一、发明商店的功能与动作（论文文献综述）
鞠斐[1]（2020）在《租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究》文中认为在西方先进的纺织生产方式尚未进入上海地区之前,上海正处于农业社会手工业生产的大环境中。鸦片战争之后,《南京条约》签订,上海设立租界,机制纺织商品和动力机器纺织工厂始进入上海。此后随着上海地区工业化程度的不断加深,机制纺织品与新式服装逐渐成为新的生产、生活文化的标志,随后引起社会个体价值观的变化,进而连带的引发了社会生产和生活系统的变革。在中国租界时期史上的百年之间,上海纺织服装设计在经历了西方科技本土化的同时,也不可避免地向现代化设计的前进方向发展,在这个发展过程中,客观条件和人的主观能动性都成为设计现代化的推动力量。围绕租界时期上海地区纺织、服装设计现状与产业背景等上海纺织、服装现代设计发展成因中最关键的基础条件,通过对这一时期上海地区纺织、服装工业化发展和现代设计行为的研究,还原了工业生产条件下纺织、服装的产销业态和设计价值,进一步揭示了租界时期上海地区纺织、服装设计的演变规律、文化价值和社会价值,并探索其对上海市民的生活方式、纺织、服装生产的工业化和上海城市现代化的影响、促进和提升的具体作用,以及从设计学的角度分析租界时期上海纺织、服装设计的工业化和现代化对上海地区消费文化变迁的影响。作为中国租界时期最具代表性的城市之一,上海汇聚了20世纪初中国最活跃、最发达的政治、经济、文化与艺术因素,涌现出各个行业的标志性成果,聚集了大量的艺术与设计人才,出现了中国最早的具有现代意味的设计机构。中国早期的现代纺织、服装设计便是在这样的背景条件之下,伴随着初期民族纺织、服装产业的发展而迅速地涌现与成长,形成了与早期纺织轻工产品相辅相成的现代设计产业萌芽,本土的现代纺织、服装设计正是在这样的关系中悄然地、坎坷地成长起来,既从西方现代设计发展过程中提取经验,也从本土传统资源中汲取了能量,形成了独特的发展路径。
宁乐[2]（2019）在《斯蒂芬·金小说的身体叙事研究》文中研究说明美国当代作家斯蒂芬·金以数目众多的作品闻名于世,在世界文坛形成了广泛的影响。金是通俗小说家,国外学术界对其作品的文学价值曾有过多年的争议,但目前普遍持认可的态度。现阶段,国内外对于金的作品的研究多倾向于做内部研究,即从人物形象、故事主题、文化影响等方面展开探讨。鉴于文学作品在内容与形式上的统一性,对金的作品进行外部研究也十分必要。如以身体叙事为载体,将内、外部研究相融合,从文本结构与叙述机制同故事主旨与故事内涵之间的有机联系层面对金的小说创作进行探讨,从而发现其作品的文学价值,则有助于提供一种审视金的创作之美学价值的全新途径。身体学的兴起和发展给文学研究者提供了新的理论工具。身体叙事学不仅发掘了身体在现代叙述中的多种功能,而且阐释了身体元素对文学作品从形式到内容两个层面的重要作用。依托身体叙事理论对金的作品进行再思考是一种行之有效的研究途径。作为一种叙事元素,身体在金的小说中扮演了诸多角色。在结构上,身体是故事的基本矛盾,也是金的小说叙事的基本线索;在内容上,身体有着隐喻性质,可以起到构建故事主题和深化故事现实意义的作用。从身体学出发去考察金的作品的文学价值是另一条有效途径。在金的作品中,有关身体的象征和隐喻、对社会现实的书写、对人性的挖掘、对人与社会间关系的刻画都具备着文学的教诲作用。从审美角度看,金的作品在文艺美学和政治美学上的完美结合是其文学价值所在。金的小说的文学价值首先体现在对当代家庭的关注上。在《凯丽》中,凯丽的“身体问题”是贯穿故事的主要矛盾,凯丽的悲剧是她身体的内部力量与单亲家庭、校园暴力、宗教信仰危机等社会因素共同作用的结果。《凯丽》的教诲作用则在于用凯丽的“身体悲剧”揭露了美国社会在教育、宗教和家庭等方面存在的弊端;《惊鸟》中的女性身体是故事的核心叙事要素,引领着故事情节的发生、发展和终结。多萝丝与维拉的“身体遭遇”是20世纪中期美国女性生存状况的文学书写,她们在身心上承受的伤痛也代表着女性反抗男权制度下的不幸婚姻所付出的巨大代价,《惊鸟》的政治美学价值则在于揭示了男权社会对女性身心上的戕害;《一号书迷》以身体叙事为手段塑造了安妮“女魔鬼”的形象,安妮和保罗对“身体控制权”的矛盾也是不断推进叙事的动力。金通过保罗和安妮你死我活的斗争表达了对当代西方社会男女性别气质失衡后果的思考;《噩兆》中家庭成员的“欲望身体”是引发悲剧的主要因素,他们在情感、婚姻和财务上出现的种种危机均来自美国社会固有的问题,《噩兆》的文艺美学价值与政治美学价值统一于由身体而引发的社会问题之中;《宠物公墓》中美国中产家庭成员的“身体危机”是故事的核心矛盾,金通过普通人的离奇遭遇透视了美国社会面临的伦理道德困境。金的小说的文学价值还在于反映了冷战时期美国的政治生态和民众心理状态。《神秘火焰》中的身体叙事是塑造人物形象的主要手段,故事的政治美学价值体现在金揭露了冷战时期美国政府的极端身体政治策略,批判了美国式民主的虚伪性;《死亡区域》中约翰尼的身体与自我身份之间从妥协到抗争的关系构成了故事的叙事线索,约翰尼不断追求自我价值过程中的遭遇也反映了冷战后期美国民众对选举制度的质疑、对冷战、越战、水门事件构成的政治环境所持的悲观情绪;《迷雾》中的身体叙事具有烘托主题的作用,其故事的政治美学价值在于反映冷战时期由军事试验和环境污染给美国人带来的生存危机和信仰危机。金的小说的文学价值也体现在对未来人类社会形态的担忧上。