一、毛泽东的审美趣味（论文文献综述）
巫洪亮[1]（2011）在《“十七年”诗歌研究》文中认为“十七年诗歌”不仅是20世纪中国现当代诗歌的重要组成部分,同时也是中国新诗研究不可或缺的“发力点”。迄今为止学界对于这一特定对象的学理化研究依然十分薄弱。本文力图从“诗学资源”、“诗歌生产”、“诗歌争鸣”、“诗歌经典”和“主体整形”五个方面问题入手,切入“十七年诗歌”生成与发展的具体现实,深入探察当代诗人为实现“新的人民诗歌”对既往已存的中外诗歌传统实施审美超越的诗歌理想,所采取的系统而复杂的文化策略,以及在具体诗歌实验中这一理想展开的可能与限度。在20世纪中国现当代诗歌历史的演进进程里,“十七年诗歌”置身于“文化—政治”相互胶着与叠合的历史场域中,她从诞生伊始就肩负着“新中国”文化重构与文学（诗歌）重塑的历史重任,就以全新的姿态和独特的特性面向不断展开的未来。为了构筑一种能够彰显时代和民族特色的理想的诗歌范式,建构和确立与传统诗歌相异的诗学体系和诗歌形态,展示“新的人民诗歌”的新气象和超越传统的新魄力,当代诗坛的主持者及诗人们始终围绕着诗歌资源、诗歌生产、诗歌传播与阅读、诗歌批评等关乎当代诗歌超越式发展的新的运行机制问题,进行紧张而严肃地探索和大胆地实验。就实现情形而言,“新的人民诗歌”的资源选择与重构不仅是确保当代诗歌“质的规定性”的重要方略,同时也是推进当代诗歌试验的力量和源泉；诗歌生产方式不仅受当代政治文化运动的深层影响,同时还与当代诗歌阅读和传播方式紧密关联；诗歌争鸣不仅是人们对诗歌传统实施“祛魅”必要手段,同时也是建构理想诗歌范式的一种重要方式；诗歌经典的“解构”与“重构”,不仅重建了当代诗歌发展的新秩序,同时也在多重的关系网络中打造了一批当代诗歌经典；主体“整形”不仅使创作主体在多维的压力下主动或被迫转变诗歌理念和诗歌实践,同时也极大地考验了他们的生存智慧和心理承压能力。由于“新的人民诗歌”在一种异常复杂的传统文化网络和极为特殊的“政治—文化”语境中展开诗歌超越的梦想,因而不论是诗学资源的选择与重构,还是诗歌争鸣机制的建立,不论是诗歌经典秩序的重建,还是创作主体的“整形”,都必须经历一系列相当复杂而艰难的过程,也将遭遇许多难以“逆料”的问题。
康高磊[2]（2019）在《审美生存理论及教化研究》文中提出审美生存不但是解决人类生存困境、消除人类生存异化的不可或缺的利器,也是提升人类生存境界、挖掘人类发展潜能的重要通途。审美生存理论及其实践研究是关系到未来人类生存质量与人类素质的重要问题,具有重要的理论意义和现实意义。审美生存理论及其实践有其深厚的思想资源积淀,梳理审美生存思想的源流就成为审美生存理论及实践研究的首要问题。任何文化都要立足自身的民族文化,中华文化是儒、释、道三家汇流,中国传统审美生存思想就是儒、释、道三家的审美生存思想。西方文化对现代社会发展影响极为深远,为当下建构审美生存及理论研究不可忽视的文化资源,古希腊关怀自身的审美生存思想、中世纪重视灵魂拯救的审美生存思想、近现代人文启蒙主义的审美生存思想以及后现代注重此在与身体的审美生存思想,构成了西方文化审美思想的主体。马克思主义在现代社会文明建构中影响深远,认真梳理马克思审美思想的根基、生成、实践、教化以及马克思审美生存思想的中国化,也成为建构现代审美生存必须完成的准备工作。解析审美生存的根本问题是认知审美生存源流之后的关键工作。借助于审美思想的源流解析审美生存的根本问题,可以理解审美生存的遮蔽、澄明以及审美生存的重建与教化提供支撑。审美生存的根本要素即审美、生存、审美与生存的关系及其审美生存的内在逻辑,故此,从生存是审美的前提、生存是审美的基础、生存是审美的归宿三个方面阐述了生存之于审美的关系,从审美是生存的目标、审美是生存的标准、审美是生存的意义三个方面阐述了审美之于审美的关系,在此基础上,从生存是审美的根源、审美是生存的升华、个体是践行审美生存的载体三个方面阐述了审美生存的逻各斯。探析审美生存遮蔽是促成人审美生存的基本条件。故此,从审美生存的本源异化、审美生存的现实困境、审美生存的教化缺失三个方面分析了审美生存遮蔽的原因。审美生存的本源异化由来已久,主要是由理性情感的分离、精神危机的产生、虚无主义的形成密切相关。审美生存的现实困境可切身感触,主要包含时空性质的转变、大众传播的异化、审美文化的转型三个方面所造成。审美生存教化的缺失对于建构审美生存意义重大,具体是从功利化导致信仰维度的缺失、齐一化导致差异维度的缺失、规训化导致自由维度的缺失、碎片化导致整体维度的缺失四个维度展开。审美生存的澄明是审美生存研究的目的,也是审美教化与实践的衡量尺度。审美生存的澄明应从三个方面入手。首先,审美生存的世界要得以奠基,包括自然环境的优化、文化环境的提升、审美生态的改变三个方面。其次,审美生存的主体要得以建构,包括审美愉悦的重视、移情潜质的发挥、审美心胸的拓展、审美层次的提升四个方面。审美生存的技艺要得以锻炼,包括生存的艺术化、审美的实践化、超越的整体性、死亡的生成性四个方面。审美生存的教化是践行审美生存的必然要求,也是达成理想生存状态的重要途径。首先要对人类的审美文化进行重构,结合我们自身的传统与现实,应着重从三个方面入手,即重建崇高审美、接受悲剧审美、肯认有限审美三个方面展开。其次,应注重加强审美生存的教育,从六个方面入手,即解放人的感性、重视审美直觉、培育审美心胸、培养审美能力、提升审美趣味、学会诗意栖居。再次,应重视提升审美生存的能力,从四个方面入手,即审美生存的语言能力、审美生存的思考能力、审美生存的节日效用、审美生存的日常践行。最后,应重视身体审美的落实,从三个方面入手,即身体审美的亲在维度、身体审美的超越维度、身体审美的实践通途。人之终极理想,是虽然要面对充满艰辛的生活,但是依旧能够充满诗意地栖居在大地之上。人在此审美生存中,不但能够在实践活动与现实境域中实现日新又新、勇猛精进之生活状态,亦可以在精神生活与灵性建构中实现逍遥自在、豁达超越之理想自由。审美生存永无终点,正是在日复一日的前行不止中不断超越当下、升华生命。
刘佳帅[3]（2017）在《空间视域下的地域美术研究 ——以建国以来的山东美术为例》文中研究指明20世纪90年代以来,地域美术开始成为学界关注的研究对象。进入21世纪之后,地域美术研究逐渐升温,几乎每年都有地域美术史着作出版,发表的相关研究论文也呈持续上升趋势,同时,学界举办过多次以“地域美术”为主题的研讨会,成为颇为亮眼的学术热点。从对研究范式的分析中发现,当前的地域美术研究,其理论资源、方法依据、阐释逻辑等,无一不是来自于中国美术史研究范式。但是,地域美术研究与中国美术史研究的差异特点,却是众多研究文本所忽视的。对中国美术史研究范式不加反思地挪用和套用,显示出地域美术研究问题意识和方法论意识的不足和缺失。目前,地域美术研究存在如下未曾明晰且亟需反思和解决的问题:1、“中心—边缘”的局部再现论是否是合理的解释框架? 2、“作者中心” “作品中心”的内部视角能否实现研究目的? 3、“地理—美术”的地理环境决定论是否具有普适性? 4、“美术—地理”的反映论是否是合理的入思路径?这些问题的存在,使得众多研究成果要么成为了 “本地籍贯画家的介绍录和通讯录”,要么变成了 “本地艺术家及其艺术作品的资料汇编”,唯独没有对地域美术形象生成的历史情境、演变轨迹、及其与整体中国美术形象的差异进行深入分析。本文意图从这种“效果遗憾”的问题意识中进行阐释方法的探索和具体案例的分析。由此,本论文的研究思路和核心目标是通过对地域美术研究文本的分析,剖析现有研究文本的“洞见”与“不见”,通过吸收现代人文社科思想成果,建构地域美术研究的方法论阐释路径,将地域美术置于地域与外部空间的交流与互塑、美术创作与“地域意识自觉”的互动生成、地域美术创作与地域文化形象塑造等不同层次中进行探究,将时间中的演变置于不同空间之间交流的动态中进行把握,并将空间中的现象置于时间维度中的话语积累与演变欲望下进行阐释,力求建构更加立体的、植根于当下中国文化建设语境和学科问题意识的地域美术研究方法论,并运用于“山东美术”的案例分析,以检验方法的学理拓展效应。论文内容分为两部分,一是地域美术研究的范式反思和方法论视域提炼;二是依托方法论,针对具体地域美术对象的研究解读,以求理论方法研究与美术现象解读互动推进。全文的章节安排如下:导论通过对地域美术研究现状的梳理,揭示出当前研究成果的研究角度、主导思维、研究方法和研究进度。阐述了研究意义及创新点,并对地域美术研究的核心概念进行了梳理和界定。第一章至第三章,是本文的第一部分,即地域美术研究的范式反思、理论资源阐述和方法论建构。第一章“地域美术研究的范式反思”,把地域美术研究分为地域美术史写作和地域美术专题研究两个模块,分别考察了其中存在的问题。当前的地域美术研究挪用中国美术史研究范式,使得当前研究成果呈现出千篇一律的面貌,这就导致地域美术研究出现了明显的瓶颈。如果不对此进行反思,便很难出现有价值的研究成果。第二章“空间:地域美术研究的理论视域”,基于地域美术研究的范式局限,意图通过理论资源的借鉴,在研究方法上进行探索和尝试。当前的地域美术研究都忽视了对空间维度的重视,而这一维度,恰恰对地域美术研究的方法路径具有建构意义。立足于“空间转向”以来的社会理论资源,进行研究方法的理论梳理和提炼,并通过与美术地理学的比较,可以展示“空间的地域美术研究”的方法论特点及其对现有研究方法的超越。第三章“空间视域下的地域美术研究”,论述了空间视域下的地域美术的逻辑层次和具体路径。地域美术的形象生成,是基于艺术家的具体实践,而其实践的心理基础和社会因素,与空间碰撞和空间博弈相关联。空间碰撞使得行动者产生不同的认知类型,而空间博弈也生产了行动者不同的实践欲望。地理空间、社会空间和视觉空间,构成了地域美术的空间关系,对这三个方面的把握,就把长时段的地理因素和短时段的社会因素纳入到了分析视域当中,由此在鲜活的具体语境下,可以把握地域美术形象的生成及演变逻辑。