刊的发展历程和《看电影》的创刊时机、出版形态、改版状况进行阐述。电影作为第七艺术,其艺术形态,创作手段,表现主题在很大程度上受当时社会的政治、经济、文化、技术等方面的影响。中国电影期刊是伴随着中国电影的发展而发展的,它既是中国电影发展史的记录者,又是中国电影发展史的见证者。它一方面展示着电影的时代特征,另一方面也书写着社会的文化变迁。通过对中国电影期刊发展史的爬梳,阐述不同时期中国电影业的发展形态,意趣风尚及电影期刊对不同时期社会文化思潮的助推,为当代电影期刊的研究提供依据。与此同时,引出于20世纪90年代末社会文化转型时期成功改版的《看电影》。通过对《看电影》创刊背景及发展历程的梳理,分析其迅速脱颖而出,占领大部分读者市场的原因,以及其如何在信息变革时期、阅读方式发生改变的大环境下,抓住时代特征,进行生存策略的演化。为接下来的趣味研究做好铺垫。第二章分别从静态和动态的视角,讨论《看电影》趣味的生成、演变及与趣味群体间的关系。通过分析其趣味生成和传播的内在逻辑,进一步考察趣味与文化语境之间的关系,探究其媒介发展的策略。20世纪90年代,传统媒介由大众传播向分众化传播转型。这种改变使得传播媒介与受众之间形成了以趣味为核心的互动模式。因此,对《看电影》趣味的生成研究,要将其还原到具体的社会文化背景之中,分析促使其趣味生成的外部动力因素和内在传播逻辑。这种动因和逻辑既是现实的,又是空间历史的。在这些因素的共同作用下,《看电影》采取了受众定位策略,锁定自己的目标受众群体,并通过对目标受众群体和趣味群体进行趣味层面的互动,引导和型塑,来建构富有时代性审美风尚的趣味文化。随着媒介传播形态的改变,传统媒介趣味与受众趣味趋向异化。作为媒介和文化商品的《看电影》在时代的变革中,所呈现和传播的趣味也相应地发生了改变与创新,这亦是一种生存策略的体现。第三章以当代视觉传播和文化消费为视角,以期刊封面为主要研究对象,分别从期刊封面的设计、图片的审美趣味、版式中的电影味三个方面,讨论《看电影》作为文化商品的趣味呈现。在大众文化审美形态由日常生活审美化向审美日常生活化过渡的视觉文化消费时代。对于大众期刊,文字逐渐被图像僭越。“读图时代”到来,期刊的外在符号系统,即期刊的封面、版式设计成为适应视觉消费的主要手段。电影期刊相较于其他类型期刊,有着得天独厚的图片资源。《看电影》的封面从创刊之初就极具视觉冲击力,当然这也成为其快速占领读者市场的重要原因之一。在《看电影》封面和版式设计变迁的过程中,既体现了期刊作为文化商品的时尚趣味,又体现出了期刊的定位和审美趣味的变迁。第四章以期刊创刊时的社会文化转型为背景,大众审美形态为前提,以期刊的内在传播符号——栏目为研究对象,探讨《看电影》作为媒介的趣味呈现。分析期刊随电影发展和文化变迁所折射出的媒介趣味。在媒介快速发展时期,被当代传播媒介型塑的趣味群体普遍具有娱乐性、大众性、时尚性的消费特征。通俗娱乐类电影期刊恰好反映出大众的这些趣味特征。因此,将《看电影》放在宏观的、大众的电影信息分类范围中,通过对栏目名称的演变,经典栏目的个案分析,能更好地阐释《看电影》的大众媒介属性。进而探寻《看电影》在报道开放式的电影资讯时所呈现出的基于媒介形态的趣味策略。即它是如何在大众和娱乐的基础之上提炼出高级娱乐,提升媒介价值,以区别于其他同类电影期刊。第五章从趣味文化意蕴的视点出发,并通过对《看电影》正刊经典栏目和增刊《午夜场》的文本分析,阐释其迷影文化旨趣,论述《看电影》迷影场域的打造和对受众迷影文化的导向。美国批评家苏珊·桑塔格在纪念电影诞生一百周年,发表的文章中提到因“迷影”的消失将导致电影的衰亡,致使这个诞生于电影艺术萌芽时期的词汇,又重新出现在大众视野。从而引发部分学者对迷影文化的正面讨论,使得在电影发展史叙事中,被忽略的影迷群体再次被关注。在迷影文化史叙述中,电影期刊曾作为早期迷影文化的主要推手之一。电影期刊是迷影文化的体现。因此,《看电影》从文化内涵上说是迷影的。同时,以受众为核心的《看电影》也是中国唯一本以影迷对电影的迷恋程度而进行分众化出版的电影期刊。通过《看电影》正刊中的迷影元素,增刊《午夜场》的迷影导向,共同助推迷影文化。
李继开[5]（2020）在《本土化艺术的当代性探索 ——尚扬艺术研究》文中研究表明本文以中国着名油画家尚扬先生的艺术风格特点以及艺术演变脉络为研究课题,以尚扬每一个艺术发展代表性阶段的作品以及特点为主线,结合当时的时代文化与社会背景,将尚扬艺术风格的特点及其转化演变的原因放在历史发展的角度去进行阐述并定位,对于尚扬艺术探索和建构本土化的当代性方面的艺术实践,从图示研究的角度做学术性梳理与回顾。在写作过程中避免将思路固定在对尚扬艺术的图式化解读上。本文通过尚扬先生的艺术履历,系统研究和梳理了尚扬自从艺以来的艺术发展脉络,根据重要的时间节点将尚扬的艺术风格分为了四个时期:一、从中国改革开放时期之前的尚扬个人经历,到进入改革开放时期之后以作品《黄河船夫》和上个世纪80年代以表现“黄土高原”系列作品风格为主的,强调绘画“形式主义”美感的“寻根文化”时期。二、到上个世纪80年代末尚扬利用现成品的方式及对物质材料属性进行试验的以《状态》系列作品为代表的“综合材料”时期。三、进入1990年以后尚扬以《大风景》系列为其绘画风格成熟的起点,并延伸至尚扬多个创作系列的“观念主义”时期。四、2000年之后到现在,尚扬的《董其昌计划》系列和《坏山水》、《白内障》等系列所体现的综合艺术风格,表明尚扬已经将“观念”与个人气质中的“中国性”更加有机结合,并且在一定程度上进入了绘画自由境界的阶段。这一时期的艺术风格变化与推进,是尚扬艺术的最重要组成部分。本文在系统阐述尚扬艺术发展脉络的同时,探讨了中国社会文化变革对于艺术家尚扬的影响与作用。尚扬先生自上个世纪80年代开始的艺术生涯发展至今,一直有着活跃的艺术表现和旺盛的艺术生命力。尚扬的艺术发展一直处在兼收并蓄,不断吸收新的艺术营养,不断进行自我蜕变和推陈出新的过程中。在尚扬漫长的艺术探索中,他一直走在一条偏离于传统法则,同时又重视自我艺术建构的道路上。尚扬多年不断自我蜕变的艺术探索,显然与中国改革开放以来的历史潮流有着复杂的内在关联性。无论是在上个世纪80年代的“85美术新潮时期”还是在上个世纪90年代以及之后的艺术潮流中,尚扬都不是站在前列的弄潮者。尚扬是既受到当代艺术思潮的影响,又对自我气质与当代艺术思潮的关系进行了理性反思,这是尚扬的艺术探索能够在他自身艺术天赋的基础上不断推进的一个根源。尚扬在他的创作实践里将当代艺术思潮与传统文化的气质相连接而形成了属于自己的独特风格的艺术发展脉络,在新的历史时期里探寻了具有中国油画艺术独特发展路径,展现了有价值的创作个案。尚扬作品通过艺术家心理活动与身体感应的意态表达,显示出了对于本土文化的现实关切。尚扬艺术的本土化试验性探索在为中国油画艺术在文化观念上和表达方式上的创新提供了经验,他从社会现实出发,以试验性和批判性的艺术方式去进行创作,表现社会现实对于人性的内在影响。尚扬的作品中受到中国传统绘画“写意”气质的影响。对于尚扬40余年艺术历程的梳理具有现实意义,尚扬的艺术创作对于中国绘画在当下文化语境中去建构当代价值新的可能性提供了一个值得研究的样本。