《漫漫长路》中的身体元素在建构人物和推进叙事中发挥着重要作用,故事的内涵在于借助人性弱点探索人的异化问题,同时抨击了“美国梦”的虚伪性;《奔跑的人》中以理查为首的民众抵抗自己身体被“物化”的过程是故事的主线,金借反乌托邦社会中身体成为“消费品”的事实批判了资本主义生产模式和消费模式,揭示出现代人空虚的精神世界;《手机》中被手机控制的人类身体是对现代人被科技异化的隐喻,其中人类对工业空间的反抗则象征着现代人在后工业时代面对的生存困境。金的小说在大众文化语境中得以广泛传播有着多种因素。金不仅继承了哥特式小说与惊悚小说使用恐怖、悬疑、离奇的情节吸引读者的创作形式,而且秉承了后现代思潮下的文学创作理念,其作品以身体叙事等后现代的叙事策略突破了传统的哥特小说和惊悚小说的藩篱,产生了后现代意义上的文艺美学价值;金的作品对社会现实的隐喻、对两性平等的追求、对资本主义制度的批判、对人类未来的关注足以支撑起作为“严肃文学”的内涵;金的作品由教诲功能体现出的伦理价值也对人类思考如何应对自身的未来有着积极的意义。因此,金的文学创作也存在着极高的政治美学价值。总体上,金的小说在叙事形式上拥有很高的文艺美学价值,在故事内涵和教诲作用上也存在很高的政治美学价值,二者统一于以身体叙事为主要手段的后现代书写之中,形成了文学的文艺美学价值对其政治美学价值的“增值”,因而在大众文化语境中能够备受读者与批评家的青睐。
张鑫[3]（2017）在《美丽经济 ——近代上海化妆品业研究（1903-1949）》文中提出人类化妆的历史可追溯至原始社会,妆饰在原始人心目中有着很高的地位,一般来说,原始社会的妆饰主要具有两种基本功能:第一个功能是为了生存,第二个功能就是为了繁衍,也就是“性吸引”说。随着人类生存环境的改善,妆饰的第一个功能不复存在,相反,第二个功能却越发紧要,且妆扮的主体也由男性变为了女性。容貌对女性至关重要,可惜古代化妆品种类有限,大体不出粉、黛、脂、香四品,更为重要的是古代化妆品制造方法简单,产量有限,只可算得上是一种简单的工艺品,并且长期使用恐对身体有害,近代化妆品业即以上海为中心,应新需求而生。近代化妆品业的出现,与上海特殊的历史地理环境和近代女性对“美”的新要求大有关联。开埠后的上海,工商经济快速发展、社会文化显着进步,中西沟通明显加强,特别是女性职业空间和社会交往空间的扩展,使得她们对新式化妆品的需求日盛。而近代化学知识的开发和推广,大机器作业的出现,使得化妆品由工艺品转变为商品成为可能,这就在客观上满足了女性的新需求。而近代摄影和媒体的发展,又促进“美容文化”的不断传播,越来越多的女性乐于使用新型化妆品,为化妆品的销售创造了市场。本论文主要探讨的是1903—1949年上海化妆品工业的发展历程,明晰不同时期的发展特色和运营方式,探究20世纪商业发展与消费文化之间的关系。回顾上海化妆品业的发展历程,我们可以发现一条以市场为导向的产业演化路径。对中国来说,近代化妆品是一种舶来品,初期流通于各通商口岸,20世纪初,中国开始尝试建厂自造,1903年广生行上海发行所的建立,标志着近代民族化妆品工业正式在上海落户。自1903至1949年,上海的化妆品工业发展迅速,不断有新化妆品工厂的建立,化妆品种类持续推陈出新,女性对于“美丽”的追求也一直被强化。被称为“美丽经济”的化妆品行业,是近代新型工业经济形态,受市场的影响很大。围绕着这个行业的发展来说,企业创办者和生产制造商在创办化妆品品牌方面起了重要作用,企业宜传者和传播人士在选择和扩展市场的过程中担任了重要角色,而女性对整个行业的认同,则意味着这个行业达到了相对成熟的阶段。正是在各方的协同下,近代的化妆品工业拥有了自己的产业运营路径。其行业发展的关键特色,就在于能够准确地把握女性的美容观,将产品的生产与销售相结合。比起一般的商品,化妆品行业的消费品有着明显的不同,其产品一方面具有养颜美容的功效,另一方面则代表着一种新的生活方式,在消费层次上通过化妆品的养护,达到提高生活质量的目的。化妆品不仅具有使用价值,也包含着审美价值与文化意义,消费者使用化妆品,看中的是商品的附加值,注重消费者对身体和生活质量的关注,强调其预期收益。因此,在产品的销售过程中,化妆品厂商特别注重广告宣传。不仅在广告版面上尽量多占,刊登时间上也尽可能的持续,特别是重要节日,更是各商家争夺版面的“大战役”,广告在宣传上务求以诱惑式的言说方式,强化其美容效果,创造出令世人无可抗拒的“美容文化”。他们不仅注重广告文案的编写,将宣传内容与时代、时尚相结合,搭配的图片也都是精挑细选,就连“近代美女”形象也多是使用宣传的化妆品后,建构出的“美女”,是化妆品企业为化妆品的销售所做的努力,他们将化妆品的消费紧紧地与“美容文化”结合在一起。“美容文化”作为一种符号象征性的文化模式和生活方式,人们通过消费显示经济地位、社会地位、文化地位等差别,以及表达风格、品味、流行等象征意义的满足,在消费文化的引导下,人们对物品的符号性追求已经远远地超过了对物品本身的功能性需求,化妆品成为显示个人消费水平和审美情趣的一个侧面。化妆品业的商业运营,在其影响下,也注重与时尚和都市建立起联系,雇佣美丽的女销售员、精致的产品包装、明星海报宣传,化妆品行业被塑造为维持女性美丽与魅力的工具之一。同时消费者的个体性特征,将化妆品行业的发展分向两条截然不同的路径,一条是追求高端奢华,另外一条则通向了日用所需。高端奢华的路径,如生产脂粉、香水、口红等商品,它们是都市女性追求摩登的消耗品,追求的是时尚性和个性化,日用所需品则更多的是销往上海周边的乡镇,像生产的肥皂、牙粉等,更多的为家庭生活所需用,要求的是实用和节俭。在1903至1949年,这近半个世纪里,上海有过安定,有过繁华,也有过动荡和凋敝,然而无论外界环境如何,化妆品行业在时代的框架内,以市场为导向,在“美丽经济”与“美容文化”的相互形塑过程中,这个行业确实呈现出了近代化的趋势,新的贸易生产方式和贸易空间产生,化妆品工业由简单的工艺品转变为一门工业,化妆品厂商按照市场需求进行生产和销售。女性亦可以自主选择适合自己的化妆品,按照心中所想进行妆扮。