第四章至第八章,是论文的第二部分,即空间视域下的山东美术分析。此部分作为研究案例,旨在展示新方法应用的合理性与有效性。第四章“ ’山东美术’:一个地域美术研究文本”,在地理空间层面简述了山东美术的地域符号及地域特点。山东的“文化走廊”现象,是山东美术形象塑造的底色,也是建构山东美术形象的内在结构,始终伴随着山东美术的发展历程。第五章“群策群力与山东美术形象塑造”,以1949-1979年的美术实践情境分析了山东美术形象的塑造特点。通过对山东美术教育的历史境况、开拓者的特点的考察,以腰斩黄河写生创作活动和山东新年画创作为事件,分析艺术工作者在维护空间的欲望当中对山东美术形象的塑造意义。第六章“乡土趣味表达与山东美术形象塑造”,论述了 20世纪80年代山东美术的形象塑造特点。这一时期山东美术的乡土表达仍然是在维护空间的欲望下进行的,在“中国/西方”、“传统/现代”的二元关系比照下,这种“维护空间的欲望”呈现出复杂的意涵。第七章“个体的多样选择与山东美术形象的马赛克化”,以1990-2010年为历史时段分析了山东美术形象塑造的特点。这一时期的塑造特点全然不同于上述两个历史时期。首先,艺术家的实践是以个体的方式进行的,而非集体活动;是在“改变空间的欲望”支配下进行的形象塑造,而非“维护空间的欲望”驱动,这使得山东美术形象呈现出“马赛克化”的特点。第八章“空间视域下山东美术形象塑造的’优先级’思考”,在山东美术与整体中国美术、与其他地域美术的间性意义当中,提出了形象建设的可能性路径。结语部分,在问题意识自觉的基础上总结了本文的研究结论。整体来看,地域美术研究对中国美术史研究范式的跟随,遮蔽了地域美术研究的独特问题视域。对研究方法的探索和运用,是开拓新认知角度和新阐释路径的前提,亦是地域美术研究领域在今后需要重点开展的工作。作为案例分析的山东美术,其形象塑造历程与中国美术几乎同步。而山东美术的形象特点及其地域个性,及其艺术实践的话语谱系和表达方式,又典型地镌刻着美术家的地域意识,呈现出山东美术独特的地理空间和社会空间特点。
郁有凯[4]（2020）在《思想政治教育视觉传播有效性研究》文中进行了进一步梳理长期以来,视觉被看作获取信息的一种重要方式。在赫拉克利特、柏拉图、亚里士多德等古希腊时期的哲学思想家看来,眼睛比耳朵可靠,视觉享有至高地位。巴拉兹认为视觉文化的标志是电影的诞生,认为印刷文化越来越让位于视觉文化。本雅明在《机械复制时代的艺术》中也指出了电影标志着人类文明的变革。电影的出现说明了人类传递信息和意义的方式正在逐渐发生变化,语言把握世界的方式逐渐发生变化,图像把握世界成为可能。海德格尔也认为事物以图像形式呈现,并通过图像确证自身的存在方式和生活方式。而这正是居伊·德波所述的景观社会,认为景观社会背后并非是形象的一般性积累,而是形象背后的社会关系的呈现。尼古拉斯·米尔佐夫则借用德波的观点,将视觉文化与后现代消费社会联系起来,认为视觉文化就是后现代文化的日常生活化,视觉文化已经成为一种后现代社会的文化现象。霍克海默和阿多诺的“文化工业”则从技术性角度和经济角度阐释了文化产业如何统摄人们的日常生活和内在心灵。当今视觉信息技术和数字技术的发展,推动着现代化视觉传播手段的革新,形形色色的视觉传播内容丰富着我们的日常生活,以图像为核心的视觉文化日渐兴盛,且正在日益成为我们文化生活中的重要组成部分,影响着人们的信息获取方式、认知方式和思维方式。当代视觉文化传播可以表现出不同的性质,既可以是文化性的、经济性的,也可以是政治性的、社会性的,由此,传统的意识形态灌输形式逐渐让位于现代的、具象的、生动的和隐性的视觉传播形式,视觉传播内在的意识形态功能使得主流意识形态日常生活化有了新的思考方向。为此,对思想政治教育视觉传播的相关研究是当前我国主流意识形态建设难以回避的现实课题,也是积极响应十九大报告中提到的“牢牢掌握意识形态工作领导权”的重要抓手和武器。思想政治教育视觉传播有效性研究是一个因事而化、因时而进、因势而新的课题,是思想政治教育领域以及思想政治教育传播领域的一个重要研究课题。这一课题是具有重要的理论意义和实践价值,既是丰富思想政治教育视觉传播理论和推进思想政治教育学科发展的内在需要,也是应对当前视觉传播领域的各类突出问题的现实需要,更是加强中国特色社会主义文化建设,牢牢掌握意识形态工作领导权,传播中国故事和中国智慧的根本需要。本文以“有效性”为着眼点,深入分析了思想政治教育视觉传播在不同价值关系中的效用问题。人类在自身的实践活动中,总是通过满足自身需要加以驱动的,满足需要的尺度构成了人类实践活动的效用尺度,效用尺度下的人类实践活动总是通过满足某种需要和目的而表现出一种积极特性,即有效性。作为一种客观性的实践活动,对思想政治教育视觉传播的探讨,必然要落脚到其满足人们的需要和目的的有效性上来。对思想政治教育视觉传播有效性的研究遵循了“一个核心,两个基本点”的研究思路,其中,“两个基本点”是指思想政治教育视觉传播有效性的研究论域和思想政治教育视觉传播有效性的价值关系;“一个核心”是指对不同价值关系中的具体研究论域的分析。在这里,通过将思想政治教育视觉传播有效性作为特定的研究对象,探讨它的基本问题,确定它的研究论域,分析它的价值关系,并在此基础上按照基本的逻辑演绎路径,对思想政治教育视觉传播有效性问题进行系统化分析。具体看,全文共包括导论和一至六章的内容。导论部分是对本选题的研究缘由和意义、国内外研究综述、研究思路和研究方法、创新点和努力方向的论述,其中核心创新点在于尝试提出了思想政治教育视觉传播有效性这一新的研究视角,并对其研究的逻辑框架进行了创新、尝试提出了思想政治教育视觉传播有效性的研究论域,并对不同论域进行了系统研究、尝试分析了思想政治教育视觉传播有效性的三种价值关系,并对三种价值关系进行了系统梳理。而第一章至第六章正文部分则主要论述了以下内容和观点:第一部分是对思想政治教育视觉传播有效性的基本问题的阐释,主要包括一是对思想政治教育视觉传播的内涵、类型、特征等基本问题的阐释,从而准确认识何为思想政治教育视觉传播;二是对思想政治教育视觉传播有效性的概念、研究论域和思想基础的论述,其中重点论述了思想政治教育视觉传播有效性研究论域,包括要素及其过程、规律和策略三个层面,从而确定了本文研究的“一个基本点”。第二部分是站在历史与现实相统一的原则上,对思想政治教育视觉传播有效性的历史探索和现实困境进行了论证。一方面从历史实践、历史影响两个层面对思想政治教育视觉传播有效性进行了历史考察,这一历史考察的时间跨度是从中国共产党成立时起至当今中国特色社会主义新时代,对革命、战争和建设的不同历史阶段的历史影响和历史经验进行了探索和梳理。另一方面则从不良视觉信息削弱了思想政治教育传播效度、图像化思维方式对意义的消解、思想政治教育视觉传播的内在难题三个层面依次对思想政治教育视觉传播有效性实现的现实困境进行了详细阐释。第三部分是从“有效性”出发,将其作为逻辑起点,论证了思想政治教育视觉传播有效性研究的内在规定,即有效性要置于特定价值关系中进行审视。进而提出了思想政治教育视觉传播的三类价值关系和不同价值关系中对思想政治教育视觉传播有效性的评价标准,明确了本文研究的“另一个基本点”。其中三类价值关系分别是教育价值关系、信息价值关系和发展价值关系,判定标准分别是符合教育者的价值预设、符合受教育者的合理需求、符合社会基本要求。第四部分至第六部分则是将思想政治教育视觉传播有效性研究的不同论域置于不同价值关系中的具体讨论,构成了全文内容的核心部分,即“一个核心”。其中,第四章是将思想政治教育视觉传播有效性实现的一般过程置于不同价值关系中进行了讨论,具体分析了不同价值关系中思想政治教育视觉传播的编码过程有效性、解码过程有效性和反馈过程有效性,从而把握思想政治教育视觉传播的具体要素以及要素间的作用过程的有效性问题。第五章是将思想政治教育视觉传播有效性实现规律置于不同价值关系中进行了讨论,运用矛盾分析法具体分析了不同价值关系中思想政治教育视觉传播有效性实现的基本规律和具体规律。第六章是将思想政治教育视觉传播有效性实现策略置于不同价值关系中进行了讨论,具体分析了不同价值关系中思想政治教育视觉传播的有效编码策略、有效解码策略和有效反馈策略,从而把握思想政治教育视觉传播在不同价值关系中有效性实现的具体策略。从理论层面探讨思想政治教育视觉传播有效性的问题,就不能仅仅是将有效性作为约定俗成的概念不予分析就加以使用,而应该从对有效性的剖析中,从理论层面探讨条件（具体要素及其作用过程）、规律（客观规律）、方法（实现策略）在不同价值关系中的效用问题。只有明确了这一点,我们才能够清楚的认识到思想政治教育视觉传播有效性是一个有深度的研究命题,是思想政治教育理论建设和理论创新过程中需要面对的重要命题,而非泛泛而谈的命题,具有重要的现实意义。