刘秀珍[6]（2019）在《多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究》文中研究表明20世纪90年代以来,台湾社会多元文化语境的发展赋予了文学创作较为包容的论述空间。在西方文化思潮的深刻影响与全球化时代消费浪潮的冲击下,和社会及个人联系最为紧密的散文创作出现了异于前代的较大变化与革新。散文创作主体性意识日益凸显,主题与题材趋向多元化,在散文艺术的经营上也呈现了鲜明的创新姿态。台湾散文近三十年的发展既展现了作为文学创作最大宗的散文如何被商品化浪潮裹挟并消费化的历程,也在代际更替中反映了创作主体既呼应传统、又努力开辟新的艺术表现路径的尝试。本论文一方面力图概括其近三十年台湾散文在社会及文学思潮变化影响下的主要特征及变迁走向,另一面则选择代表性作品与创作现象展开论述,以点面结合的方式组构全文框架,企望形成具有史论意义的研究结论。本论文分五章展开论述。绪论部分回顾1990年代以来台湾散文研究现状,厘清研究对象的概念及研究内容和思路。第一章“1990年代以来台湾散文的生成场域”从“后解严时代的多元文化语境”“本土化运动下的文化建构”“消费文化机制与散文生产”三方面来分析90年代以来散文的生成语境,着眼于占据主流话语地位的文化与文学思潮影响辨析,梳理散文创作的外部环境特征。第二章“散文主体精神的多维呈现”则力图提炼90年代至今台湾散文创作彰显的主体精神特质与个性风貌,从女性主体性构建、边缘族群主体建构、乡土意识及原乡情怀等方面来探析散文创作主体的文化心理与文化选择,追索贯穿文本的主体精神,缀连90年代以来台湾散文创作的多元文化性格构图。第三章“散文主题的多元取向”梳理90年代以来散文创作主题与题材的多样化特征,选取有代表性的散文创作现象加以解读,凸显散文创作进程中的继承与革新,并以“都市散文”“家族散文”“怀旧散文”为重点展开讨论。第四章主要论述散文的艺术新变。第一节讨论散文文体意识的“出位”与虚构议题,梳理台湾文坛有关散文文体内涵、散文跨界、散文虚构的主要观点,评述散文出位现象及由于散文虚构产生的论争,并就文学奖对散文创作的影响进行辨析;第二节则以作品为例,讨论散文艺术革新的具体表现,包括散文创作的“出位”现象分析、散文意象的刻意经营以及散文情感叙述方式对传统的颠覆。第三节将90年代以来台湾散文的空间书写置于后现代主义视野加以讨论,以凸显后现代文化思潮对散文创作的影响。第五章则撷取了部分作家作品为研究对象以加强前述论证,以个案呈现散文发展进程中的历史脉络与流变轨迹。结语部分总结了台湾散文的发展阶段与创作队伍的代际构成,立足散文创作内外视角评述了90年代以来台湾散文创作的整体特征及文学史价值,肯定其对散文艺术创新的探索,并提出对台湾散文创作未来走向的思考,认为台湾散文未来在注重个体生命意义探究的同时,创作主体需要更深层次的自省与积淀,重建人文关怀及坚守理想主义的立场,应当纳入更广泛的现实社会关怀。
方兴[7]（2019）在《广东传统寺观园林空间营造研究》文中研究说明广东因为其灵山秀异和深厚独特的文化底蕴,成为岭南地区佛学、道学传播和发展的重要基地。广东传统寺观园林是最能体现岭南玄学和思想文化特征的宝贵遗产。以人工要素为构景主体和以自然山水为构景主体是中国古典寺观园林的两大造园体系,而在多民系共荣和海洋文化的孕育下,广东寺观在两大体系基础上经过一千多年的发展演变,逐渐呈现出具有地方特色的造园理念和手法,其中寺观对自然地貌的运用和空间布局的大胆创新堪称一种典范。广东寺观园林空间营造研究是一个跨学科的综合性研究课题。但是就目前国内的研究现状而言,最突出的“症结”在于:一方面存世的园林和文字性资料很少,且其中以零散的文章和建筑学科角度的论着居多,而运用跨学科的系统方法,涵盖掇山理水、植物造景方面的综合性研究成果可谓少之又少。另一方面,学界前辈及后续学者虽然缺乏统一认识,但大致对广东地区其它各类型园林的总体风格特征作过一些总结,例如私家园林的“随意性”“兼容性”“地方性”、州府园林的“民间性”“简朴性”“谪意性”等,但未见广东寺观园林特征的论及。因此,系统地研究广东寺观园林的风格特征及其表现形式,如传统寺观园林的选址、环境地貌利用、建筑和园林空间布局和造景手法等,是填补广东园林学科上述研究空缺的重要任务。本论文运用文献资料查阅、地图解读、横向对比等方法对广东传统寺观的园林化历史发展和空间营造等问题进行研究。追溯汉朝到清朝这一历史时间段广东禅宗佛学思想和南方道学文化的发展历史,探析两种思想文化的广东寺观园林化的影响,建立起广东传统寺观环境利用和空间营造研究的背景平台。阐述广东寺观园林造园理念的形成、演变历程的和发展环境,横向对比了广东自身佛寺和道观之间的异同、还有与广东寺观渊源颇深的北方皇家寺庙园林、江南及日本禅宗园林、西南及闽南宫观三者在思想、布点和格局方面与广东寺观园林的对比。总结广东传统寺观的发展分期并归纳其发展特点,进而从风景园林专业的角度,重点研究了广东寺观与地貌环境的关系,围绕寺观的选址,对六种地貌的总体造园特征做了分类总结,在此基础上更进一步深入分析和总结广东传统寺观的空间类型、空间组合形式和空间布局特点。最后通过结合具体园林造园案例提出广东寺观造园的手法借鉴,包括寺观名山全局控制的宏观环境控制手法、寺观建筑构图比例处理手法、庭院空间的世俗化理景手法、以及通过咏吟题景来提升园林意境和文化韵味的艺术手法等。相信,本论文对广东历史文脉的传承和现代园林的设计均具有一定的借鉴参考和现实指导意义。
张康夫[8]（2019）在《《红楼梦》大观园主题绘画审美研究》文中进行了进一步梳理《红楼梦》大观园主题绘画包括绣像、文中插画和系列绘画三部分,用视觉语言诠释了大观园的园林意象、别墅意象以及诗意栖息的人物意象。作品跨越清、民国和新中国三个时期,创作语境多样,绘画内涵丰富,审美风格鲜明,这是三代画家对《红楼梦》审美理想的价值认同和视觉体现,更是中国近现代审美文化观念发展和嬗变的见证,有较高的审美价值和文化价值。该论文聚焦《红楼梦》大观园主题插画的审美表现,综合运用美术学、图像学、美学和文化学等相关理论,深入论证插画的图像审美表现和视觉艺术特征。文章首先系统分析大观园“天仙宝镜”与“文人园林”的整合造景规律,梳理大观园审美意象的建构逻辑、诗画一体特点以及幻美意境;其次深入研究《红楼梦》插画的审美表现,包括卷首绣像、回目插画、系列插画三部分。其中,绣像部分以程本、双清仙馆本和广百宋斋刊本为主,探寻绣像的序列结构、主题设置、艺术语言特征、图像学意义等,探索卷首插画审美表现由家庭主线回归金钗序列的内在规律,分析大观园之美与金钗之美内在的关联。回目插图以王钊、戴敦邦等四本回目插图为研究内容,透过插图视觉表现提炼大观园审美的整体意象,剖析人格化主题景观与女性化、诗化审美形象的融合规律,理出经典主题、经典形象的审美特征及突破。系列绘画研究以“金陵十二钗”审美形象创造为中心,系统研究《红楼梦》绘画人物仕女化、文人化审美形象生成和发展的支撑,凝练“金陵十二钗”整体审美意象涵育化成的规律。第三部分采用比较视角研究《红楼梦》插画与其他书籍插画异同之处,指出《红楼梦》文本审美理想与观众审美接受的相对固化促成了《红楼梦》插画的品格和诗化倾向,这是其区别于其它文学插画的根本原因。《红楼梦》大观园主题绘画既是对文本的视觉凝练和升华,又是画家在文本基础上的二次创造,并以鲜明的艺术形象、诗化审美的风格及独特的审美意境创造了中国文学插画的新高度。其在形、神、意、境等方面的创构经验和化合规律,对插画创作和工笔画创作都具有显着的借鉴价值。