姚安[4]（2020）在《经济史类文本汉译实践报告 ——以《美国经济增长的兴衰》（节选）为例》文中提出近年来,随着经济全球化的发展,中西方的经贸往来和经济交流日益加强。了解和研究西方经济成为中国时下的一个热门话题。美国作为当今世界上第一大经济体,其经济发展史已成为各国研究的重点。鉴于此,笔者选取罗伯特·戈登（Robert J.Gordon）所着的《美国经济增长的兴衰》（The Rise and Fall of American Growth）作为此次翻译实践材料,旨在了解西方特别是美国经济的发展脉络,加深对经济发展的认识。本文是一篇英译中的翻译实践报告。本报告从目的论视角,分析经济史类文本,意在为翻译此类文本中遇到的具体问题提供有益借鉴。本次翻译实践报告从目的论角度探讨经济史类文本的翻译策略。在翻译时坚持目的论的目的性、连贯性和忠实性三原则,从词汇、句法和语篇三个层面探索适合经济类文本有效的翻译技巧,做到可接受性和忠实性的统一。同时又在读者可接受范围内,将原文内容连贯忠实地进行传递。本翻译实践报告一共五章,包括翻译项目概述、翻译过程描述、理论框架、案例分析和实践总结。第一章主要介绍本次翻译项目的背景、目的和意义。第二章详细说明此次翻译项目的计划,包括译前的准备、译中的规划和译后的事项安排。第三章是此次报告的理论基础,笔者对目的论的内涵和经济史类文本翻译研究现状进行概述,并且分析目的论对于此次实践的理论指导的可行性。第四章是案例分析,从词汇、句法和语篇层面分析归纳所选的经济类文本的特征,并依据目的论的原则,探索与这些特征密切关联的翻译技巧。第五章是该实践报告的总结。经济史类文本的翻译目的是呈现史实,为经济分析增添历史视野,并以史为鉴指导当代经济发展。本项研究将目的论应用于经济类文本翻译,深挖经济史文本特点,并紧密联系这些特点,归纳出行之有效的翻译方法,可以为以后同类文本的翻译策略提供借鉴。
黎凯铭[5]（2019）在《基于案例的设计预防犯罪方法研究》文中研究说明新时代、新技术的来临,犯罪手段将会不断升级,犯罪预防也将面临新的挑战。早先犯罪预防措施多以法律、规范为主。随着设计预防犯罪的不断深入,在一些特殊领域,通过设计预防并降低犯罪率,逐渐成为一个有意义的研究领域。目前国内对于设计预防犯罪的研究,多集中于城规、建筑等领域,面向工业产品领域的设计方法较少。论文首先针对上述问题,对数百项预防犯罪的设计案例与发明专利进行归纳和分析。其次,从创新方法学与犯罪预防学中提取出多个专业词汇,作为案例归纳与定性的关键词,并进一步参考了犯罪案例库的建立模式与TRIZ理论中发明原理的形成模式,对数百项预防犯罪的设计案例与发明专利进行了定义和归类,总结其创新的规律性,得出预防犯罪的思路及设计方法。第三,基于犯罪生命周期模型和犯罪三角,深入分析了时间与资源两项因素对于犯罪的影响,提出了犯罪时间轴和犯罪场景资源模型。在以上基础上,建立了犯罪类型、预防时机、场景资源三者与犯罪预防设计方法之间的相互映射关系,实现对犯罪场景的识别分析,以及随后对于犯罪预防方案的推导,并将分析和推导过程总结成犯罪预防设计策略。最后,将本研究提出的犯罪预防设计策略应用到一项设计预防犯罪的案例中,对研究提出的设计策略进行实例验证。通过研究,在总结设计预防犯罪案例分析方法的同时,也为设计预防犯罪提供新的思路和可供借鉴的方法。
教育部[6]（2020）在《教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知》文中指出教材[2020]3号各省、自治区、直辖市教育厅（教委）,新疆生产建设兵团教育局:为深入贯彻党的十九届四中全会精神和全国教育大会精神,落实立德树人根本任务,完善中小学课程体系,我部组织对普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版）进行了修订。普通高中课程方案以及思想政治、语文、
孙睿[7]（2019）在《观念与视野：当代艺术设计中的身体》文中认为自20世纪开始,身体成为各界普遍关注的研究焦点。随着人们对其认识的不断加深,它逐渐发展成为人类文化的重要载体。身体作为人类意识的重要载体,其最显着的特征即丰富性,而这种丰富性不但指的是生物属性多样化,同时还彰显了人类社会文化的基本内涵。身体有自己的述说方式与设计语言,身体如同一面镜子,不仅能够展现人的风格,还能折射出当前社会人们在观念上发生的变化。身体的视觉形式通过引导、传达、记忆来满足身体的物质需求、审美需求、功能需求。通过视觉进行创造属于一种认知行为。身体在创作时能够感知自身正位于和世界的新型互动之中,将其发展至全新的精神层面中。梅洛·庞蒂在其前两部着作《行为的结构》和《知觉现象学》中均反复强调,他的目的是要探讨意识与自然的关系。在艺术设计的发展进程中,情感与设计如同两股持续涌动的潮流,成为人类造物活动有序发展不可或缺的动力支持。视觉传达设计中的身体沟通打破“视觉”的范围,向“触觉、听觉、嗅觉、味觉”拓展,直至打动人们的情感。梅洛·庞蒂的知觉现象学理论认为,身体是我思的主体,而在我思的过程中逐渐产生了技术,这从另一个角度上展现出了人们把握世界本质的方法。