王先岳[5]（2010）在《写生与新山水画图式风格的形成》文中研究说明新中国的山水画改造运动既承续了清末民初以来中国画革新的历史潮流,又浸淫在特定的时代文化背景之中。现实主义的独尊、大规模的普及性美术运动以及思想批判、改造运动等,都对山水画的发展产生了持续而深远的影响。新中国山水画改造在“为谁画”、“画什么”、“怎么画”等问题上形成了新的时代规范和思想基础。它促使山水画家走出象牙之塔,走向社会和自然,进行对景写生,以创作匹配时代精神的新山水画。写生成为山水画改造革新的基本途径与手段,极大地改变了明清以降山水画重笔墨、轻造化和基本借助程式化手段以结景造境的创作方式,增强了山水画家对于自然造化的感悟力和对于语言图式的创造性,发展了相对停滞的技法语言,带来了全新的视觉图式革命,更从根本上变革了传统山水闲逸适性的文化观念。在写生过程中,山水画坛形成了京津、江南、西北、岭南等几个重要的地域群体。两个新兴的地域山水画派——新金陵画派、长安画派也随之迅速崛起。而且围绕写生与创新,还先后发生了关于中国画接受遗产问题、笔墨与创新关系问题的持续论争,这些论争对后来山水画的发展产生了深远影响。在写生方法上,山水画家们在观物即景的方式、对自然规律和特点的把握、对大自然的重新发现等方面进行了积极的探索与开拓。而且,中西写生观念和方法进一步融合,写生方式呈现出多样化态势。另外,山水画家还在表现方法上做到了客观性与主观性的统一、思想性与艺术性的统一、创新性与继承性和借鉴性的统一,在对山川景物和笔墨语言关系的认识与把握、山水画意境的锤炼与营造等方面也有深刻的拓新与发展,这一切对新山水画图式风格的形成起到了决定性作用和影响。二十世纪五、六十年代,山水画中出现了多种经典题材,形成了鲜明的时代意境。与此相应,山水画的语言图式风格也发生了深刻的时代嬗变,这主要体现在状物写形中的笔墨风格嬗变、色彩的新变与象征性运用、构图和透视的探索与新变等几个方面,山水画的审美趣味也不断趋向宏大、阳刚、明朗、浑厚,山水画成功地实现了从古典形态向现代图式的转型。但是,不可否认的是,新山水画中存在的泛意识形态化思维模式以及它所延续的二十世纪前期以降以科学主义改造中国画的艺术观念,无疑使山水画在某种程度上付出了丧失意境营造与笔墨表现的沉重代价。这些问题一直延续到今天的中国画发展之中,惟视绘画为文化、学术之公器与正确审视绘画之民族特性者才能真切感受到这种深刻的“文化焦虑”。
耿钧[6]（2018）在《西方受众对中国艺术的接受机制研究》文中研究表明西方对中国艺术的接受行为自2000年前已经出现,后由于双方的战乱以及中亚国家势力的崛起而受到阻隔并日渐衰颓。双方的交往在地理大发现之后开始恢复,并在17至18世纪达到高峰。19世纪由于中国的羸弱,西方对中国艺术持否定的态度,中国艺术在西方几乎不受重视。20世纪初开始,西方对中国艺术再一次予以重视,并将其纳入到艺术史学科之中。在此之后虽然受到二战或两极格局的影响,但双方的交流并没有受到致命性的打击。西方对中国艺术的接受与中西方之间的交流一直在持续地进行,并在20世纪80年代开始再次大幅复兴。作为终端的艺术接受是艺术传播过程中最重要的环节,艺术接受的方式以及最终的接受效果不仅可以检验艺术传播的质量,也可以体现在传播过程中作为终端部分的主体对待外来异质文化的态度,以及探索这种异质文化如何与本土文化相融合,并最终形成接受行为的机制。研究西方对中国艺术的接受不仅能够拓展、扩充跨文化的艺术接受理论,还具有一定的现实意义:即针对西方的接受行为、接受习惯以及接受品位制定符合西方需求的、行之有效的艺术对外传播策略,促进双方文化艺术的深层交流。文章从艺术学理论学科出发,以艺术品与艺术现象为关注的对象,主要运用艺术理论、结合社会学理论与传播学理论来研究西方对中国艺术的接受机制。文章以西方对中国艺术的接受机制为研究内容,以中国艺术为媒介与中心,以中国艺术在西方的接受的历史与案例为素材支持,构建西方对中国艺术接受机制。文章认为,在西方对中国艺术的接受机制主要由西方受众、社会语境、传播媒介、中国艺术四个大元素组成。这些元素合作互动,共同完成了西方对中国艺术三方面接受机制:西方受众对中国艺术品的接受、西方受众对中国艺术意义的接受以及中国艺术深度融入西方文化艺术的进程与范式。文章以西方受众对中国艺术的接受机制元素与机制类型为宏观章节划分逻辑,第一章通过西方对中国艺术的接受史引出接受机制的要素。第二章、第三章、第四章主要讨论作为接受机制要素的社会语境、西方受众、接受媒介的类型及其对接受机制过程的影响;文章第五章、第六章、第七章分别讨论西方受众对中国艺术品的接受机制、西方受众对中国艺术意义的接受机制以及中国艺术融入西方文化艺术之中的类型与机制。其中最后一章既是西方受众对中国艺术的接受机制的类型之一,也是接受的结果。西方对中国艺术的接受机制是在宏观视角下考察的结论,因接受史时间悠长、接受国家广泛、接受内容多样、接受事件的细节格局等特征,故针对以上多样化的现象,该模型还有可改善与修正的空间,而西方对中国艺术的接受机制研究也仍然具有巨大的探索空间。
杨树文[7]（2013）在《改造与应对 ——“新中国十七年”花鸟画转型研究》文中研究说明在对十七年中国画“改造”的研究中,与现实主义“写实”要求相对应的“阶级性”改造常被用来描述整个十七年的中国画变向,而与新中国文艺“民族性”诉求相对应的“写意’走向则被表述成与历史不符的“逆流”而无法被纳入十七年美术的整体结构中；强调“写实性”改造的人物画和接受西方“对景写生”的山水画被广泛关注,而这两种因素不能完全解释的花鸟画则缺乏研究；即使在有限的对新中国花鸟画乃至20世纪花鸟画之变的讨论中,人们也往往只注意花鸟画“面对西潮”之后走向写实的风格变化,而对那些没有明显“西方”痕迹的艺术变革以及花鸟画在具体社会文化环境中的功能价值变化等缺少关注……本文不是对建国“十七年”期间的花鸟画进行全面细致的“百科书式”的叙述,而是在反思现有研究范式并吸收已有成果的基础上,立足中国和中国画的自身问题,关注花鸟画与社会时代思潮之间的互动关系以及其间的花鸟画转型。从“改造”与“应对”的关系中陈述花乌画艺术立场、功能价值、图式风格等方面的变化,依此为十七年花鸟画的历史“结构”提供解释。文章第一章用“人民”的立场、社会功能的焦虑与现实主义主题诉求、“创作与写生”的方法论三个小节论述进入新中国的花鸟画所面临的新要求,本文认为这是导致新中国花鸟画转型的原因。三者之间既存在并列关系,又具有由社会外部向艺术本体步步递进的特点,由此三节分别引出后文对十七年花鸟画转型的具体历史表现的讨论。第二章以十七年中国画思潮为主线,讨论十匕年期间中国画“改造”的三个阶段和由此引发的花鸟画改造的三种趋势：50年代初期“阶级性”改造的“写实趋势”；1956年双百方针之后对阶级性与民族性的双重诉求；1961年“文艺八条”之后“民族性”追求中的“写意”趋势。第三章从社会功能的角度出发,考察花鸟画与社会时代的具体关系,梳理了花乌画应对“现实主义”要求的不同主题,重点讨论了花鸟画“丰收”与“百花山花”主题及其社会条件。文章的最后一章对花鸟画的图式转变进行研究,讨论了在“创作写生”的时代要求中,分别应对“阶级写实”、“阶级民族”、“民族写意”三种改造趋势,以于非闇、郭味蕖、潘天寿为代表的花鸟画家的图式转变之路。对于“改造”与“应对”的历史过程及其表现而言,价值转换与图式转型则是关于历史结果的归纳,新价值的建立缘于自上而下的“改造”,而新图式的形成则是艺术家自下而上的“应对”,包括两者之间的交叠与互动关系等都将会在文末的余论中涉及。本文在搜集与分析第一手资料的基础上,探索和尝试契合史实的视角和方法,历史陈述中亦时有理论归纳。
李静[8]（2014）在《延安文艺建构及其影响研究（1930—1970年代）》文中研究说明延安文艺在整个二十世纪中国文学中,作为一个在特殊历史时代创构的新的文艺形态,具有非常重要的地位和价值,它与“五四”文学以及“左翼”文学具有天然的联系,又直接规范并影响了“十七年文学”和“文革”文学的发展。从延安文艺本体研究来看,延安文艺在对中西方文化的借鉴和运用基础上,从制度层面、理论层面、实践层面展开了我们民族国家文学的建构。从延安文艺影响来看,延安文艺的政治倾向,文学创作实践以及美学经验等,直接影响了“十七年文学”,而“文革”文学的爱情叙事、“智斗”书写和“诉苦”书写也都能从延安文艺找到渊源。本论文以“问题意识”入手,将1930—1970年代的文艺问题作为研究对象,选择延安文艺本体研究和影响研究中的几个关键词,如马克思主义“中国化”、“民族化”和“大众化”、文学体制、政治、美学以及叙事模式等,看待延安文艺的历史形态、现实意义及其社会影响和价值。以“价值重估”的视角进行研究,有利于将1930—1970年代的文艺问题进行整合,进行历史的再审视、再考量。本文的论述从以下几方面展开:第一章延安文艺:“中国化”革命文艺经验的集大成。从马克思主义“中国化”理论以及具有“中国化”本土特色文艺实践的角度,探讨“中国化”的延安文艺的内在要求和必然性。一方面,厘清马克思主义“中国化”的过程,进而反观延安文艺对马克思主义理论的学习和实践。另一方面,从具有中国民族特点的“中国化”本土文化出发,研究延安这一新的文化中心的形成,及其文学的“创造”和“生产”,形成了延安独特的本土文艺经验。探察延安文艺在创造性地吸取西方经验及“本土化”过程中对民族国家文学的建构。第二章延安文艺“民族化”与“大众化”。延安文艺的“民族化”、“大众化”是继承“左翼”文学对“大众化”倡导的基础上,进行的文艺实践。它突破了三十年代知识分子过于“欧化”的语言倾向,整合民间文化资源,以大众语言进行“工农兵”文学创作,突破了“左翼”文学写作的局限,以对农民文化的选择真正地实践了毛泽东的《讲话》方针,以人民性的突显体现了“工农兵方向”的精神内核。另外,“民族化”、“大众化”在延安文艺实践初期展现出了一定的优势,但在“工农兵”文学普及,所引起的社会轰动效应慢慢消失的时候,就出现了大众阅读“趣味”的多元要求。所以,必须深入思考时代和作家对受众“趣味”的想象与受众真实的阅读“趣味”的问题。第三章延安文艺与新的文学体制的构建。从文学的组织结构和生产方式来看,延安时期的诗歌、小说、戏剧、美术、电影等组织形式以及众多社团等都已经初具规模,而文学会议、文艺批评等又对文艺进行了规范。新的文学体制也相应地表现出明显的意识形态性、组织性、群众性的特点。在新的文艺体制的建构过程中,出现了文学体制内比较重要的两个制度,一个是“稿酬”制度,一个是以“柳青”为代表的作家体验生活的制度。这两种制度成为新的文学制度发展过程中比较重要的两种制度。第四章延安文艺与“十七年文学”的关联。从政治意识、文艺创作、美学形态三个方面进行反思,寻找延安文艺与“十七年文学”的联系。从政治意识入手,审视文艺在与政治的博弈之下对文学性的追求,并从文艺批评的双重标准和作家身份来阐释这一问题。如果说延安时期“工农兵”文学是主潮的话,“十七年文学”中的大众文化则呈现了向主流文化的融会,而具体到人物描写上,无论是对“正面人物”、“反面人物”以及“中间人物”的分类还是对人物思想“改造”的描写,都呈现出政治的规训作用。从美学形态来看,在二元思维下,文学审美也倾向于美丑、好坏,崇高与优美等,部分知识分子则倾向于对人性美的书写以及“大团圆”结局的喜剧追求,这是两个时期文艺审美的共性。第五章延安文艺传统与“文革”文学辨析。从延安文艺对革命文艺的书写到“文革”革“文化”之命,这一发展与革命语境和战争心态密不可分,但也导致了“唯政治”的创作现象和批评标准。从文艺体制与文学生产来看,“文革”时期“集体写作”的方式以及“样板”文化的推广和对文艺“提高”的要求,进一步促进了文艺的高度集约化发展。另外,从“工农兵方向”到“三突出”,及以“智斗”方式塑造英雄人物,都可见两个时代文艺的传承。但无产阶级文学对政治性、阶级性的强调,导致了从作家到作品的窄化,以及无产阶级文学话语的窄化。在“样板戏”以“诉苦”方式来进行“痛说革命家史”式叙事的同时,也使“样板戏”的叙事走向了窄化。余论:以延安情感和延安精神进行总结,进而对新时期以后的文学发展与延安文艺精神的联系进行再审视,探讨延安文艺的当下意义。