李丽莎[9]（2019）在《清代蜀籍女诗人曾懿、曾彦研究》文中研究表明曾懿是晚清女诗人、女词人、女医生,四川华阳人。其妹曾彦是晚清女诗人。姊妹二人善诗词、工书画,在文学、绘画、刺绣甚至医学上有着较高的造诣,涉猎广博。曾氏姊妹特殊的行旅经历,造就了其思想兼具传统性与现代性,而人生则呈现出与中国传统闺秀不同的风貌。本论文在前人的研究成果基础上,爬梳文献,细读其诗词集,以曾氏姊妹的家族文化与地域特点、生平经历为主要考察内容,分析其诗歌的风格与意蕴,全面梳理、探究其人其事,并对曾氏姊妹的诗歌作出恰当的评价。本文分三章来撰写:第一章,梳理曾氏姊妹的家世、生平。首先,介绍华阳曾氏与常州左氏,指出曾氏姊妹在诗歌上的造诣离不开其家庭教育与家族文化的熏陶;其次,概述曾氏姊妹的生平事迹;最后分析蜀地文化与曾氏姊妹的创作之间的关系。第二章,分析曾懿的诗词创作,分别从独具特色的行旅诗、词的创作实践来探究曾懿诗词的艺术风格与创作心态,最后归纳其诗学、词学渊源与审美意趣。第三章,为曾彦的诗歌研究,从《桐凤集》与《虔共室遗集》两部诗集着手探究其诗歌内容与艺术风格,根据其创作时间与创作心态的不同,其诗歌风格也体现出不同的特色,其中《桐凤集》的诗歌风格以自然典雅、风骨益洁、幽怨哀婉为主,《虔共室遗集》则是以直而不野、丽而有则、冲淡与俊爽之气为主。结语部分主要阐述了曾氏姊妹创作的文学史意义以及曾氏姊妹的创作由传统向近代的过渡,从而探究曾氏姊妹在诗歌创作题材上的延展、其公开的社交与出行的自由,以及曾懿将研究方向转为女学、实学的进步性。
柯亚凡[10]（2017）在《荆州市沙市日化衰败成因研究》文中研究表明城市发展进程中,企业乃至相关行业的发展占据主导因素。中国企业的持续发展,十年是一个门槛,有信心进入世界500强的明珠企业,还未在本国发展壮大,就在踏出国门时受挫。这一现象在中小城市企业的发展中显得尤为广泛。本文选择处于我国中部地区的中小城市荆州市的昔日明珠企业——沙市日化作为案例研究对象,分析荆州市沙市日化逐渐衰落的原因。本文采用案例研究法、文献研究法对已有的有关沙市日化的文献进行梳理,依照纵向的年代顺序理清其发展之路,利用PEST、SWOT方法的分析框架分别从外部环境、内部条件剖析沙市日化衰败的原因;采用规范分析法与描述性统计分析等方法,从沙市日化的企业视角出发,分析荆州城市社会发展中沙市日化企业发展衰败的原因,得出沙市日化案例的启示,提出荆州市企业乃至同类型企业持续发展的参考建议。首先,作者的研究依据企业战略环境分析理论、企业品牌理论中的品牌战略理论和品牌营销理论、彭罗斯的企业成长论与爱迪斯的企业生命周期理论、企业核心能力理论与熊彼特的创新理论等奠定本文的理论基础。通过梳理有关沙市日化的相关史实、文献,理清了沙市日化发展的历史沿革,按照创立、发展、兴盛、衰败四个阶段对沙市日化的历史发展进行了回顾。其次,作者分别通过PEST、SWOT分析方法分别对沙市日化的外部环境、内部条件进行了剖析,由此分析沙市日化衰败的成因:由于因循守旧的营销策略、剑走偏锋的品牌战略以及忽视品牌运营导致沙市日化错失品牌发展机遇;由于畸形的政企关系导致政府干预不当以及企业非理性战略扩张;由于安逸保守的社会文化与僵化的企业内部文化形成散漫的企业文化氛围;由于企业家频繁更换与人才资源涣散导致企业人才建设薄弱;由于企业落后的设备与技术,又缺乏新产品的研发导致企业核心能力——品牌与产品的维持、改进遭到忽视。最后,作者依据前述分析,分别从企业的视角、政府的视角、社会的视角得出沙市日化案例对类似企业发展的启示。从企业层面来看,合理制定企业战略、适时实施组织变革、积极开展研发与创新,同时加强人才培育建设是必要的;从政府层面来看,政府需要充分利用城市历史资源禀赋、制定有利于企业发展的政策法规,正确引导企业健康快速发展;从社会层面来看,创造稳定发展的经济环境、促进良好的城市文化建设、拓展融资渠道,给予企业资金扶持。由此为中小城市企业发展乃至中小城市发展提供启示性参考。
二、细品“活力28”的兴衰之旅（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、细品“活力28”的兴衰之旅（论文提纲范文）
（1）明末清初崂山隐逸文化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的提出及研究意义 |
| 二、相关研究综述 |
| 三、研究任务、研究方法与创新之处 |
| 四、基本概念的界定 |
| 五、文献搜集与使用说明 |
| 第一章 崂山隐逸文化历史传统的形成 |
| 第一节 崂山隐逸文化发展历史考述 |
| 一、崂山隐逸文化的历史发展 |
| 二、明朝前中期崂山隐逸文化考述 |
| 第二节 崂山隐逸文化传统的形成及原因 |
| 一、崂山隐逸文化传统的形成 |
| 二、崂山隐逸文化传统形成的原因 |
| 第二章 明末清初崂山隐逸文化的兴盛及其特点、原因 |
| 第一节 明末清初崂山隐逸文人群体考探 |
| 一、明末入崂隐逸文人 |
| 二、隐居崂山的明朝遗民文人 |
| 三、清初入崂隐逸文人 |
| 第二节 明末清初崂山隐逸文化兴盛之表现及其特点 |
| 一、明末清初崂山隐逸文化兴盛之表现 |
| 二、明末清初崂山隐逸文化的特点 |
| 第三节 明末清初崂山隐逸文化兴盛的原因 |
| 一、社会现实与隐逸传统原因 |
| 二、区域经济发展与社会安保的加强 |
| 三、区域文化教育的发展 |
| 第三章 明末清初崂山隐逸文化地理考析 |
| 第一节 崂山隐逸文化精神地标的形成 |
| 一、黄石洞——黄石宫:为而不恃、功成身退 |
| 二、田横岛——五百义士冢:不甘屈服、尽节守义 |
| 三、驯虎山——童公祠:勤政爱民、造福一方 |
| 四、不其山——康成书院:绵延文脉、传道继圣 |
| 第二节 明末清初崂山隐逸文化空间的拓建及变迁 |
| 一、自然隐逸空间的拓建及变迁 |
| 二、宗教隐逸空间的创建及变迁 |
| 第四章 明末清初文化名士与崂山隐逸文人交游考探 |
| 第一节 施闰章与崂山隐逸文人交往考述 |
| 一、施闰章的崂山之游 |
| 二、施闰章与崂山隐士杨还吉的交往 |
| 三、与杨遇吉、蓝润的交往 |
| 第二节 顾炎武与崂山隐逸文人交往及对崂山文化贡献考述 |
| 一、顾炎武的崂山之行 |
| 二、顾炎武与崂山隐逸文人的交往 |
| 三、顾炎武陷身黄培文字狱始末 |
| 四、顾炎武对崂山的文化贡献 |
| 第三节 王士禛笔录崂山及与崂山隐逸文人交往述考 |
| 一、王士禛对崂山、即墨人事的记咏 |
| 二、王士禛与崂山隐逸文人的交往 |
| 第四节 钱谦益等名士与崂山隐逸文人交往考述 |
| 一、钱谦益与崂山隐逸文人的交往 |
| 二、蒲松龄与崂山隐逸文人的交往 |
| 三、高珩与崂山隐逸文人的交往 |
| 四、王铎与崂山隐逸文人的交往 |
| 五、朱彝尊与崂山隐逸文人的交往 |
| 六、张英与与崂山隐逸文人的交往 |
| 第五章 明末清初崂山隐逸文人代表人物研究 |