身体体验是现象学的关注焦点,该学派重点研究的是空间中身体的各种感受。身体行为作为艺术创作的元素,行为艺术的本质更多的是身体作为媒介直接进行的自我反思,使作品表达出深刻的文化意义与内涵,看似简单的身体行为引起我们高度的共鸣。很多艺术类型都是以身体语言为载体进行表述的,譬如舞蹈、雕塑等。文学、美术等学科则是以描述身体语言的方式进行再创作,并以此为契机,揭示人的生存状态,赋予人类生命新的寓意。身体语言在设计中所传达的各种现象均取决于一种前提,即表达以信息诉求为基准的身体原因。具体来说,设计传达的基础是一种认知共性,即对某一姿态,某一动作,某一场景下的身体内在情绪、情感状态、常见动作的普遍性认知。设计的产生从本质上说是来源于身体的需求,在身体体验与产品设计的“感知层”中,身体行为对产品的感知过程是通过身体与产品产生接触性交互来实现的。身体美学包括如下要素:第一,肉体;第二,服装;第三,个人;第四,社会。将这四个要素运用到日常生活以及艺术设计中,从服装、肉体、个人三个要素下探讨时尚、设计和身体美学的关系,将身体与服装、人体外形、风貌、姿态等都结合起来,实现对身体美学更为细致深刻地刻画,分析出相关的艺术设计理念。
赵冬霞[8]（2019）在《幼者本位—民国时期的上海儿童玩具研究》文中认为本文以民国时期的上海儿童玩具为研究对象,从设计学角度,运用功能学、材料学、色彩学、接受美学、游戏学、心理学、生理学、教育学、儿童社会学等相关学科的知识与方法,对其进行综合研究。文章重点厘清了民国时期上海儿童玩具的关键性问题,包括:（1）玩具生成的背景和基础;（2）玩具的生态和设计力量;（3）对今天玩具设计的启示。除绪论与结论外,本文以“儿童、理念、生态、设计、追寻”为逻辑指引,构建了研究内容的五个章节。第一章为“民国时期的上海儿童”,重点分析玩具的消费群体——上海儿童及其时代境遇;第二章为“民国时期的‘幼者本位’理念及影响”,重点厘清民国时期玩具观念的转变;第三章为“民国时期上海儿童玩具的生态”,重点研究民国时期玩具设计的生态和多元力量;第四章为“民国时期上海儿童玩具的设计实践”,重点研究民国时期上海儿童玩具的设计实践;第五章为“民国时期上海儿童玩具设计的省思”,重点分析了民国时期上海儿童玩具在特定时空中生成、发展、繁荣、衰落的时代特征与设计启示。本文得出如下结论:1.从完美“成品”到完美“部品”。民国时期为儿童设计的玩具多是“起点含混、结果先决”的完美“成品”;今天的玩具更多是“起点清晰、结果多元”的完美“部品”。2.从“玩物丧志”到“寓教于乐”。民国时期的玩具观是建立在教育者立场上的,虽反对“玩物丧志”的玩具观,但仍强调对儿童玩乐的控制、引导和塑造,是有着明显而确定的影响目的的,不凸显“玩”本身的独立价值;今天的玩具观是基于受教育者的立场,重视探索和准备的过程而非结果的强求。3.从技术完善到人文补强。民国时期的上海儿童玩具质朴而清新,令人可轻易感受到自然气息和情感温度;今天的儿童玩具,正被高科技、智能化及数字化所包围,反衬出在质朴和温度方面的不足。吸收民国时期上海儿童玩具设计的人文气息养分,有助于今天的设计力量、设计资源、设计要素的整合。4.从成长“标准”到成长“伴侣”。在过去,尽管儿童是玩具的消费者,但是玩具的服务目标实际是家长,家长通过选配玩具预见孩子的未来,玩具是父母教养孩子类型“标准”的体现;今天的父母不再期望也很难掌控孩子的未来,尤其无力“依靠玩具”精确掌控。他们更倾向于尊重孩子自己的情绪情感与个性发展,以养成适应未来社会的综合能力。其间,玩具的选择、伴随、更新及组合,无疑能不同程度地显现“成长伴侣”的作用,而这样的作用是父母不能代替的。5.从户外游戏到室内探秘。“户外”曾是上海儿童玩乐的基础场景,符合儿童向往自然、探索自然、融入自然的天性,有助于促进儿童的人际互动;今天的上海儿童虽有专属的游戏空间,但失去了同伴间相互嘻戏的机会,客观上变得越来越“宅”。反思、吸收民国时期上海儿童户外玩乐的经验对今天的玩具设计研发应有启示。
杨兴夏[9]（2019）在《我国零售业创新的经济效应研究》文中指出伴随着我国零售业的不断发展,零售业的创新活动进入高度活跃期。与丰富的零售业创新实践相比,零售业创新的系统理论研究仍显滞后。零售业创新内涵和机理还未形成共识,零售业创新的经济效应也有待进一步深入研究。本文围绕零售业创新的绩效与影响,采用“内涵—测度—经济效应”依次递进的研究思路展开。首先,结合创新理论、产业组织理论和流通经济理论,运用比较静态分析法探讨零售业创新内涵、创新的微观和中观机理。其次,依据零售业创新内涵并利用2016—2017年全国企业创新调查数据,构建零售业创新测度指标并进行验证。再次,分别运用产业组织理论、消费二元增长理论和交易外部性理论依次分析零售业创新的产业绩效、零售业创新对消费经济效应以及零售业创新对产出的经济效应,同时根据样本特性,采用解决截面异方差问题的面板校正标准误差（PCSE）回归方法和可行广义最小二乘法（FGLS）回归方法对零售业创新的经济效应进行实证检验。研究发现:（1）从创新的生产函数本质出发,零售业创新是指零售商创新及其扩散形成零售业新生产函数的过程,包括零售商创新和零售商创新扩散两个方面。零售商内、外创新模型表明,零售商创新的根本逻辑在于零售商追求实际产出持续增长所采用的节约成本的内部创新与扩展市场的外部创新。零售商内部创新集合形成零售业内部创新,零售商外部创新集合形成零售业外部创新。