肖龙[9]（2019）在《新中国十七年（1949-1966）劳动者主题绘画研究》文中研究表明劳动者形象是新中国美术创作最重要的主题之一,它是新中国政治意识形态和人们日常生活的集中体现,也是社会主义新中国国家形象的表征。歌颂和塑造劳动者成为新中国艺术家重要的历史使命。本文主要以“新中国十七年”（1949-1966年,下同）主题创作中的劳动者为对象,采用形式分析、图像学、叙事学和艺术社会学等研究方法,研究劳动者绘画创作产生的历史背景、形式构成手法、主题表达和政治功用等,探讨新中国劳动者、劳动模范塑造与主题之间的关系,以及当时塑造劳动者的社会审美观念;最后从劳动者绘画创作追溯了劳动者主题所产生的历史变化,讨论劳动者绘画创作的历史价值和当下意义。本研究所遵循的基本技术路线为:从新中国十七年美术作品中提取出关于劳动者主题的绘画,探讨艺术家表现劳动者作品的一般性创作规律及其绘画作品所蕴含的主题内容、所承载的政治意义,探寻隐藏在作品背后的劳动者形象与主题之间的表达关系。新中国十七年美术中的劳动者主题绘画产生于中国特定的历史条件和时代背景,即在坚持“政治标准第一,艺术标准第二”的前提下,艺术家依据国民对于社会主义现代化的期盼与想象、在政治意识形态和文艺政策的限制下所展开的革命性叙事,是为新中国巩固政权和社会主义建设服务所提供的文化创作工程。因此,它具有区别于新中国其它历史时期的劳动者形象特色的绘画艺术语言。具体研究内容概括为以下几个部分:首先,描述了新中国十七年美术作品中劳动者形象建构的基本情况,探讨了劳动者主题绘画生产的时代背景和历史原因。它是新中国在特定政治和历史条件下的产物,其作品的艺术语言、构成形式等都服从和服务于新时代内容的需要,同时还受到了政治权力、生产体制以及意识形态的影响,阐述了新中国绘画中的劳动者形象、主题与社会、权力、制度等之间的隐喻关系;其次,将新中国美术作品中的劳动者相关的构图、形式等要素进行分类,即大致可以分为向心式、丛生式、丰碑式、呼应式和点景式等五种基本的构成类型,描述这五种不同的形式构成手法所分别承担的叙事功能和形象展示;再次,探讨了劳动者主题绘画中的现实生活内容,描述劳动者在现实生活中所扮演的角色,以及形式构成手法在表达主题时的具体运用。新中国美术中的劳动者形象在主题如阶级斗争、保家卫国、工农业生产、民族团结和劳动竞赛等各方面均采取了相适应的表达方式,描述了劳动者形象在这些主题绘画中的表现;随后,讨论了塑造劳动者绘画的意识形态问题,分析了主题创作塑造劳动者群体及其代表——劳动模范两个主体的美感修饰与政治功用,展现了新中国艺术家在改造自身思想的同时,也在技法能力、形式表现和主题选择、审美趣味上自觉追求社会主义的审美意识,传达其绘画主题的创作意图;最后,追溯了劳动者绘画在中西方艺术史中的模式系谱,以及它们在当代劳动者绘画创作的多元表现,分析了新中国劳动者绘画的局限性等。通过研究发现,新中国（1949-1966）劳动者主题绘画实际是新中国国家意识形态传播工具的一种具体表现,它以劳动者创作为中心,将阶级意识、国家方针政策、社会主义思想和政治观念等通过美术作品的形式向广大的民众传递,其目的是为了巩固新中国政权,激起全体劳动者建设社会主义的热情,实现党对国家意识形态的掌控和文艺政策的引领。
张正江[10]（2006）在《中华人民共和国美育的命运》文中研究表明中华人民共和国（以下简称共和国）美育的命运，是指共和国建立50多年以来学校美育发展的历程、趋势，有没有自己独立的地位，发展的道路是顺利还是曲折，取得了哪些成就，发展过程中存在哪些问题，是哪些因素影响着学校美育的发展，当前进一步发展面临的形势怎么样，如何改变其命运，等等。对于这一系列问题，当前学术界只有少数零散的和概述性的研究，缺乏专门的、系统的、深入的和大篇幅的研究。 任何研究都需要有其相应的理论基础。对共和国美育的研究，需要的理论基础之一是关于美育的本质、价值等的基本理论。我国美育理论界在这些基本问题上观点很多，但都缺乏说服力，是因为他们没有从教育的本质与美的本质两方面的结合之中去研究。教育的本质是培养人的活动。那么，美育究竟要培养学生什么?要使学生学到什么、掌握什么、具备什么?要解决这些问题，关键是要弄清楚美是什么?即美的本质。当前我国美学界关于美的本质的观点很多，但没有一个观点能够为多数人所接受。本文提出：美是事物生命自然或自由地显现。因此，美育的本质就是涵养和培育学生生命力的一种教育。美育的目的在培养自由生命。美育的价值在使人的生命充满朝气与活力，获得自由，这正是人生幸福之所在。 以这样的视角来考察共和国美育的命运，我们可以发现：50多年以来，美育经历了短暂的初春，就开始入冬了，并经历了10年严寒，文革之后才开始复苏，慢慢进入春天、夏天。总的来说，在50多年的发展历程中，美育长期没有自己独立的地位，处于附属于德育等的境地，发展道路曲折、坎坷，充满艰辛。是什么原因导致她的命运如此多艰?发展如此不顺利?直接地看，是毛泽东“三好”和1957年教育方针的影响：进一步看，是因为马克思、恩格斯等没有直接和明确提出美育；从社会根源上看，是我国人民生活水平低，长期处于追求解决温饱问题的阶段，反映在教育上，就是应试教育对美育的忽略。从认识论的角度看，我国教育理论界对于美是不是人的全面发展的基本组成部分，美育是不是全面发展教育的基本组成部分，审美是不是人的素质结构中的基本组成部分，长期以来一直没有取得共识。除此以外，还有其他一些因素。 美育处于这样的命运，导致我国当代学生的审美素质低下，而学校教育中压抑和摧残学生生命即丑化生命的现象比比皆是。这即是当前我国美育面临的“内忧”。放眼整个社会，追求声色犬马生活和贪污腐败堕落的人几乎充斥着社会各个角落，相当一部分中国人开始丑恶化。出现这种情况的原因，一是文革遗毒的深远影响，二是在对外开放吸收世界优秀文明成果的同时，国外腐朽没落的生活方式和人生思想也跟着传入，三是
二、毛泽东的审美趣味（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、毛泽东的审美趣味（论文提纲范文）
（1）“十七年”诗歌研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 中文文摘 |
| 目录 |
| 绪论 |
| 一、“十七年”诗歌研究的现状、问题及意义 |
| 二、深化“十七年”诗歌研究的方法及思路 |
| 第一章 "十七年"诗歌的诗学资源 |
| 第一节 "十七年"诗学资源的多维指涉 |
| 第二节 "十七年"诗学资源的系统构成与复杂生成 |
| 第三节 "十七年"诗学资源选择与重构的问题与意义——以大跃进"新民歌运动"为例 |
| 第二章 "十七年"诗歌生产现象 |
| 第一节 "政治文化运动"与当代诗歌生产 |
| 第二节 诗歌传播与当代诗歌生产 |
| 第三节 "工农兵"的"审美趣味"与当代诗歌生产 |
| 第三章 "十七年"诗歌"争鸣"现象 |
| 第一节 时代语境规约中的"诗歌争鸣" |
| 第二节 "诗歌争鸣"与传统"祛魅" |
| 第三节 "诗歌争鸣"与诗歌范式建构 |
| 第四节 "诗歌争鸣"机制的形成与诗歌范式的确立——以《星星》"诗歌事件"为例 |
| 第四章 "十七年"诗歌经典的"解构"与"建构" |
| 第一节 现代诗歌经典的"解构"与"重构" |
| 第二节 艰难的建构:当代诗歌经典的打造 |
| 第三节 "新经典"成长中的文化"摩擦"与"压力" |
| 第五章 "十七年"诗人的主体"整形" |
| 第一节 穆旦:主体"整形"与别样"抗争" |
| 第二节 艾青:想象的"他者"与"主体"建构 |
| 第三节 郭小川:多维焦虑与"主体"重塑 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间承担的科研任务与主要成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（2）审美生存理论及教化研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题的背景和意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 选题意义 |
| 1.2 国内外研究现状 |
| 1.2.1 国外研究现状 |
| 1.2.2 国内研究现状 |
| 1.3 创新及重点难点 |
| 1.3.1 创新之处 |
| 1.3.2 重点与难点 |
| 1.4 主要内容及研究方法 |