| 第一节 高弘图隐居崂山及其作为 |
| 一、生平简述 |
| 二、着述及存世情况 |
| 三、隐居崂山始末及在崂交游 |
| 四、隐居期间的公益作为 |
| 五、隐居期间的文学创作 |
| 第二节 黄宗昌隐居崂山及其作为 |
| 一、生平简考 |
| 二、着述及其存世情况 |
| 三、隐居崂山始末及在崂交游 |
| 四、隐居期间的公益作为 |
| 五、《崂山志》的撰写及其学术价值 |
| 六、创作的隐逸诗歌 |
| 第三节 张允抡隐居崂山及其作为 |
| 一、生平简考 |
| 二、着述及传世情况 |
| 三、隐居崂山始末及在崂交游 |
| 四、隐居崂山期间的文化贡献 |
| 五、隐居崂山期间的文学创作 |
| 第四节 黄培隐居崂山及其作为 |
| 一、生平简述 |
| 二、黄培文字狱案始末、原因及其影响 |
| 三、黄培隐居崂山始末及所创丈石斋诗社 |
| 四、甲申后黄培的交游情况 |
| 五、黄培文化作为及其着述 |
| 六、黄培的诗歌创作 |
| 第五节 胡峄阳隐居崂山及其作为 |
| 一、生平简述 |
| 二、着述及存世情况 |
| 三、隐居崂山及其交游情况 |
| 四、胡峄阳的文化贡献 |
| 五、文学创作情况 |
| 六、胡峄阳的历史影响 |
| 第六章 明末清初崂山隐逸文人的文化贡献 |
| 第一节 崂山隐逸文人的学术贡献 |
| 一、经学贡献 |
| 二、理学贡献 |
| 三、史学贡献 |
| 四、区域人文地理学贡献 |
| 五、其他学术贡献 |
| 第二节 崂山隐逸文人的教育贡献 |
| 一、从教授业传道 |
| 二、修缮教育设施 |
| 三、创建书舍书院 |
| 四、致力家庭教育 |
| 五、编刊书籍以助风教 |
| 第三节 崂山隐逸文人的艺术贡献 |
| 一、书法贡献 |
| 二、音乐贡献 |
| 三、集藏贡献 |
| 第四节 崂山隐逸文人的宗教贡献 |
| 一、对佛教发展的贡献 |
| 二、对道教发展的贡献 |
| 第七章 明末清初崂山隐逸文人的文学创作(上):散文成就 |
| 第一节 崂山隐逸文人散文创作及作品传世考探 |
| 一、明末入山隐逸文人散文创作传世情况 |
| 二、清初入山遗民文人散文创作传世情况 |
| 三、清初入山隐逸文人散文创作传世情况 |
| 第二节 崂山隐逸文人散文创作文体类析 |
| 一、传记文 |
| 二、序跋文 |
| 三、碑志文 |
| 四、书启文 |
| 五、哀祭文 |
| 六、论说文 |
| 七、杂记文 |
| 八、赞铭箴赋 |
| 第三节 崂山隐逸文人散文的艺术特色、社会影响及学术价值 |
| 一、崂山隐逸文人散文具有的艺术特色 |
| 二、崂山隐逸文人散文产生的社会影响 |
| 三、崂山隐逸文人散文具有的学术价值 |
| 第八章 明末清初初崂山隐逸文人的文学创作(下):诗歌成就 |
| 第一节 崂山隐逸文人诗歌创作及作品传世情况考探 |
| 一、明末入山隐逸文人诗歌创作传世情况 |
| 二、清初入山遗民文人诗歌创作传世情况 |
| 三、清初入山隐逸文人诗歌创作传世情况 |
| 第二节 崂山隐逸文人的诗歌结社及诗论建树 |
| 一、诗歌结社 |
| 二、诗论建树 |
| 第三节 崂山隐逸文人诗歌作品的题材类析 |
| 一、隐居诗与隐逸情怀 |
| 二、酬应诗与人际交往 |
| 三、山水诗与诗歌地理 |
| 四、咏物诗与情意寄托 |
| 五、佛道诗与宗教氛围 |
| 六、海洋诗与海洋风情 |
| 七、时事诗与世情关怀 |
| 八、怀思诗与思想意绪 |
| 九、饮酒诗与情感慰藉 |
| 十、时序诗与生命感思 |
| 第四节 崂山隐逸文人诗歌的艺术特色、社会影响及其学术价值 |
| 一、崂山隐逸文人诗歌的艺术特色 |
| 二、崂山隐逸文人诗歌产生的社会影响 |
| 三、崂山隐逸文人诗歌具有的学术价值 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
| 致谢 |
（2）东北沦陷区儿童文学史论（1931-1945）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 一、研究缘起与理由 |
| (一)研究缘起 |
| (二)研究理由 |
| 二、研究内容 |
| (一)研究内容 |
| (二)研究对象的界定 |
| 三、文献综述 |
| (一)关于儿童文学史研究 |
| (二)关于东北儿童文学研究 |
| (三)关于东北沦陷区文学研究 |
| (四)关于东北沦陷区儿童文学研究 |
| 四、研究思路与方法 |
| (一)研究思路 |
| (二)研究方法 |
| 第一章 沦陷前的东北儿童文学发展状况溯源 |
| 一、中国现代儿童文学的出现与东北儿童文学的觉醒 |
| (一)中国现代儿童文学的倡导 |
| (二)东北儿童文学的觉醒 |
| 二、东北新文学运动与现代东北儿童文学的发展 |
| (一)东北新文学运动 |
| (二)20年代东北儿童文学的发展形态 |
| 第二章 东北沦陷区儿童文学的生态环境 |
| 一、严苛的统治机构 |
| 二、极端的文化政策 |
| 三、奴化的教育措施 |
| 四、飘摇的文学阵地 |
| 第三章 东北沦陷区儿童文学类型 |
| 一、童谣、儿歌与儿童诗 |
| (一)童谣 |
| (二)儿歌 |
| (三)儿童诗 |
| 二、童话 |
| (一)童话与教育 |
| (二)“纯童心文学”与讽刺控诉 |
| (三)借鉴中改写 |
| (四)翻译童话的殖民想象 |
| 三、儿童小说 |
| (一)现实主义的儿童短篇小说 |
| (二)描画“世界”的长篇儿童小说 |
| 四、儿童剧 |
| (一)报刊中的儿童剧 |
| (二)广播中的儿童剧 |
| 第四章 东北沦陷区儿童文学作家研究 |
| 一、突出的作家——杨慈灯 |
| (一)异化形象书写现实人生 |
| (二)利用幻想增强作品趣味 |
| (三)揭露儿童精神受到摧残 |
| 二、有影响的儿童文学作家 |
| 三、正义立场上的作家群体 |
| (一)殖民地生存境遇的书写 |
| (二)失去家园者的无限悲凉 |
| (三)麻木到觉醒的转变历程 |
| 第五章 东北沦陷区儿童文学的主题与艺术特色 |
| 一、深重的苦难 |
| (一)生活的困苦 |
| (二)精神的创伤 |
| (三)生命的消亡 |
| 二、激烈的抗争 |
| (一)反抗者的旗帜 |
| (二)抗争中的和声 |
| (三)黑暗里的低吟 |
| 三、满洲的颂歌 |
| (一)悬赏征文 |
| (二)献纳文体 |
| 四、艺术特色 |
| (一)东北方言俗语的运用 |
| (二)隐喻反讽的运用 |
| 第六章 东北沦陷区儿童文学批评 |
| 一、儿童文学批评的成果 |
| 二、儿童文学批评的内容 |
| (一)关注读者与呼唤作品 |
| (二)童话创作的理论建树 |
| (三)童话的整体、个案批评 |
| 三、外国儿童文学理论的影响 |
| 结语 |
| 一、东北沦陷区儿童文学的历史地位 |
| 二、文化殖民主义的建构与解构 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一 |
| 附录二 |
| 附录三 |
| 附录四 |