进一步的理论分析表明,从零售商创新到零售业创新,交织着合成放大效应和合成谬误问题,零售业外部创新具有合成放大效应,零售业内部创新同时具备合成放大效应和合成谬误问题;（2）零售业外部创新可用成功实施服务创新或营销创新零售企业数量占比指标测度,零售业内部创新则以成功实施工艺创新或组织创新零售企业数量占比指标测度。指标测算结果表明,近年来我国零售业外部创新水平高于内部创新,西部地区零售业创新活跃,“一带一路”省域零售业具有较高创新水平;（3）零售业创新对产业绩效和消费具有显着影响。目前,我国零售业外部创新以合成放大效应为主导效应,对产业本身和消费增长具有显着的促进效应;零售业内部创新虽然也存在合成放大效应,但在当前我国零售业组织化程度较低的背景下,一方面进一步降低了行业进入壁垒,促进了中小零售商发展,不利于整合资源发挥零售业规模经济,另一方面其带来的投资潮涌不利于零售业产能充分利用。零售业创新通过激励生产性劳动带动产出增长,在零售业具有较高市场集中度的前提假设下,基于交易外部性理论构建的一般均衡模型表明,零售业外部创新有利于满足生产者的商品需要,零售业内部创新及生产商利润共享机制能够满足生产者的收入需要,均对生产性劳动具有激励作用。论文的主要边际贡献有三点:一是进一步明确了零售业创新的内涵及其在微观和中观层面的机理;二是基于新指标、新数据测度了我国零售业的创新;三是从零售业绩效、零售业创新的消费效应与产出效应视角系统考察了零售业创新的经济效应。
张婷[10]（2015）在《卡洛·斯卡帕设计方法研究 ——基于三个设计过程的解读》文中提出建筑案例研究有多种视角。基于设计过程的解读视角以过程草图、建筑师自述文本、历史背景文本为主要媒介,从内部和外部两条线索逼近建筑师设计的思维过程,包括设计的切入、推敲深化,直至物化与建造。在此基础上,我们有机会捕获建筑师的设计方法,使这种通常是隐性的知识得以浮现。本文采用上述视角,借助三个案例研究意大利建筑师卡洛?斯卡帕的设计方法。文章从奥利维蒂商店项目出发,对设计过程和方法进行初步猜想。接下来重点还原了维罗纳古堡博物馆改造项目二期、维罗纳人民银行项目前期的设计过程,并分析设计的推演逻辑。以问题切入设计、使用“关系迭代法”进行推敲,是斯卡帕设计的基本方法。同时,斯卡帕的设计方法强调持续地把握概念、谨慎地使用图像。其设计方法保证了关系探讨的完整、有效、精确与整合。并形成一种多重暗示下的、自由的建筑体验。
二、发明商店的功能与动作（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、发明商店的功能与动作（论文提纲范文）
（1）租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景与意义 |
| 一、选题的缘起 |
| 二、研究的背景 |
| 三、选题的依据 |
| 四、研究的目的和意义 |
| (一)研究目的 |
| (二)选题意义 |
| 第二节 工业化与现代设计问题的提出与尺度 |
| 一、工业化与现代设计——问题的出发点 |
| (一)什么是工业化 |
| (二)现代化社会中的现代设计 |
| (三)现代设计行为的主体 |
| (四)工业化范围的界定与运用尺度 |
| (五)社会的现代化与设计的现代化 |
| 二、租界时期上海的工业化商品范式 |
| 第三节 研究现状评述 |
| 一、租界时期上海社会背景研究 |
| (一)综合性研究 |
| (二)租界与历史、政治、社会思想、文化 |
| (三)科学思想与科学技术 |
| (四)经济、人口、生活与风俗 |
| (五)租界时期社会发展论文举要 |
| 二、租界时期上海纺织、服装工业生产研究 |
| (一)历史、综合性研究 |
| (二)纺织科技、行业及专门史研究 |
| (三)纺织技术及工程研究论文举要 |
| 三、租界时期上海纺织服装设计的产生与发展研究 |
| (一)租界时期设计历史、思想、文化类 |
| (二)纺织、服装设计编着与着作 |
| (三)纺织、服装设计论文举要 |
| (四)相关设计类着作及论文举要 |
| 第四节 研究思路与方法 |
| 第五节 研究的内容与创新 |
| 一、拟解决的主要问题 |
| 二、研究的重点、难点与创新点 |
| (一)研究的重点 |
| (二)研究的难点 |
| (三)研究的创新点 |
| 第一章 租界时期上海地区纺织服装设计的工业化与现代化 |
| 第一节 核心概念的界定 |
| 一、租界时期历史中的上海 |
| (一)时间的界定 |
| (二)租界时期上海地区社会性质的界定与经济形态特征 |
| (三)租界与现代性纺织、服装工业的发展关联 |
| 二、纺织服装工业生产及现代设计的相关概念 |
| (一)动力机器与纺织服装工业化生产范围界定 |
| (二)纺织、服装机制商品、民生设计属性及现代性概念界定 |
| (三)现代纺织服装设计发展阶段界定 |
| 三、纺织、服装的“产业链”与“多元化”的销售模式 |
| (一)上海开埠前传统的手工产销业态 |
| (二)上海开埠后上海地区市场的变化 |
| (三)租界早期上海纺织商品流通渠道的多重性 |
| 四、纺织、服装生产经历的工业化变革 |
| (一)两次西方工业革命的影响 |
| (二)民族纺织工业的产生与艰难发展 |
| (三)租界时期上海纺织产业链的更迭 |
| 第二节 动力机器纺织、服装的生产要素 |
| 一、上海地区纺织原料的发展变革 |
| (一)近代上海地区纺织原料的改进 |
| (二)纺织原料加工方式的变革 |
| (三)近代上海地区纺织品印染原料的演变 |
| 二、劳动者的类型与转变 |
| (一)手工劳动者与现代工人 |
| (二)外地人、本地人与外国人 |