| 1.4.1 主要内容 |
| 1.4.2 研究方法 |
| 2 审美生存思想的源与流 |
| 2.1 中国传统文化中的审美生存思想 |
| 2.1.1 中国儒家审美生存思想 |
| 2.1.2 中国道家审美生存思想 |
| 2.1.3 中国佛家审美生存思想 |
| 2.1.4 中国文化审美教化思想 |
| 2.2 西方传统文化中的审美生存思想 |
| 2.2.1 古希腊的审美生存思想 |
| 2.2.2 中世纪的审美生存思想 |
| 2.2.3 近现代的审美生存思想 |
| 2.2.4 后现代的审美生存思想 |
| 2.2.5 西方文化审美教化思想 |
| 2.3 马克思主义的审美生存思想 |
| 2.3.1 马克思审美生存思想的根基 |
| 2.3.2 马克思审美生存思想的生成 |
| 2.3.3 马克思审美生存思想的实践与教化 |
| 2.3.4 马克思审美生存思想的中国化 |
| 3 审美生存的根本问题 |
| 3.1 生存之于审美 |
| 3.1.1 生存是审美的前提 |
| 3.1.2 生存是审美的基础 |
| 3.1.3 生存是审美的归宿 |
| 3.2 审美之于生存 |
| 3.2.1 审美是生存的目标 |
| 3.2.2 审美是生存的标准 |
| 3.2.3 审美是生存的意义 |
| 3.3 审美生存的逻各斯 |
| 3.3.1 生存是审美的根源 |
| 3.3.2 审美是生存的升华 |
| 3.3.3 个体是践行审美生存的载体 |
| 4 审美生存的遮蔽 |
| 4.1 审美生存的本源异化 |
| 4.1.1 理性情感之分离 |
| 4.1.2 精神危机之产生 |
| 4.1.3 虚无主义之形成 |
| 4.2 审美生存的现实困境 |
| 4.2.1 时空性质之转变 |
| 4.2.2 大众传播之异化 |
| 4.2.3 审美文化之转型 |
| 4.3 审美生存的教化缺失 |
| 4.3.1 功利化导致信仰维度之缺失 |
| 4.3.2 齐一化导致差异维度之缺失 |
| 4.3.3 规训化导致自由维度之缺失 |
| 4.3.4 碎片化导致整体维度之缺失 |
| 5 审美生存的澄明 |
| 5.1 审美生存的世界奠基 |
| 5.1.1 自然环境的优化 |
| 5.1.2 文化环境的提升 |
| 5.1.3 审美生态的改变 |
| 5.2 审美生存的主体建构 |
| 5.2.1 重视审美愉悦 |
| 5.2.2 发挥移情潜质 |
| 5.2.3 拓展审美心胸 |
| 5.2.4 提升审美层次 |
| 5.3 审美生存的技艺锻炼 |
| 5.3.1 生存的艺术化 |
| 5.3.2 审美的实践化 |
| 5.3.3 超越的整体性 |
| 5.3.4 死亡的生成性 |
| 6 审美生存的教化 |
| 6.1 重构审美生存文化 |
| 6.1.1 重建崇高之美 |
| 6.1.2 接受悲剧之美 |
| 6.1.3 肯认有限之美 |
| 6.2 加强审美生存教育 |
| 6.2.1 解放人的感性 |
| 6.2.2 重视审美直觉 |
| 6.2.3 培育审美心胸 |
| 6.2.4 培养审美能力 |
| 6.2.5 提升审美趣味 |
| 6.2.6 学会诗意栖居 |
| 6.3 提升审美生存的能力 |
| 6.3.1 审美生存的语言能力 |
| 6.3.2 审美生存的思考能力 |
| 6.3.3 审美生存的节日效用 |
| 6.3.4 审美生存的日常践行 |
| 6.4 重视身体审美的落实 |
| 6.4.1 身体审美的亲在维度 |
| 6.4.2 身体审美的超越维度 |
| 6.4.3 身体审美的实践通途 |
| 结论:充满诗意地栖居于大地之上 |
| 跋:仰望审美生存的“乌托邦” |
| 参考文献 |
| 马克思主义经典文献 |
| 近当代中国学者着作 |
| 中国古代文献 |
| 国外译着 |
| 中文学术论文 |
| 外文着述 |
| 读博期间学术成果 |
| 学位论文数据集 |
（3）空间视域下的地域美术研究 ——以建国以来的山东美术为例（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、文化现象:地域美术研究“热” |
| 二、地域美术研究现状综述 |
| 三、研究目的及创新点 |
| 四、概念界定:地域、地域美术 |
| 上编 |
| 第一章 地域美术研究的范式反思 |
| 第一节 地域美术史的写作模式及其问题 |
| 一、写作框架:“历史分期”+“美术门类细分” |
| 二、写作逻辑:“背景概说—作者介绍—作品描述” |
| 第二节 地域美术专题的研究模式及其问题 |
| 一、主导思维:“地理—美术”的地理环境决定论 |
| 二、阐释角度:“美术—地理”的艺术反映论 |
| 第三节 地域美术研究的范式反思 |
| 一、“中心—边缘”的局部再现论是否是合理的解释框架? |
| 二、“作者中心”+“作品中心”的内部视角能否实现研究目的? |
| 三、“地理—美术”的地理环境决定论是否具有普适性? |
| 四、“美术—地理”的艺术反映论是否是有效的阐释路径? |
| 第二章 空间:地域美术研究的理论视域 |
| 第一节 “空间”的界定 |
| 一、范畴区分:人文学科的“空间”与自然科学的“空间” |
| 二、概念比较:“地方”、“地域”与空间 |
| 第二节 作为方法的空间 |
| 一、知识谱系:“空间”的认知源起及其内涵演变 |
| 二、时空关系:时间作为空间的内隐维度 |
| 三、空间转向:地理空间与社会空间的接合 |
| 第三节 方法比较:空间的地域美术研究与美术地理学 |
| 第三章 空间视域下的地域美术 |
| 第一节 空间碰撞与主体想象 |
| 一、空间碰撞是地域美术形象塑造的前提 |
| 二、想象类型:他者空间占优/自我空间占优 |
| 第二节 空间博弈与主体欲望 |
| 一、空间博弈是地域美术形象塑造由自发走向自觉的前提 |
| 二、欲望类型:维护空间的欲望/改变空间的欲望 |
| 第三节 地域美术实践的空间维度 |
| 一、空间维度:地理空间/社会空间/视觉空间 |
| 二、地域美术在空间关系中生成形象 |
| 第四节 地域美术形象生成的间性意义 |
| 下编 |
| 第四章 “山东美术”:一个地域美术研究文本 |
| 第一节 山东美术:地域形象塑造的想象共同体 |
| 第二节 地域符号:孔孟之乡与红色革命根据地 |
| 第三节 文化走廊:在京津、苏沪杭高峰之间 |
| 第五章 群策群力与山东美术形象塑造 |
| 第一节 空间情境:红色中国与资本主义世界 |
| 第二节 内部特征:文化资本与山东美术建设 |
| 一、革命时代的文化资本再生产 |
| 二、山东美术的形象塑造情境 |
| 三、开拓者的特点与时代需要的龃龉 |
| 第三节 维护空间的欲望——写生新英雄与呈现社会主义精神 |
| 一、事件:腰斩黄河写生活动 |
| 二、特点:腰斩黄河写生活动的形象塑造方式 |
| 三、腰斩黄河写生活动的形象传播 |
| 四、比较中再看特点 |
| 第四节 维护空间的欲望——地域资源重塑 |
| 一、事件:全国美展华东地区作品展与山东新年画创作 |
| 二、创作方法:“领导—作者—群众”三结合模式 |
| 三、本土资源:潍坊木版年画与山东民兵比武大会 |
| 四、形象生效:自觉定位与“间性”意义生成 |
| 五、语境效应:与体制互动的成功实践 |
| 总结 50-70年代山东美术的形象特点 |
| 第六章 乡土趣味表达与山东美术形象塑造 |
| 第一节 空间情境:“中国现在”与“西方现代” |
| 第二节 维护空间的欲望:“新时期”的乡土趣味表达 |
| 一、事件:山东风土人情油画展 |
| 二、山东美术与四川美术的比较 |
| 第三节 山东美术的“土”与民族化话语解读 |
| 第四节 乡土认同:维护空间的欲望与时代诉求的背离 |
| 总结 80年代山东美术的形象特点 |
| 第七章 个体的多样选择与山东美术形象塑造 |
| 第一节 空间情境:“流动的空间”与“西方眼光” |
| 第二节 改变空间的欲望:个体的南北流动与审美趣味分散 |
| 一、“文化走廊”现象复现与集体创作方式解体 |
| 二、审美趣味多样与山东美术形象的马赛克化 |
| 第三节 “打造齐鲁”的建设愿景与话语实践的逻辑悖论 |
| 总结 90年代以来山东美术的形象特点 |
| 第八章 空间视域下山东美术形象塑造的“优先级”思考 |
| 第一节 山东美术实践的“创作美学”意识自觉 |
| 第二节 山东美术实践的“地域形象”意识自觉 |
| 结语 空间的地域美术研究:一个新的学术增长点 |
| 图版 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 攻读博士学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
（4）思想政治教育视觉传播有效性研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 导论 |
| 一、选题缘由与研究意义 |
| (一) 选题缘由 |
| (二) 研究意义 |
| 二、国内外研究综述 |
| (一) 国外研究现状 |
| (二) 国内研究现状 |
| (三) 国内外研究现状简析 |
| 三、研究思路与研究方法 |
| (一) 研究思路 |
| (二) 研究方法 |
| 四、创新之处与努力方向 |
| (一) 创新之处 |
| (二) 努力方向 |
| 第一章 思想政治教育视觉传播有效性的基本问题阐释 |
| 一、思想政治教育视觉传播 |
| (一) 概念 |
| (二) 类型 |
| (三）特征 |
| 二、思想政治教育视觉传播有效性 |
| (一) 概念阐释 |
| (二) 研究论域 |
| (三) 思想借鉴 |