| 后记 |
（3）《诗经》历史叙事研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘起及意义 |
| 二、研究现状及评述 |
| 三、研究方法及创新 |
| 第一章 中西方文学理论中的叙事 |
| 第一节 西方文论中的“叙事” |
| 一、古代文论中的“叙事”与“摹仿” |
| 二、后现代思潮中经典叙事学框架的建立 |
| 三、后经典叙事学中的内容介入 |
| 第二节 中国传统文论中的“叙事” |
| 一、“叙事”一词的出现及其在历史书写评价中的使用 |
| 二、叙事贯通诸文体的表现及“叙事之学”的独立 |
| 三、传统诗论中对诗歌叙事属性的关注 |
| 第三节 中国“历史叙事理论”从史评向诗评的扩展 |
| 一、刘勰《史传》中的历史叙事理论 |
| 二、诗论与历史叙事理论的交叠 |
| 第四节 中国文学批评中的《诗经》叙事研究 |
| 一、唐前《诗经》叙事研究不受重视 |
| 二、唐后《诗经》叙事研究的兴起 |
| 第二章 《诗经》中的历史叙事 |
| 第一节 “史诗”与历史叙事 |
| 一、关于《大雅》五篇是否为史诗的讨论 |
| 二、《大雅》“史诗”论争中的共识 |
| 三、本文对《诗经》叙事性与历史叙事问题的几个说明 |
| 第二节 《国风》《小雅》中的战事诸侯之事 |
| 一、《国风》中的战事与诸侯之事 |
| 二、《小雅》中的战事与诸侯之事 |
| 第三节 《大雅》中的周部族发展史 |
| 一、本文对《大雅》历史叙事的讨论范围 |
| 二、《大雅》诗作中历史叙事的特色 |
| 第四节 《颂》中的先王历史颂歌 |
| 一、《周颂》中的武王伐纣 |
| 二、《鲁颂》中的僖公生平 |
| 三、《商颂》中的殷商发展史 |
| 四、三《颂》诗作历史叙事的特色 |
| 第五节 《诗经》中历史叙事的特征 |
| 一、《诗经》历史叙事的不完整性 |
| 二、《诗经》历史叙事中浓郁的思想感情 |
| 三、《诗经》中历史叙事对历史的修饰 |
| 四、本节小结 |
| 第三章 《诗经》与《荷马史诗》的历史叙事比较 |
| 第一节 《诗经》与《荷马史诗》历史叙事内容比较 |
| 一、《诗经》与《荷马史诗》叙事内容比较 |
| 二、《诗经》与《荷马史诗》人物形象比较 |
| 第二节 《诗经》与《荷马史诗》历史叙事文学特征比较 |
| 一、《诗经》与《荷马史诗》传播方式差异比较 |
| 二、《诗经》与《荷马史诗》诗歌体裁差异比较 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（4）《看电影》趣味研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的机缘及其价值 |
| 二、研究基础 |
| (一)关于趣味 |
| (二)关于媒介趣味 |
| (三)关于电影趣味 |
| 三、关于《看电影》的趣味研究 |
| 四、关于《看电影》的研究现状与研究方法 |
| (一)关于电影期刊的研究 |
| (二)关于《看电影》的研究 |
| (三)研究方法 |
| 第一章 中国电影期刊与《看电影》 |
| 第一节 当期刊遇上电影:中国电影期刊概说 |
| 一、中国电影期刊的诞生:1920——1930年代 |
| 二、中国电影期刊的曲折成长:1940年代 |
| 三、新中国电影期刊的复兴:1950——1980年代 |
| 四、新时期电影期刊的革新:1990年以来 |
| 第二节 《看电影》的前世今生 |
| 一、历史的时代机遇:创刊背景 |
| 二、电影的二维书写:《看电影》的发展历程 |
| 第二章 内外交互的趣味共振与嬗变 |
| 第一节 浸入趣味的光影空间 |
| 一、《看电影》的趣味之源 |
| 二、《看电影》的趣味生成 |
| 第二节 “使用与满足”理论中的趣味互动 |
| 一、电影期刊与受众的审美互动 |
| 二、《看电影》与受众的趣味共振 |
| 第三节 大众审美视野中的趣味流变与创新 |
| 一、趣味的流变 |
| 二、趣味的创新 |
| 第三章 视觉消费视域下的商品趣味 |
| 第一节 《看电影》封面的商品视觉呈现 |
| 一、封面商品属性的视觉传播 |
| 二、《看电影》封面的视觉表征 |
| 三、《看电影》封面的消费符号象征性 |
| 第二节 《看电影》封面图片的审美趣味 |
| 一、封面图片的时尚趣味 |
| 二、封面图片的电影趣味 |
| 第三节 《看电影》版设中的趣味带入 |
| 一、“看”出来的电影即视感 |
| 二、富于情绪的色彩变迁 |
| 第四章 大众传播语境下的媒介趣味 |
| 第一节 基于大众传播的栏目构建 |
| 一、《看电影》的栏目概况 |
| 二、经典栏目的审美倾向 |
| 第二节 基于媒介形态的趣味表达 |
| 一、以前沿资讯凸显大众趣味 |
| 二、以多元风格打造娱乐趣味 |
| 三、以独家报道提升媒介价值 |
| 第五章 当代审美文化形态下的“迷影”趣味 |
| 第一节 区隔与导向的迷影文化 |
| 一、区隔:“影迷”——“大众”——“迷影”的定位 |
| 二、导向:助推迷影文化 |
| 第二节 打造“迷影”旨趣——《看电影·午夜场》 |
| 一、策划纸上“白日梦” |
| 二、精英式的品味表达 |
| 三、表现“迷”认知的年度总结 |
| 结论 |
| 引用和参考文献 |
| 附录1 《看电影》出版形态进化表(1999—2019) |
| 附录2 《看电影》栏目进化表(1999—2019) |
| 附录3 《看电影》封面影片与内地总票房汇总列表(2000—2019) |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（5）本土化艺术的当代性探索 ——尚扬艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 引言 |
| 一、选题缘起以及选题意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究方法与论述框架 |
| 第一章 《黄河船夫》之前 |
| 第一节 初入艺术之门 |
| 第二节 学生时期作品 |
| 第三节 学生时期作品中的传统素养 |
| 第四节 学生时期的艺术尝试与探索 |
| 第五节 尚扬“空白的十四年” |
| 第六节 尚扬的西北之行 |
| 第七节 关于到西北采风写生的传统 |
| 第二章 上个世纪80年代的艺术探索 |
| 第一节 上个世纪80年代的中国新艺术思潮背景概述 |
| 第二节 尚扬的成名作:《黄河船夫》 |
| 一、《黄河船夫》的创作过程 |
| 二、《黄河船夫》绘画语言的特点 |
| 第三节 《黄河船夫》与同时代艺术家的代表性绘画作品的比较 |
| 一、尚扬《黄河船夫》与罗中立《父亲》的比较 |
| 二、尚扬《黄河船夫》与陈丹青《西藏组画》的比较 |
| 第四节 《黄河船夫》中的艺术语言运用与特点 |
| 第五节 “尚扬黄”风格时期 |
| 一、“尚扬黄”风格时期概述 |
| 二、再进黄土高原:“尚扬黄”风格的形成 |
| 三、“赵无极讲习班”对尚扬艺术的影响 |
| 四、尚扬对于绘画“形式”的思考与拓展 |