| (三)裁缝学徒与纺织女工 |
| 三、生产组织形式和工具的变革是生产力发展的重要标志 |
| (一)动力机器纺织、服装工业的生产组织形式 |
| (二)纺织、服装生产机器 |
| (三)纺织、服装机器生产工艺 |
| 四、动力机器纺织、服装的工业化范式 |
| (一)机制纺织商品种类与范式 |
| (二)机制服装商品种类与范式 |
| (三)上海家用纺织品的现代性体验 |
| (四)上海人着衣的现代性体验 |
| 第三节 纺织、服装工业化与现代设计的发展关联 |
| 一、欧风美雨之吹沫——西方文明传播的效力 |
| (一)上海的市政建设与现代化城市的影响 |
| (二)租界时期西方文化在上海的传播 |
| (三)西方审美影响下的城市新面貌 |
| 二、工业化与现代纺织、服装设计行为的发生 |
| (一)上海纺织工业的发展变迁 |
| (二)租界时期上海纺织工厂创办简况 |
| (三)工业化条件下的纺织、服装生产 |
| 三、租界时期上海地区纺织工业的产生与发展 |
| (一)缫丝、丝织工业的产生与发展 |
| (二)棉纺织工业的产生与发展 |
| (三)针织及棉复制工业的产生与发展 |
| (四)毛纺织工业的产生与发展 |
| (五)动力纺织机器工业的产生与发展 |
| 四、现代化与现代纺织、服装设计行为的发生 |
| (一)东方服饰之都演绎的海上繁华梦 |
| (二)文化转型与纺织服装设计的“现代性” |
| (三)纺织服装设计文化功能的嬗变 |
| 第二章 传输与移植:纺织、服装工业的初发萌芽 |
| 第一节 西方纺织、服装工业初入上海 |
| 一、租界的设立与上海的崛起 |
| (一)租界初立时期的历史背景与社会环境 |
| (二)租界与华界的巨大差异 |
| 二、“十里洋场”与“奇技奇器” |
| (一)接触西方工业文明的起点 |
| (二)从棉布商业看上海早期的洋布市场 |
| (三)早期洋货市场的局限性 |
| 三、内外贸易与纺织商品流通的初步发展 |
| (一)上海地区棉布商业的“现代性”萌发 |
| (二)交通的发展与商品行销范围的扩大 |
| (三)从生产到消费的间接流通 |
| 四、手工纺织的停滞与动力机器纺织的孕育 |
| (一)欧洲动力机器纺织的迅猛发展与落后的中国近代科技 |
| (二)上海手工纺织业中的资本主义萌芽 |
| (三)外资纺织工业进入上海 |
| (四)洋务运动与上海本土纺织工业的萌芽 |
| 第二节 “古法趋新”与本土纺织服装设计的工业化萌芽 |
| 一、上海地区纺织、服装的传统产销业态 |
| (一)手工纺织生产规模的演变 |
| (二)纺织、服装商品的直接流通 |
| (三)上海地区手工纺织生产设计特征的转变 |
| 二、传统手工纺织业中孕育的工业化种子 |
| (一)古代纺织科技的发展脉络及其影响 |
| (二)高度完善的手工机器和纺织工艺 |
| (三)动力纺织机器的雏形 |
| (四)“中间技术”的过渡 |
| 三、西方技术、商品转移中工业化观念的渗透 |
| (一)晚清上海传统纺织与西式纺织设计生产之差异 |
| (二)传统纺织产品与西方机器纺织产品之差异 |
| (三)伴随西方科技带来的新思想 |
| (四)技术转移与工业化观念转变 |
| 四、西方纺织生产技术变革带来的上海纺织工业革命 |
| (一)纺织生产原材料的开拓 |
| (二)纺织生产机器的更新 |
| (三)纺织生产动力的改进 |
| (四)化学染料对传统染料的超越 |
| 第三节 技术之“变” |
| 一、纺织技术体系的开放性转变 |
| (一)异质文化交流与物质层面交锋 |
| (二)中国古代纺织技术体系的非开放性特征 |
| (三)近代上海纺织科技的开放性转变 |
| 二、早期上海纺织工业中先进的纺织技术举要 |
| (一)洋商创办的缫丝工厂 |
| (二)从缫丝技术看生产方式的差异 |
| (三)上海机器织布局与新式棉纺织机器 |
| 三、“格致”与纺织生产技术的变革 |
| (一)《格致汇编》与西方科学技术的引进与传播 |
| (二)《格致汇编》中的西方纺织技术 |
| (三)自上而下的自救运动与“格致”的传播 |
| 四、轻盈棉布的“现代”意味 |
| (一)以土布为代表的传统手工艺 |
| (二)以机制棉布为代表的现代机制商品 |
| (三)机制棉布的物质性与文化性 |
| (四)机制布与仿机制布:现代性的认同与模仿 |
| 第四节 渐进的科技发展与设计工业化观念的形成 |
| 一、“有识之士”对“格致”的推动作用 |
| (一)新式学堂与西学学校 |
| (二)派遣留学生 |
| (三)科举制度的废除和新式学校的建立 |
| (四)办学是传播和振兴科技的重要途径 |
| 二、“格致”与上海纺织工业萌发 |
| (一)科学技术是本土纺织工业化产生的重要基础 |
| (二)生产力发展与社会分工加深是工业化萌芽的动力因 |
| (三)上海地区现代化社会发展的必然性趋势 |
| 三、“格致”的传播与上海现代纺织、服装设计思想的萌芽 |
| (一)新旧兼容的思维模式与科学思想 |
| (二)“排斥”、“不安”与“崇尚”:上海地区社会主流群体的态度变化 |
| (三)移风易俗与文明进步 |
| 第三章 传授与效法:纺织、服装设计的因地制宜 |
| 第一节 百万人口大都市与“外资兴业时代” |
| 一、移民入迁与现代化都市的形成 |
| (一)人口变迁与社会变革 |
| (二)人口结构与社会分层 |
| (三)地缘关系与地域性社会关系构成 |
| (四)人口、文化与设计目的转变 |