| 第二章 思想政治教育视觉传播有效性的历史探索与现实困境 |
| 一、思想政治教育视觉传播有效性的历史探索 |
| (一) 历史实践 |
| (二) 历史影响 |
| 二、思想政治教育视觉传播有效性的现实困境 |
| (一) 外在困境 |
| (二) 内在难题 |
| 第三章 思想政治教育视觉传播有效性的内在规定 |
| 一、内在规定:有效性要置于特定价值关系中审视 |
| 二、思想政治教育视觉传播的特定价值关系 |
| (一) 以教育者为主体的“教育价值关系” |
| (二) 以受教育者为主体的“信息价值关系” |
| (三) 以新一轮思想政治教育传播进程为主体的“发展价值关系” |
| 三、思想政治教育视觉传播有效性的评价标准 |
| (一) 从“教育价值关系”看要符合教育者价值预设 |
| (二) 从“信息价值关系”看要符合受教育者合理需求 |
| (三) 从“发展价值关系”看要符合社会基本要求 |
| 第四章 具体论域:思想政治教育视觉传播有效性实现要素 |
| 一、“教育价值关系”中思想政治教育视觉传播编码过程及其有效性 |
| (一) 编码者的有效性 |
| (二) 编码内容的有效性 |
| (三) 具体编码过程及其有效性 |
| 二、“信息价值关系”中思想政治教育视觉传播解码过程及其有效性 |
| (一) 解码者的有效性 |
| (二) 解码内容的有效性 |
| (三) 具体解码过程及其有效性 |
| 三、“发展价值关系”中思想政治教育视觉传播反馈过程及其有效性 |
| (一) 新一轮思想政治教育视觉传播进程的有效性 |
| (二) 思想政治教育视觉传播结果的有效性 |
| (三) 具体反馈过程及其有效性 |
| 第五章 本质论域:思想政治教育视觉传播有效性实现规律 |
| 一、“教育价值关系”中思想政治教育视觉传播有效性实现规律 |
| (一) 教育适应规律 |
| (二) 内容生产规律 |
| (三) 隐性渗透规律 |
| 二、“信息价值关系”中思想政治教育视觉传播有效性实现规律 |
| (一) 注意凝聚规律 |
| (二) 心理接受规律 |
| (三) 行为准备规律 |
| 三、“发展价值关系”中思想政治教育视觉传播有效性实现规律 |
| (一) 知行统一规律 |
| (二) 适应超越规律 |
| (三) 现实比照规律 |
| (四) 协调控制规律 |
| 第六章 方法论域:思想政治教育视觉传播有效性实现策略 |
| 一、“教育价值关系”中思想政治教育视觉传播有效性实现策略 |
| (一) 加强资源开发 |
| (二) 创新内容设计 |
| (三) 注重话语转换 |
| (四) 运用修辞策略 |
| 二、“信息价值关系”中思想政治教育视觉传播有效性实现策略 |
| (一) 丰富受教育者知识储备 |
| (二) 积淀受教育者视觉图式 |
| (三) 提升受教育者批判能力 |
| (四) 强化受教育者审美意识 |
| 三、“发展价值关系”中思想政治教育视觉传播有效性实现策略 |
| (一) 加强行为结果反馈,优化新一轮传播目标 |
| (二) 加强需要变化反馈,优化新一轮传播内容 |
| (三) 加强评价情况反馈,优化新一轮传播过程 |
| (四) 加强衍生行为反馈,优化新一轮传播生态 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（5）写生与新山水画图式风格的形成（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 目录 |
| 绪论 |
| 一、解题 |
| 二、研究现状和研究意义 |
| (一) 研究现状及文献综述 |
| (二) 研究意义 |
| 三、研究内容与研究方法 |
| (一) 研究内容和论文结构 |
| (二) 研究方法和研究思路 |
| 四、基本观点 |
| 第一章 写生图新:新中国文艺诉求与二十世纪前期山水画革新思潮的融合 |
| 第一节 革故鼎新:二十世纪前期中国画革新思潮及艺术实践 |
| 一、"美术革命"与中国画革新思潮 |
| 二、二十世纪前期山水画革新实践 |
| 1. 融会中西:写实与表现的选择及实践 |
| 2. 以古开新:山水画传统的内部回归 |
| 3. 写生创新:外师造化与审美拓展 |
| 三、新中国成立前后(1949-1950)中国画革新(改造)思潮的再兴 |
| 第二节 时代契机:新中国初期山水画发展的思想文化背景 |
| 一、第一次文代会对山水画发展的导向意义 |
| 二、新年画运动的范式意义 |
| 1. 创作立场的转变 |
| 2. 创作方法的选择 |
| 3. 时代风格的形成 |
| 三、现实主义的独尊与衍变对山水画创作的影响 |
| 四、文艺批判运动与山水画家的思想改造 |
| 第三节 话语转换:新中国文艺诉求与山水画革新思潮的融合 |
| 一、为谁画:"为工农兵服务"——山水画价值功能的重塑 |
| 二、画什么:"表现现实生活"——山水画题材内容的新变 |
| 三、怎么画:"推陈出新"、"古为今用,洋为中用"——山水画笔墨技法的因革 |
| 第四节 写生图新:山水画革新途径的探索、时代特征及文化蕴涵 |
| 一、写生倡导与中央美院国画革新领导小组的成立 |
| 二、新中国山水画写生的时代特征 |
| 三、"写生图新"——新中国山水画写生的文化蕴涵 |
| 第二章 踪迹大化:山水画家地域群体及写生实践历程 |
| 第一节 古都新风:京津画家写生兴起及李可染写生的特点和意义 |
| 一、京津山水画家群体及画学渊源 |
| 二、京津画家山水写生与接受遗产问题之论争 |
| 三、从"可贵者胆,所要者魂"到"采一炼十":李可染山水写生及其特点和开拓意义 |
| 第二节 水乡墨韵:江南画家写生实践与新金陵画派的崛起 |
| 一、江南山水画家群体及画学渊源 |
| 二、创作方式的分化及写生基本状况 |
| 三、"思想变了,笔墨就不能不变":傅抱石率团写生与新金陵画派的崛起 |
| 第三节 情满关山:西北写生传统的拓展与长安画派的崛起 |
| 一、西安山水画家群体与西北自然人文风物 |
| 二、写生传统的再拓展与长安画派的崛起 |
| 三、"一手伸向生活,一手伸向传统":石鲁写生创作及其引发的笔墨与创新关系之论争 |
| 第四节 粤海观澜:岭南写生传统的继承与拓展 |
| 一、岭南山水画家及其画学渊源 |
| 二、"一切为了表现我们伟大的时代":岭南写生传统的继承与拓展 |
| 第三章 法自我立:山水画写生方法及表现规律的探索 |
| 第一节 "工欲善其事,必先利其器":新式写生工具的出现及意义 |
| 一、传统山水画写生工具 |
| 二、新式写生工具的出现及意义 |
| 第二节 "身所盘桓,目所绸缪":观物即景的方法与对自然规律的把握和重新发现 |
| 一、山水画家观物即景的方式 |
| 1. 李可染:万物静观皆自得 |
| 2. 傅抱石:游—悟—记—写 |
| 3. 石鲁:观物以探真 |
| 4. 陆俨少:从"默记"到"对写" |
| 5. 关山月:真境逼神境,心头到笔头 |
| 二、对自然规律和特点的把握 |
| 三、对大自然的重新发现 |
| 第三节 "造化在手,吞吐大荒":中西写生传统的融合及写生方式的多样化 |
| 一、目识心记和古法写生 |
| 二、速写勾稿和以文佐图 |
| 三、素描写生 |
| 四、水墨对景写生和对景创作 |
| 第四节 "追光蹑影,通天尽人":写生与山水画表现规律的探索 |
| 一、山水画表现方法的探索与实践 |
| 1. 客观性与主观性的统一 |
| 2. 思想性与艺术性的统一 |
| 3. 创新性与继承性、借鉴性的统一 |
| 二、对山川景物和笔墨语言之关系的认识与把握 |
| 三、山水画意境的锤炼与营造 |
| 第四章 江山多娇:新山水画时代意境与图式风格的形成 |
| 第一节 笔墨江山:新山水画题材内容的选择及其时代意境 |
| 一、工农建设和城乡新貌山水画 |
| 二、革命历史和革命圣地山水画 |
| 三、自然山川与人文景观山水画 |
| 四、毛泽东诗意山水画 |
| 第二节 图式嬗变:写生与山水画语言风格的形成 |
| 一、状物写形中的笔墨风格新变 |
| 1. 皴法创造与传统皴法风格新变 |
| (1) "抱石皴"的成因与风格演变 |
| (2) "色墨混皴"法的创造及风格 |
| (3) 传统皴法的风格新变 |
| 2. 树法、云水法的笔墨新创及风格特征 |
| 3. "逆光"、"留白"及"夜景山水"的创造与笔墨结构特征 |
| 4. 描绘新生事物的笔墨技法 |
| 二、色彩的新变与象征性运用 |
| 三、构图和透视的探索与新变 |
| 结语:新山水画的历史地位及写生对后世山水画发展的影响 |
| 一、新山水画的历史地位与艺术得失 |
| 二、写生对后世山水画发展的影响与现实启迪 |
| 参考文献 |
| 在校期间发表的论文、科研成果 |
| 致谢 |
（6）西方受众对中国艺术的接受机制研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究对象 |
| 四、创新点与研究意义 |
| 五、研究方法 |
| 第一章 西方受众对中国艺术的接受史与接受机制概述 |
| 第一节 西方受众对中国艺术的接受史概述 |
| 一、西方受众对中国艺术接受的发轫期 |
| 二、西方受众对中国艺术接受的发展期 |
| 三、西方对中国艺术接受的高峰期 |
| 四、西方对中国艺术接受的错位期 |
| 五、西方对中国艺术接受的回归与再发展期 |
| 第二节 西方受众对中国艺术接受机制概述 |
| 本章小结 |
| 第二章 社会语境对西方受众接受中国艺术的影响 |
| 第一节 宗教语境对西方受众接受中国艺术的影响 |
| 一、作为中国与基督教历史联系佐证的中国艺术 |
| 二、作为中国文明包容性佐证的中国艺术 |