| 五、“尚扬黄”风格转变的动因 |
| 六、对于“尚扬黄”风格时期的总结 |
| 第六节 从《往事一则》到《状态》系列 |
| 一、转型期的创作:尚扬综合材料实验时期的探索 |
| 二、《状态》系列的绘画语言尝试 |
| 三、《状态》系列对于尚扬创作演进的意义 |
| 第三章 “观念主义”时期:《大风景》系列的前后阶段 |
| 第一节 上个世纪90年代的时代背景概述 |
| 第二节 上个世纪90年代背景下的尚扬创作概述 |
| 第三节 从《致利奥塔》到《大肖像》艺术的转化 |
| 一、“波普艺术”对于湖北地区艺术家的影响 |
| 二、《致利奥塔》中“后现代”思想对于尚扬的影响 |
| 三、“社会肖像”:《大肖像-新娘》和《大肖像-蒙娜·梦露》 |
| 四、“符号与象征时期”的成熟阶段——《大肖像》 |
| 第四节 《黄土高原素描》到《大风景》 |
| 一、重新回归“黄土高原风景”——艺术转化逻辑 |
| 二、《大风景》系列中艺术转化动因 |
| 三、《大风景》时期艺术转化特征:“碎片化”的风景结构 |
| 四、《大风景》系列的个人精神体验 |
| 第五节 视觉形式的拓展..从《诊断》到《深呼吸》 |
| 一、《诊断》系列里个人体验的艺术语言转化 |
| 二、《深呼吸》系列的绘画语言 |
| 第六节 《E地风景》系列的精神探索与文化属性 |
| 一、《E地风景》系列的绘画语言拓展 |
| 二、《高秋图》里的现成品应用 |
| 三、《风化》等系列作品 |
| 第七节 《大风景》时期总结:当代观念与“内美”的熔铸 |
| 第四章 《董其昌计划》:新世纪的艺术探索 |
| 第一节 世纪之交的中国艺术语境概述 |
| 第二节 《董其昌计划》 |
| 一、《董其昌计划》系列出现的前后逻辑 |
| 二、观念主义时期的创作:《董其昌计划no:2》 |
| 三、“母本已坏”的自然:《董其昌计划》系列的现实关注 |
| 四、对《董其昌计划》系列作品艺术语言的论析 |
| 五、机器复制时代的“风景”——对《董其昌计划》系列作品的进一步论析 |
| 六、《董其昌计划》系列艺术语言特点的总结 |
| 七、《册页》系列 |
| 第三节 《剩山图》与《剩水图》里的新面貌 |
| 一、《剩水图》:关于现代性情境下的乡愁 |
| 二、《剩山图》中绘画语言的拓展 |
| 三、同时期的小幅作品:《日志》等系列 |
| 第五章 从《吴门楚语》到《坏山水》 |
| 第一节 《吴门楚语》 |
| 一、两种文明的纠葛 |
| 二、《浴竹图-2》作品解析 |
| 三、物的聚集,物的言说 |
| 第二节 《白内障》、《坏书》与《坏山水》 |
| 一、《坏山水》系列 |
| 二、《白内障》系列 |
| 三、《坏书》系列 |
| 第六章 尚扬艺术的特点 |
| 第一节 尚扬艺术中的“当代性” |
| 第二节 当代精神中的“古典气息”和东方气质 |
| 第三节 尚扬艺术中的“民族性”分析 |
| 第四节 尚扬艺术中的时代影响与现实针对性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 图版目录 |
| 附录:尚扬艺术展览简介 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（6）多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由与问题提出 |
| 二、研究现状综述 |
| 三、研究内容与思路 |
| 第一章 1990年代以来台湾散文的生成场域 |
| 第一节 后解严时代的多元文化语境 |
| 第二节 本土化运动下的乡土文化语境建构 |
| 第三节 消费文化机制与散文生产 |
| 第二章 散文主体精神的多维呈现 |
| 第一节 女性主体性的凸显与建构 |
| 第二节 边缘族群的主体意识建构 |
| 第三节 乡土意识与在地情怀的展现 |
| 第三章 散文主题的多元取向 |
| 第一节 创作主题的多向拓展与融合 |
| 第二节 都市散文:后现代语境下的多向书写 |
| 第三节 家族散文:生命救赎与记忆书写中的反叛传统 |
| 第四节 怀旧散文:斑驳记忆的多样化呈现 |
| 第四章 散文的艺术特色及流变 |
| 第一节 散文的“出位”与虚构思考 |
| 第二节 散文艺术的创新与变化 |
| 第三节 后现代视域下的散文空间书写 |
| 第五章 散文作家个案研究 |
| 第一节 “晃荡”的生活美学:舒国治散文论 |
| 第二节 由“纯美”到“怪咖”:周芬伶散文的另类书写 |
| 第三节 女性主义视野下的微物书写与时尚拆解—张小虹散文论 |
| 第四节 简媜创作中的中华文化认同 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 本论文述及主要作家简介 |
| 附录二 台湾地区关于散文研究博硕士学位论文统计(1990-2016) |
| 附录三 九歌年度散文选目录(1981-2017) |
| 读博期间科研成果 |
| 后记 |
（7）广东传统寺观园林空间营造研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 相关研究综述 |
| 1.2.1 我国寺观园林的古代研究 |
| 1.2.2 我国寺观园林的近现代研究 |
| 1.2.3 广东寺观园林的相关研究 |
| 1.3 研究目的 |
| 1.4 研究意义 |
| 1.4.1 学科意义:填补广东传统寺观园林学术研究的不足 |
| 1.4.2 理论意义:对广东传统寺观园林进行较深入研究,系统性地提出园林造景的理论脉络 |
| 1.4.3 现实意义:提出广东传统园林保护传承与创新思路,指导园林研究和创作实践 |
| 1.5 研究对象 |
| 1.5.1 地域范围 |
| 1.5.2 核心概念界定 |
| 1.6 研究方法、内容和框架 |
| 1.6.1 研究方法 |
| 1.6.2 研究内容和框架 |
| 第二章 广东传统寺观造园的思想根源与评析 |
| 2.1 根源性思想文化 |
| 2.1.1 禅宗佛学——梵我合一、物我为一 |
| 2.1.2 南方道学——自然无为、动合无形 |
| 2.2 佛、道思想文化对寺观造园艺术的熏染 |
| 2.2.1 禅宗“顿悟”下的佛寺造园艺术追求 |
| 2.2.2 道学“无为”下的道观造园艺术追求 |
| 2.2.3 佛、道思想对广东寺观园林的影响评述 |
| 2.3 其他思想文化 |
| 2.3.1 多民系文化——广府、客家、潮汕的寺观文化景观 |
| 2.3.2 中西合璧文化——开放兼容的寺观营建思想 |
| 2.4 本章小结 |
| 第三章 广东传统寺观园林的演进 |
| 3.1 广东传统寺观园林的历史分期 |
| 3.1.1 宗教建筑文化传入及起步时期(汉晋——北朝) |
| 3.1.2 佛盛道缓时期(隋唐——宋元) |
| 3.1.3 寺观鼎盛共举时期(明——清) |
| 3.1.4 寺观园林历史轨迹与分期评述 |
| 3.2 寺观园林演进的自然和人文因素 |
| 3.2.1 寺观园林文化形成的基础自然因素——灵山秀异、物产奇瑰 |