| 二、上海城市的现代化进程与纺织工业的发展关联 |
| (一)文人墨客眼中的现代化生活 |
| (二)西式休闲娱乐活动的传播 |
| (三)现代化都市的逐步形成 |
| 三、“外资兴业”与上海地区现代设计行为的诞生 |
| (一)工业生产与现代设计行为发生 |
| (二)工业化精神的影响与设计观念的转变 |
| (三)新材料的引进与设计条件的变革 |
| 第二节 “仿行西法”与本土纺织、服装设计的工业化雏形 |
| 一、上海纺织行业产销业态的突破和变革 |
| (一)外资纺织企业的示范作用 |
| (二)“条约”对本土棉纺织工业的积极影响 |
| (三)国家政策的推行对上海纺织工业发展的积极影响 |
| 二、民族纺织、服装工业的起步 |
| (一)内外因共同作用下的民族纺织工业起步 |
| (二)“易服运动”与本土机制服装业的起步 |
| (三)本土纺织、服装机器制造产业的起步 |
| (四)动力机器的重要作用 |
| 三、新旧交替之间呈现的早期纺织、服装设计工业化特征 |
| (一)民族纺织、服装工业诞生的根源 |
| (二)“平等”、“享乐”与“现代性”的本土设计师 |
| (三)纺织、服装工业起步阶段的设计特征 |
| 第三节 技术之“践” |
| 一、新型纺织技术的实践 |
| (一)动力缫、纺技术的实践 |
| (二)动力织造技术的实践 |
| (三)动力机器印花、染整技术的实践 |
| 二、西方纺织技术的本土化适应过程 |
| (一)民族缫丝、轧花机器制造专业的先行发展 |
| (二)纺织工业发展影响下的民族棉纺织、针织机器制造业 |
| (三)丝绸工业的兴起和丝织机器的仿制与改良 |
| (四)仿制、改造的能力与本土化的适应过程 |
| 三、轻薄夏衣:产品设计的拓宽与生活方式的改良 |
| (一)纺织产品的拓宽 |
| (二)面料出新及剪裁进步推动下的服装及纺织产品拓宽 |
| (三)轻薄夏衣与衣着方式的改良 |
| 第四节 工业化冲击下的上海纺织设计的继替与突破 |
| 一、西方科学技术对近代上海纺织技术的影响 |
| (一)中国古代纺织技术的对外传播 |
| (二)中国古代手工纺织机器与西方动力纺织机器的比较 |
| (三)科技流通对上海纺织技术发展的重要影响 |
| 二、西方纺织机器的传入与传统纺织、服装生产的巨大变革 |
| (一)纺织原料与机器材质选择的突破 |
| (二)操作方式的变化 |
| (三)缝纫机和现代服装手工业改良 |
| (四)机制织物令手工织物逐渐成为文化遗存 |
| 三、设计的“焦点”效应与现代设计思想的初践 |
| (一)机制织物和西式服装的“焦点”效应 |
| (二)租界内外服装工业化的区别与设计的联系 |
| (三)工业化生产与纺织、服装设计的现代化动因 |
| (四)现代性纺织、服装设计思想的初期实践 |
| 第四章 变革与惟新:纺织、服装设计的推陈出新 |
| 第一节 上海纺织、服装工业化进程中的进退消长 |
| 一、民国时期民族纺织工业的大规模兴起 |
| (一)华商纺织企业繁荣发展 |
| (二)纺织品销售的变革 |
| (三)“大上海”计划与民族纺织、服装工业的黄金时代 |
| 二、民族品牌与博览会 |
| (一)世界博览会与纺织、服装品牌的国际传播 |
| (二)民族主义推动下展开的全国展览会 |
| (三)对民族固有样式的突破与国家形象的呈现 |
| 三、战争是近代上海纺织、服装设计发展的分水岭 |
| (一)“孤岛时代”纺织、服装工业的式微 |
| (二)“孤岛”时期纺织、服装产业的畸形发展 |
| (三)绝望的抗争:民族纺织、服装企业在压迫中前进 |
| 第二节 民族纺织、服装工业发展的差异性、趋向性与地域性比较 |
| 一、上海地区参差不齐的纺织行业衍变过程 |
| (一)非同步性的纺织行业发展 |
| (二)以棉纺织业为首的行业结构 |
| (三)纺织企业集团化的发展趋向 |
| 二、不同地区纺织工业化的先后及纺织工业基地的形成 |
| (一)上海开众多纺织行业之先河 |
| (二)江浙地区纺织设计生产的继承与发展 |
| (三)租界时期纺织工业分布区域的迁移 |
| 三、近代上海地区服装与纺织行业衍变的比较 |
| (一)纺织、服装行业内产销模式的差异性 |
| (二)对动力机器的依赖性造成的行业衍变差异 |
| (三)“量身定制”、“特异独行”与阶级象征性造成的服装行业衍变 |
| 第三节 技术之“革” |
| 一、传统织物基础上的突破性技术创新 |
| (一)纺织机器的技术创新与民族机器纺织商品的新特征 |
| (二)对舶来织物质感的仿效 |
| (三)基于传统丝织物基础上的技术与产品创新 |
| 二、廉价材料转化为美:人造丝的混织与印染应用 |
| (一)人造丝的诞生和混织应用 |
| (二)人造丝与近代上海丝织品种的拓宽 |
| (三)进口动力织机与混纺机织物 |
| (四)“化学反应”中的技术革新 |
| 三、技术的变革与纺织、服装设计的“现代性” |
| (一)现代化纺织产品设计的变革 |
| (二)泳装与上海新运动时尚 |
| (三)构建现代生活的新面貌与对地区形象的重新塑造 |
| 第四节 本土纺织、服装设计的民族意识觉醒 |
| 一、外资纺织、服装企业的垄断和压迫 |
| (一)上海地区外资棉纺织工厂的发展与垄断 |
| (二)日商纺织集团掀起的在华纺织事业高潮 |
| (三)进口毛纺织商品和外资毛纺织工厂的垄断和压迫 |
| (四)压迫之下掀起的国货运动与民族认同 |
| 二、国货运动对本土纺织、服装工业发展的推动力 |