| 第二节 经济语境对西方受众接受中国艺术的影响 |
| 一、西方各国经济实力差异对接受中国艺术的影响 |
| 二、中西经济实力对比与西方接受中国艺术的态度 |
| 第三节 政治语境对西方受众接受中国艺术的影响 |
| 一、种族主义视角对西方受众接受中国艺术的影响 |
| 二、战争关系对西方接受中国艺术的影响 |
| 三、和平关系对西方对中国艺术的接受 |
| 四、意识形态差异对西方受众接受中国艺术的影响 |
| 第四节 信息流通语境对西方受众接受中国艺术的影响 |
| 一、信息流通语境对西方认知瓷器艺术的影响 |
| 二、信息流通语境对西方受众认知中国园林的影响 |
| 本章小结 |
| 第三章 西方受众及其主观偏向对中国艺术接受进程的影响 |
| 第一节 作为接受主体的西方受众的主要类型 |
| 一、商人 |
| 二、传教士 |
| 三、政客 |
| 四、文化名人 |
| 第二节 西方受众打造的中国艺术接受通道 |
| 一、艺术市场 |
| 二、文化交流 |
| 三、文化教育 |
| 四、文化迁移 |
| 第三节 西方受众的主观偏向对中国艺术接受进程的影响 |
| 一、话语权主体的偏向对西方受众接受中国艺术的影响 |
| 二、“时代之眼”与西方受众对中国艺术的接受偏向 |
| 三、个人经历对西方受众认知及接受中国艺术的影响 |
| 本章小结 |
| 第四章 传播媒介对西方受众接受中国艺术的影响 |
| 第一节 手抄书媒介对西方受众接受中国艺术的影响 |
| 一、手抄书的受众小众化现象 |
| 二、手抄书媒介的内容失真性 |
| 第二节 印刷媒介对西方接受中国艺术的影响 |
| 一、为寻找中国及中国艺术提供精神动力与智性支持 |
| 二、为西方受众提供中国艺术的图文本文与创作素材 |
| 三、识字率的提升与中国艺术的大众化传播与接受 |
| 第三节 电力媒介对西方受众接受中国艺术的影响 |
| 一、电力媒介克服空间距离的优势 |
| 二、电力媒介提供真实的中国艺术影像 |
| 第四节 网络媒介对西方受众认知中国艺术的影响 |
| 本章小结 |
| 第五章 西方受众对中国艺术品的接受 |
| 第一节 西方受众对中国艺术品的直接引入 |
| 一、商业贸易方式 |
| 二、文化掠夺方式 |
| 第二节 西方受众对中国艺术品的改造 |
| 一、功能配适的改造原则 |
| 二、审美配适的改造原则 |
| 第三节 西方受众对中国艺术品的模仿 |
| 一、对中国艺术品制作工艺的模仿 |
| 二、对中国艺术品外形的模仿 |
| 第四节 中国传统艺术元素在西方艺术作品中的运用 |
| 一、对中国元素符号化提炼与弹性复制 |
| 二、西方受众对中国元素的借用与糅合 |
| 三、图像的跨媒介流通 |
| 第五节 西方受众艺术接受过程中误读的三种范式 |
| 一、对中国艺术品去语境地使用 |
| 二、对艺术品中承载的中国图像信以为真 |
| 三、对东方下属各个区域文化符号的混淆 |
| 本章小结 |
| 第六章 西方受众对中国艺术含义的接受 |
| 第一节 艺术含义及其建构机制理论基础 |
| 一、文化社会学的含义建构理论及其建构机制 |
| 二、西方世界的中国艺术含义及其建构机制 |
| 第二节 西方政治精英对中国艺术含义的建构 |
| 一、古罗马皇室贵族对中国艺术的含义建构 |
| 二、地理大发现至18世纪末欧洲皇室贵族对中国艺术含义的建构 |
| 三、19世纪袪魅时期西方政客对中国艺术含义的建构 |
| 第三节 西方文化精英对中国艺术含义的建构 |
| 一、古罗马时代文化精英对中国艺术含义的建构 |
| 二、中世纪文化精英对中国艺术含义的建构 |
| 三、地理大发现至18世纪末期西方文化精英对中国艺术含义的建构 |
| 四、19世纪袪魅时期西方文化精英对中国艺术含义的建构 |
| 五、20世纪理性认知时期建构中国艺术的艺术性含义 |
| 第四节 西方经济精英对中国艺术含义的建构 |
| 一、19世纪袪魅期经济精英对中国艺术含义的建构 |
| 二、20世纪经济精英对中国艺术含义的建构 |
| 本章小结 |
| 第七章 文化融合视角下西方受众对中国艺术的吸收与利用 |
| 第一节 中国艺术与西方文化融合的理论基础 |
| 第二节 参与西方民族建构与认同进程的中国艺术 |
| 一、17至18 世纪欧洲世界观与民族认同建构中的中国艺术 |
| 二、19 世纪末20 世纪初美国世界观建构与民族自觉中的中国艺术 |
| 第三节 佐证西方新生艺术合法性的中国艺术 |
| 一、为英国自然审美哲学合法性做辩护 |
| 二、为洛可可艺术合法性做辩护 |
| 三、为工艺美术运动合法性进行佐证 |
| 四、为后印象派的视觉合法性佐证与辩护 |
| 第四节 为西方艺术创作提供借鉴的中国艺术 |
| 一、为西方艺术表现材质提供借鉴 |
| 二、为西方艺术表现手法提供借鉴 |
| 三、为西方艺术创作与设计提供元素借鉴 |
| 第五节 作为流行文化表达窗口的中国艺术 |
| 一、作为政治诉求表达窗口 |
| 二、作为社会理想表达窗口 |
| 三、主观型关系建构下西方流行文化中的中国艺术 |
| 四、客观型关系中西方流行文化下的中国艺术 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 1.英文文献 |
| 2.中文文献(外文翻译版) |
| 3 中文文献 |
| 攻读学位期间的学术成果清单 |
| 致谢 |
（7）改造与应对 ——“新中国十七年”花鸟画转型研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 导论 |
| 第一节 建国十七年花鸟画研究的学术史简述 |
| 第二节 问题的提出 |
| 第三节 研究理路与方法 |
| 第一章 进入新中国：“十七年”花鸟画的新要求 |
| 第一节 面对“人民”的价值要求 |
| 一、从人民艺术家谈起 |
| (一) 站在人民立场上的齐白石 |
| (二) 现实\写实维度中的齐白石 |
| (三) 民族\传统维度中的齐白石 |
| 二、新中国十七年“人民”涵义的变迁 |
| (一) 国画家的思想改造与阶级属性的“人民” |
| (二) “传统”与“民族性”：人民概念的新内涵 |
| 第二节 花鸟画：社会功能与现实主义的要求 |
| 一、装饰新世界：花鸟画的功能焦虑 |
| (一) 日用品上的花鸟画 |
| (二) 花鸟与民间工艺品 |
| 二、主题：现实主义对花鸟画的新要求 |
| (一) 现实主义与中国画“主题”观念 |
| (二) 花鸟画的主题要求 |
| 第三节 创作与写生之维：花鸟画图式的新要求 |
| 一、以“创作”为核心的作品意识与花鸟画的图式转型 |
| 二、以“写实”为旨归的写生观念与花鸟画的图式之变 |
| 第二章 十七年花鸟画的命运与三种“改造”趋向 |
| 第一节 中国画生存危机中的花鸟画与“阶级\写实”趋向 |
| 一、在挤迫中改造的国画遗产 |
| 二、花鸟画：从“被取消”到面向“写实”的改造 |
| (一) 功能的质疑及花鸟画的命运 |
| (二) 花鸟画的写实要求 |
| 第二节 阶级\民族双重诉求中的花鸟画 |
| 一、回复中国画本体：中国画特点的讨论 |
| 二、花鸟画生存空间的获得与“阶级\民族”改造向度的形成 |
| (一) 花鸟画家命运的改观 |
| (二) 花鸟画：阶级\民族改造向度的形成条件 |
| 1、艺术与美：对花鸟画艺术审美功能的关照 |
| 2、关于花鸟画阶级性的论争 |
| 第三节 “笔墨表现现实生活”与花鸟画的民族\写意路向 |
| 一、“文艺八条”之后的中国画思潮 |
| (一) 续接“双百方针”以来的文人画价值重估 |
| (二) 回到“笔墨”问题 |
| 二、画“人民喜闻乐见”的花鸟画 |
| (一) “传统笔墨”与现实生活的结合 |
| (二) “文艺八条”后花鸟画展中的写意花鸟及舆论反馈 |
| 1、从“迎春画展”到北京、上海花鸟画展 |
| 2、“潘天寿画展”及其他 |
| 第三章 走向现实价值之途：花鸟画的主题探寻 |
| 第一节 花鸟画寓意转化与走向现实社会价值的探索 |
| 一、表现光荣的历史与美好的现实 |
| 二、“鹁鸽”与“君子”的涵义变化 |
| 三、毛主席诗意花鸟画 |
| 四、象征的“滥用”与“标语口号式”作品 |
| 第二节 十七年时期花鸟画中的“丰收”主题 |
| 一、来自“劳动”的启示 |
| 二、“丰收”题材的社会条件 |
| 三、花鸟画“丰收”主题的呈现方式 |
| (一) 待采收的“丰景” |
| (二) 堆积的果实 |
| (三) “丰收”主题：题材的拓展与影响 |
| 第三节 走向自然：从“百花”到“山花”主题 |
| 一、从“百花诗”到“百花画谱” |
| 二、“百花”主题：现实的歌颂与题材的拓展 |
| 三、走向自然：“百花”到“山花”的寓意转换和扩展 |
| 第四章 承变之间：应对改造的图式转型 |
| 第一节 “阶级\写实”性的回应：于非闇的“写生”与图式努力 |
| 一、于非闇工笔花鸟画的图式形成 |
| 二、现实主义“写生\写实”维度与于非闇的图式努力 |
| (一) 于非闇在新中国的价值定位 |
| (二) 于非闇“画史重评”中的“写生”观念 |
| (三) 于非闇的图式转换 |
| 第二节 “阶级\民族”性改造的应对：郭味蕖的“综合”与探索 |
| 一、三位一体维度中的郭味蕖 |
| (一) 立足“现实生活”,不同“写生”方式的综合 |
| (二) 对传统综合资源的学习与“临摹” |
| (三) 作为核心目标的“创作”与推陈出新 |
| 二、“三结合”与花鸟画图式语言的融汇综合 |
| (一) 花鸟与山水的结合 |
| (二) 工笔与写意的融合 |
| (三) 泼墨与重彩的综合 |