| 3.2.2 寺观园林发展推动的核心人文因素——安定包容、进取创新 |
| 3.3 广东传统寺观园林发展演变剖析 |
| 3.3.1 寺观造园——世俗化的产物 |
| 3.3.2 广东传统寺观园林造园艺术的演变发展 |
| 3.4 本章小结 |
| 第四章 广东传统寺观的风景地貌特征与环境利用 |
| 4.1 寺观选址的依据和风景地貌作用 |
| 4.1.1 依仗风景地貌的寺观选址 |
| 4.1.2 地貌特征下的广东寺观构景特色 |
| 4.2 单形态地貌寺观特征与环境利用 |
| 4.2.1 山间寺观 |
| 4.2.2 崖壁洞窟寺观 |
| 4.2.3 水畔寺观 |
| 4.2.4 小山岗寺观 |
| 4.2.5 平原平地寺观 |
| 4.3 复合型地貌寺观特征与利用 |
| 4.3.1 善用地貌特征,巧构功能景区 |
| 4.3.2 突出景观中心,控制整体构图 |
| 4.3.3 注重道路规划,强调竖向设计 |
| 4.4 本章小结 |
| 第五章 广东传统寺观园林造景的空间格局 |
| 5.1 广东寺观园林空间——园林化的景观空间 |
| 5.1.1 空间类型及特征 |
| 5.1.2 各空间的衔接组合方式 |
| 5.2 前导空间 |
| 5.2.1 景观功能与宗教功能兼具 |
| 5.2.2 广东传统寺观前导空间的处理手法 |
| 5.3 建筑空间 |
| 5.3.1 崇拜空间的建筑形制特点 |
| 5.3.2 建筑组群的空间布局特点 |
| 5.3.3 岭南气候下建筑组群园林化的成因和特点 |
| 5.4 园林空间 |
| 5.4.1 以小见大的园林空间意涵 |
| 5.4.2 园林空间布局特点 |
| 5.4.3 乡土植物对园林空间的影响 |
| 5.5 空间格局对比 |
| 5.5.1 广东佛寺与广东道观对比 |
| 5.5.2 广东寺观园林与北方皇家寺庙园林对比 |
| 5.5.3 广东寺观园林与江南、日本禅宗寺院园林对比 |
| 5.5.4 广东寺观园林与西南、闽南宫庙园林对比 |
| 5.5.5 四种寺观园林格局对比评述 |
| 5.6 本章小结 |
| 第六章 广东传统寺观园林的空间营造手法 |
| 6.1 “小寺征大观”的宏观环境处理 |
| 6.1.1 分层布置,抢占名山风景关键点 |
| 6.1.2 点、线、面相结合的立体布局 |
| 6.2 “人工和天韵合一”的建筑构图比例控制 |
| 6.2.1 稳定和谐的建筑单体构图 |
| 6.2.2 人工斧凿配合地形环境壮大重点建筑形象 |
| 6.3 “雅致精巧”的世俗化庭院空间理景 |
| 6.3.1 以池水补景,扩大庭院空间感 |
| 6.3.2 以寺塔镇景,凸出庭院空间主从与重点 |
| 6.3.3 以绿化点景,达“亦寺亦园”效果 |
| 6.4 “辞中寄情,象外生景”的空间文化性提升 |
| 6.4.1 用诗境说禅境 |
| 6.4.2 额联刻石弘教题景 |
| 6.5 本章小结 |
| 第七章 广东传统园林保护、传承与创新 |
| 7.1 对传统园林遗产的保护 |
| 7.1.1 传统园林保护的意义 |
| 7.1.2 喜忧参半的广东传统园林保护现状 |
| 7.1.3 保护策略思考 |
| 7.2 对传统园林文化的传承 |
| 7.2.1 多元开放文化特征的传承 |
| 7.2.2 世俗性文化特征的传承 |
| 7.3 对园林景观设计的创新 |
| 7.3.1 高品位的园林艺术风格 |
| 7.3.2 多功能的园林发展方向 |
| 7.3.3 强化城市园林生态建设 |
| 结论与展望 |
| 1.结论 |
| 2.创新点 |
| 3.研究的不足与展望 |
| 主要参考文献 |
| 攻读博士/硕士学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
| 附件 |
（8）《红楼梦》大观园主题绘画审美研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的、研究意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 研究现状 |
| 1.3.1 国内研究现状 |
| 1.3.2 国外研究现状 |
| 1.4 研究思路与研究方法 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 1.5 研究内容及框架 |
| 1.6 关键概念分析 |
| 1.7 创新价值 |
| 第2章 《红楼梦》大观园的审美意象 |
| 2.1 大观园的“花园意象” |
| 2.1.1 整体“花园意象” |
| 2.1.2 时空链接逻辑 |
| 2.1.3 “悲”与“幻灭” |
| 2.2 诗意小筑的审美特征 |
| 2.2.1 人景合一的庭院设计 |
| 2.2.2 形神鲜活的意象塑造 |
| 2.3 青春乐园审美意象 |
| 2.3.1 青春乐园的逻辑支撑 |
| 2.3.2 纯真柔美的青春意象 |
| 2.4 双峰对峙审美典型 |
| 2.4.1 纤弱灵秀的诗化之美 |
| 2.4.2 稳重含蓄的比德之美 |
| 2.4.3 “兼美”与“完美” |
| 小结 |
| 第3章 《红楼梦》卷首插图的审美特征 |
| 3.1 概述 |
| 3.2 程本系统《红楼梦》绣像 |
| 3.2.1 程甲本《红楼梦》绣像结构 |
| 3.2.2 程甲本《红楼梦》绣像的图像学特征 |
| 3.2.3 程甲本《红楼梦绣像》的文化价值 |
| 3.2.4 程甲本《红楼梦绣像》的审美价值 |
| 3.2.5 程甲本《红楼梦绣像》的审美局限 |
| 3.2.6 程本《红楼梦》绣像系统及影响 |
| 3.3 “双清仙馆系”《红楼梦》绣像 |
| 3.3.1 概述 |
| 3.3.2 以“情”为主题的小像序列 |
| 3.3.3 “双清仙馆系”绣像的审美特征 |
| 3.3.4 “双清仙馆系”《红楼梦》绣像的审美评价 |
| 3.3.5 “双清仙馆系”《红楼梦》绣像的影响 |
| 3.4 石印《红楼梦》卷首插画 |
| 3.4.1 《增评补图石头记》卷首插画 |
| 3.4.2《增评补像全图金玉缘》卷首插画 |
| 小结 |
| 第4章 《红楼梦》插图的审美特征 |
| 4.1 概述 |
| 4.2 回目插图中的审美意象 |
| 4.2.1 王钊插图中的大观园园林意象 |
| 4.2.2 《增评补图石头记》插画中的林黛玉意象 |
| 4.2.3 戴敦邦插图中的情感渲染 |
| 4.2.4 戴敦邦插图的审美价值 |
| 4.3 《红楼梦》系列插图的审美特征 |
| 4.3.1 综述 |
| 4.3.2 程十发《红楼梦》插画 |
| 4.3.3 戴敦邦《红楼梦》系列插画 |
| 4.3.4 刘旦宅《红楼梦》插图 |
| 小结 |
| 第5章 《红楼梦》大观园主题系列工笔画的审美特征 |
| 5.1 概论 |
| 5.2 改、费《红楼梦》系列工笔画 |
| 5.2.1 改琦《红楼梦》系列插画 |
| 5.2.2 费丹旭《红楼梦》系列插画 |
| 5.2.3 “改费模式” |
| 5.3 王墀《红楼梦》插画 |
| 5.3.1 白描仕女画 |
| 5.3.2 工笔淡彩绘画 |
| 5.4 清朝宫廷画家《红楼梦》系列绘画 |
| 5.4.1 焦秉贞 |
| 5.4.2 冷枚 |
| 5.5 清朝《红楼梦》仕女画的审美评价 |
| 5.6 现当代《红楼梦》系列工笔仕女画 |
| 5.6.1 京派 |
| 5.6.2 海派 |
| 小结 |
| 第6章 比较视野下《红楼梦》绘画 |
| 6.1 概述 |
| 6.2《红楼梦》绘画创作主题比较 |
| 6.2.1 叙事主题比较 |
| 6.2.2 闺阁主题比较 |
| 6.2.3 才情主题比较 |
| 6.3 《红楼梦》插画与其它插画的比较 |
| 6.3.1 与《西厢记》插画比较 |
| 6.3.2 与《金瓶梅》插图比较 |
| 6.4《红楼梦》绘画与雍正书房“十二美人”的比较 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 发表论文和参加科研情况说明 |
| 致谢 |
（9）清代蜀籍女诗人曾懿、曾彦研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 家世传承与生平活动 |
| 第一节 家世略论 |
| 一、华阳曾氏概况 |
| 二、常州左氏概况 |
| 三、家族姻亲概况 |
| 第二节 生平事迹补论 |
| 一、出生地及浣花溪畔的生活 |
| 二、曾懿——嫁人辞亲,为恨宦途常作客 |
| 三、曾彦——携夫宦游,奈何人生苦局促 |
| 第三节 蜀地之于曾氏姊妹的意义 |
| 一、曾懿毅然告别闺阁文学 |
| 二、曾彦的交友圈 |
| 第二章 曾懿的诗词创作 |
| 第一节 行旅诗的创作 |
| 一、由川入闽再至皖 |
| 二、随宦皖江 |
| 第二节 词的创作实践 |
| 一、词作的分类 |
| 二、词人心态 |
| 第三节 诗、词学渊源与审美意趣 |
| 一、诗:对杜甫的接受 |
| 二、词:对宋词的学习 |
| 三、艺术风格与旨趣 |
| 第三章 曾彦的诗歌研究 |
| 第一节 《桐凤集》的题材与风格 |
| 一、诗歌题材 |
| 二、艺术风格 |
| 第二节 《虔共室遗集》的内容与风格 |
| 一、诗歌内容 |
| 二、艺术风格 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表论文 |
（10）荆州市沙市日化衰败成因研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 导论 |
| 1.1 研究背景与研究意义 |
| 1.1.1 研究背景 |
| 1.1.2 研究意义 |
| 1.2 研究内容与研究方法 |
| 1.2.1 研究内容 |
| 1.2.2 研究方法 |
| 1.3 研究特点 |
| 1.3.1 研究特点 |
| 1.3.2 存在的不足与展望 |
| 2 文献回顾 |
| 2.1 战略环境分析理论 |
| 2.1.1 PEST分析模型 |
| 2.1.2 SWOT分析模型 |
| 2.2 企业品牌理论 |
| 2.2.1 品牌战略理论 |
| 2.2.2 品牌营销理论 |
| 2.3 企业成长理论 |
| 2.3.1 彭罗斯的企业成长论 |
| 2.3.2 爱迪斯的企业生命周期理论 |
| 2.4 企业核心能力理论与创新理论 |
| 2.4.1 哈默尔的核心竞争力理论 |
| 2.4.2 熊彼特的创新理论 |
| 3 荆州市沙市日化的历史回顾与现状分析 |
| 3.1 荆州市社会经济发展情况简介 |
| 3.1.1 荆州市经济发展概况 |
| 3.1.2 荆州市日化行业现状 |
| 3.2 荆州市沙市日化发展的历史回顾 |
| 3.2.1 创立阶段 |
| 3.2.2 发展阶段 |
| 3.2.3 兴盛阶段 |
| 3.2.4 衰败阶段 |
| 3.3 荆州市沙市日化的现状 |
| 3.3.1 存续状态 |
| 3.3.2 财务状况 |
| 3.3.3 发展困境 |
| 4 荆州市沙市日化存在的问题 |
| 4.1 荆州市沙市日化的外部环境分析 |
| 4.1.1 不和谐的政企关系 |
| 4.1.2 竞争激烈的经济环境 |
| 4.1.3 安逸保守的社会文化 |
| 4.1.4 飞速发展的技术环境 |
| 4.2 荆州市沙市日化的内部条件分析 |
| 4.2.1 品牌与人才优势 |
| 4.2.2 品牌错嫁劣势 |
| 4.2.3 合资与变革机会 |
| 4.2.4 竞争与文化威胁 |
| 5 荆州市沙市日化衰败的成因分析 |
| 5.1 错失品牌发展机遇 |
| 5.1.1 因循守旧的营销策略 |
| 5.1.2 剑走偏锋的品牌战略 |
| 5.1.3 忽视品牌运营 |
| 5.2 不当干预的政企关系 |
| 5.2.1 政府干预过多 |
| 5.2.2 非理性战略扩张 |
| 5.3 企业文化氛围散漫 |
| 5.3.1 懈怠的社会文化 |
| 5.3.2 僵化的企业内部文化 |
| 5.4 企业人才建设薄弱 |
| 5.4.1 频繁更换领导人 |
| 5.4.2 企业人才资源缺乏 |
| 5.5 忽视核心能力的维持与改进 |
| 5.5.1 设备与技术老化 |
| 5.5.2 研究与开发不足 |
| 6 荆州市沙市日化案例的经验启示 |
| 6.1 从企业的视角 |
| 6.1.1 合理制定企业战略 |
| 6.1.2 适时实施组织变革 |
| 6.1.3 积极开展研发与创新 |
| 6.1.4 加强人才培育建设 |
| 6.2 从政府的视角 |
| 6.2.1 充分利用城市历史资源禀赋 |
| 6.2.2 建立新型政企关系 |
| 6.2.3 制定有利于企业发展的政策法规 |
| 6.2.4 正确引导企业健康快速发展 |
| 6.3 从社会的视角 |
| 6.3.1 创造稳定发展的经济环境 |
| 6.3.2 促进良好的城市文化建设 |
| 6.3.3 拓展融资渠道,给予企业资金扶持 |
| 7 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
四、细品“活力28”的兴衰之旅（论文参考文献）
- [1]明末清初崂山隐逸文化研究[D]. 孙克诚. 山东师范大学, 2020(03)
- [2]东北沦陷区儿童文学史论（1931-1945）[D]. 丁明秀. 东北师范大学, 2020(06)
- [3]《诗经》历史叙事研究[D]. 杨翔文. 山东大学, 2020(10)
- [4]《看电影》趣味研究[D]. 孙佳路. 东北师范大学, 2020(07)
- [5]本土化艺术的当代性探索 ——尚扬艺术研究[D]. 李继开. 中国艺术研究院, 2020(12)
- [6]多元与新变 ——1990年代以来台湾散文研究[D]. 刘秀珍. 山东师范大学, 2019(02)
- [7]广东传统寺观园林空间营造研究[D]. 方兴. 华南理工大学, 2019(06)
- [8]《红楼梦》大观园主题绘画审美研究[D]. 张康夫. 天津大学, 2019(06)
- [9]清代蜀籍女诗人曾懿、曾彦研究[D]. 李丽莎. 黑龙江大学, 2019(03)
- [10]荆州市沙市日化衰败成因研究[D]. 柯亚凡. 华中师范大学, 2017(02)