| 第三节 “民族\写意”之维：潘天寿的图式与“创作”自觉 |
| 一、二十世纪上半页的金石画风与花鸟画的图式新变 |
| 二、自觉与文人写意的“改造”：潘天寿的图式革新 |
| (一) “诗、书、画、印”“四全” |
| (二) 应对“创作”的要求 |
| (三) 潘天寿的革新方式 |
| 1、黑白转换与空白分割 |
| 2、“逼边”与“中空” |
| 3、扩张的画面与山水花鸟的结合 |
| 余论 |
| 一、“改造”与“应对”中花鸟画的历史表现 |
| 二、价值转换与图式转型：花鸟画转型的理论总结 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（8）延安文艺建构及其影响研究（1930—1970年代）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 从价值重估视角研究延安文艺 |
| 第一节 延安文艺及其影响研究的现状 |
| 第二节 价值重估视角之于延安文艺研究的意义 |
| 第三节 本论文的研究内容及研究思路 |
| 第一章 延安文艺:“中国化”革命文艺经验的集大成 |
| 第一节 马克思主义“中国化”的理论与延安实践 |
| 一、马克思反映论的“中国化”与文艺实践 |
| 二、马克思阶级论的“中国化”与文艺实践 |
| 第二节 本土化的文学“创造”及“生产” |
| 一、延安文艺空间的文学“创造” |
| 二、延安文艺空间的文学“生产” |
| 第三节 民族国家的文学救赎及其构想 |
| 一、从“左翼”文学到延安文艺 |
| 二、民族国家建构的文学趋势 |
| 第二章 延安文艺的“民族化”与“大众化” |
| 第一节 “民族化”、“大众化”的阐释与实践 |
| 一、“民族化”、“大众化”的提出与阐释 |
| 二、“民族化”、“大众化”与形式改良 |
| 第二节 “民族化”、“大众化”与文艺方向的形成 |
| 一、农民文化的择向与实践 |
| 二、“工农兵方向”的精神内核与中国经验 |
| 第三节 “民族化”、“大众化”与大众“趣味” |
| 一、趋同的文学实践(前期) |
| 二、背离的文学“趣味”(后期) |
| 第三章 延安文艺与新的文学体制的构建 |
| 第一节 文艺制度: 体制化的组织与生产 |
| 一、文学的组织结构 |
| 二、文学生产方式 |
| 第二节 文学稿酬: 文艺制度健全的一个表现 |
| 一、延安时期的文学稿酬 |
| 二、文学稿酬制度的发展 |
| 第三节 新的文学体制: 特点与意义 |
| 一、新的文学体制的特点 |
| 二、新的文学体制的意义 |
| 第四节 “柳青模式”: 新的文学制度探索的典范 |
| 一、“柳青模式”的形成和经验总结 |
| 二、知识分子群体的“柳青模式”化 |
| 第四章 延安文艺与“十七年文学”的关联 |
| 第一节 文艺制度规范下的政治意识反思 |
| 一、强力规范与自由意志的双重博弈 |
| 二、以《解放日报·文艺》副刊为例: 反观批评标准 |
| 三、由作家身份反观文学的政治性与艺术性 |
| 第二节 文艺创作的反思 |
| 一、大众文化向主流文化的融会 |
| 二、从“两极现象”到“中间人物”论 |
| 三、“改造”的政治化规训书写 |
| 第三节 美学形态的反思 |
| 一、二元对立思维下的审美价值判断 |
| 二、女性: 革命书写中的人性美化身 |
| 三、“大团圆”结局的喜剧文化内涵 |
| 第五章 延安文艺传统与“文革”文学辨析 |
| 第一节 革命文艺与革“文化”之命 |
| 一、革命与革命文艺 |
| 二、战争心态与文学话语 |
| 三、从“政治第一”到“唯政治”标准 |
| 第二节 文艺体制与文学生产的高度集约化 |
| 一、“突击文化”与集体写作 |
| 二、“方向性”文化与“样板”文化 |
| 三、艺术“提高”与普及“样板” |
| 第三节 从“工农兵方向”到“三突出” |
| 一、英雄文化传统的接续与重构 |
| 二、“智斗”书写与英雄的打造 |
| 三、英雄人物的政治隐喻 |
| 第四节 无产阶级文学的空前“窄化” |
| 一、作家到作品的空前窄化 |
| 二、无产阶级文学话语的窄化 |
| 三、“样板戏”叙事的窄化与“经典”的反思 |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间科研成果 |
（9）新中国十七年（1949-1966）劳动者主题绘画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究意义、范围与创新点 |
| 二、主要概念 |
| 三、国内外研究概况 |
| 四、研究方法与框架 |
| 第一章 新中国劳动者主题产生的历史背景与原因 |
| 1.1 实现社会理想的需要 |
| 1.2 表达国家意识形态的需要 |
| 1.3 受艺术生产的体制所限 |
| 1.4 接受创作方法的指导 |
| 1.5 创作者身份的多元化 |
| 小结 |
| 第二章 新中国劳动者绘画的形式应用 |
| 2.1 向心式:突出主要人物 |
| 2.2 丛生式:集群力量的存在 |
| 2.3 丰碑式:理想精神的展示 |
| 2.4 呼应式:构建内部和谐 |
| 2.5 点景式:次要信息的传达 |
| 小结 |
| 第三章 新中国劳动者绘画的现实生活内容 |
| 3.1 对阶级斗争主题的表达 |
| 3.2 对保家卫国主题的表达 |
| 3.3 对生产劳动主题的表达 |
| 3.4 对民族团结主题的表达 |
| 3.5 对劳动竞赛主题的表达 |
| 小结 |
| 第四章 新中国劳动者绘画的意识形态塑造 |
| 4.1 劳动模范的突出表达 |
| 4.2 劳动群体的意志塑造 |
| 4.3 劳动生活的美感修饰 |
| 4.4 形式美学的政治功用 |
| 小结 |
| 第五章 劳动者绘画谱系追溯与当代反思 |
| 5.1 中外美术史中的劳动者绘画 |
| 5.2 当代劳动者绘画的多元表现 |
| 5.3 新中国劳动者绘画的历史局限性 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 作者在攻读学位期间公开发表的论文、专着、科研成果 |
| 致谢 |
（10）中华人民共和国美育的命运（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一章 美育的本质与价值 |
| 一、美育本质与价值研究简介 |
| 二、美育本质探讨 |
| 三、美育的价值 |
| 第二章 共和国普通中小学美育发展的艰难历程 |
| 一、共和国建立初期:美育的初春 |
| 二、社会主义建设探索时期:美育开始入冬 |
| 三、文革时期:美育的寒冬 |
| 四、文革结束和改革开放初期:美育的复苏 |
| 五、有中国特色社会主义建设时期:美育的春天姗姗而来 |
| 六、世纪之交以来:美育的夏天 |
| 七、小结 |
| 第三章 影响和制约共和国美育发展的因素探讨 |
| 一、毛泽东提出的“三好”和1957年教育方针的深远影响 |
| 二、马克思主义经典作家没有直接提出美育 |
| 三、社会与个人需要不急切，应试教育的影响 |
| 四、教育学术界对美(育)是不是人的全面发展(教育)和人的素质结构中的基本组成部分一直没有取得共识 |
| 五、其他因素 |
| 第四章 当前我国美育面临的内忧外患 |
| 一、当代中国学生的审美素质状况 |
| 二、学校教育在一定程度上压抑和摧残着学生的生命 |
| 三、当代中国部分人相当程度上出现丑恶化 |
| 四、当前社会审美环境日趋低俗化 |
| 五、学生审美发展在一定程度上畸形退化 |
| 第五章 关于共和国美育的反思与建议 |
| 一、对共和国美育命运的反思 |
| (一) 美育的发展需要一个开明、民主的政治环境 |
| (二) 辩正对待美育的发展与物质生活的关系 |
| (三) 美育的发展需要一个健康良好的文艺环境 |
| (四) 艺术教育不等于美育 |
| (五) 美育理论的发展需要一个理性的学术环境 |
| 二、发展共和国美育的建议 |
| (一) 加强美育基本理论研究，切实弄清楚美育的一些基本理论问题 |
| (二) 美育界需要加强美育重要性和紧迫性的宣传，提高人们的认识 |
| (三) 将美育课程内容纳入中、高考范围 |
| (四) 坚定不移地把应试教育提升到素质教育 |
| (五) 改革和完善美育课程体系 |
| (六) 让文雅(人文)教育在美育之前先行 |
| 主要参考文献 |
| 后记: 从此以后，请好好把握 |
| 美是生命自然或自由地显现(彩图) |
四、毛泽东的审美趣味（论文参考文献）
- [1]“十七年”诗歌研究[D]. 巫洪亮. 福建师范大学, 2011(05)
- [2]审美生存理论及教化研究[D]. 康高磊. 北京交通大学, 2019(03)
- [3]空间视域下的地域美术研究 ——以建国以来的山东美术为例[D]. 刘佳帅. 山东师范大学, 2017(01)
- [4]思想政治教育视觉传播有效性研究[D]. 郁有凯. 山东大学, 2020(08)
- [5]写生与新山水画图式风格的形成[D]. 王先岳. 中国艺术研究院, 2010(09)
- [6]西方受众对中国艺术的接受机制研究[D]. 耿钧. 东南大学, 2018(05)
- [7]改造与应对 ——“新中国十七年”花鸟画转型研究[D]. 杨树文. 中央美术学院, 2013(10)
- [8]延安文艺建构及其影响研究（1930—1970年代）[D]. 李静. 陕西师范大学, 2014(04)
- [9]新中国十七年（1949-1966）劳动者主题绘画研究[D]. 肖龙. 上海大学, 2019(03)
- [10]中华人民共和国美育的命运[D]. 张正江. 华东师范大学, 2006(11)