| (一)国货运动与“民族认同” |
| (二)《国货样本》与民族纺织、服装工业的现代化 |
| (三)《国货样本》与国货认识 |
| (四)纺织、服装构建的设计身份认同 |
| 三、现代性纺织、服装设计构建的物质文化与价值导向 |
| (一)具有现代性特征的上海物质文化构建 |
| (二)社会阶层文化差异下纺织、服装的物质文化表现 |
| (三)民国中期的时装展演:现代性物质文化的价值导向功能 |
| 第五章 融合与变迁:双轮驱动下的上海纺织、服装设计 |
| 第一节 上海是中国近代纺织、服装设计的大本营 |
| 一、纺织、服装行业是现代设计行为发生的河床 |
| (一)租界时期上海地区的现代设计定义与定位 |
| (二)现代设计区别于传统设计的重要特征 |
| (三)现代美术思想与现代设计观念的产生 |
| 二、租界时期上海纺织服装设计、教育产业 |
| (一)租界时期上海的设计机构、教育机构和学术科研团体 |
| (二)纺织教育与现代性纺织、服装设计 |
| (三)租界时期上海纺织、服装设计着作的诞生与发展 |
| 第二节 租界时期上海纺织设计的“革旧鼎新” |
| 一、实践的智慧:纺织机器的本土化改良与设计创新 |
| (一)租界时期上海纺织生产工具设计的发展历程 |
| (二)纺织机器的仿造、改良与创新 |
| (三)上海纺织机器设计的工业化特征 |
| 二、多元化的纺织图案设计创新 |
| (一)纺织图案设计的引进和图案设计专业的建立 |
| (二)中西绘画差异与纺织图案设计风格转变 |
| (三)纺织图案设计是构建艺术与制造之间的桥梁 |
| 三、纺织产品设计及品牌意识的觉醒 |
| (一)纺织产品的开拓创新与民族纺织品的商标设计 |
| (二)纺织品广告设计与传播、消费关联 |
| (三)地缘文化影响下的现代纺织设计 |
| 第三节 “服色时易”与近代上海服装设计的发展变迁 |
| 一、服装设计与上海“文化地图”中的服饰文化识别 |
| (一)一个时代的“影像” |
| (二)“变化多端”的设计形式 |
| (三)现代服装设计是文化结构变化的先锋 |
| 二、本土服装设计的变化与突破 |
| (一)西方文化影响下服装形制的变化 |
| (二)侨民着装影响下的搭配方式变革 |
| (三)真正的童装:本土儿童服装设计的诞生 |
| 三、时尚意识与社会追求:“迥异”的男、女服装设计趋向 |
| (一)保暖、礼仪和身份识别:服装功能的演进 |
| (二)差别化与多样化:租界时期上海地区服装设计的工业特征 |
| (三)改良旗袍与中山装:两种设计经典的物化呈现 |
| 第四节 、文明转型与纺织、服装设计的互动趋向 |
| 一、现代化生活方式的蜕变与现代设计的体现 |
| (一)文明的教化与民俗的改变 |
| (二)西式婚礼服:民俗改良在服装设计中的体现 |
| (三)纺织、服装广告对现代化生活方式构建的影响 |
| 二、租界时期上海消费文化与设计的现代性 |
| (一)西方侨民消费方式的影响与百货公司对新式消费的建立 |
| (二)阶层的分化与品味的培养:上海消费文化的改变 |
| (三)设计的现代性与审美的现代性 |
| 三、“人”的现代性与设计的现代性 |
| (一)源自设计、生产与消费环节的“人” |
| (二)设计者与消费者之间的文化关联 |
| (三)上海都市文化对现代设计的影响 |
| 结论 |
| 第一节 上海现代纺织、服装设计的特点与研究价值 |
| 第二节 租界时期上海地区纺织、服装工业变革与现代设计行为的诞生与发展的关系以及深层原因 |
| 第三节 租界时期上海地区纺织、服装工业化对现代设计的启迪 |
| 一、租界时期上海地区现代纺织、服装设计对当代设计的启示 |
| 二、在异质文化交流中再获新生 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间研究成果 |
| 致谢 |
（2）斯蒂芬·金小说的身体叙事研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 研究背景 |
| 一、斯蒂芬·金的创作背景与历程 |
| 二、斯蒂芬·金小说的文学和文化影响力 |
| 第二节 国外斯蒂芬·金研究述评 |
| 一、早期研究 |
| 二、中期研究 |
| 三、近期研究 |
| 第三节 国内斯蒂芬·金研究述评 |
| 一、人物形象研究的嬗变 |
| 二、对哥特风格的继承与创新研究 |
| 三、作品主题研究的现状 |
| 第四节 相关批评理论研究概述 |
| 一、身体学的兴起 |
| 二、身体学的发展 |
| 三、身体叙事学的滥觞 |
| 第五节 选题研究的学术价值、核心问题、创新点与研究方法 |
| 一、选题的学术价值 |
| 二、选题研究的核心问题 |
| 三、创新点 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 身体压抑的现实书写 |
| 第一节 《凯丽》对身体压抑与反抗的文学反思 |
| 一、现代社会中压抑的身体 |
| 二、畸形家庭中压抑的身体 |
| 三、多重压抑下反抗的身体 |
| 第二节 《惊鸟》对女性身体压抑缘由的思考 |
| 一、不幸婚姻中压抑的身体 |
| 二、逃离婚姻解脱的身体 |
| 三、反制男权的女性叙事者 |
| 第二章 关于身体反叛的社会批判 |
| 第一节 《神秘火焰》中对身体政治规训的反叛 |
| 一、强权政治对身体的规训 |
| 二、身体对极端规训的反叛 |
| 第二节 《一号书迷》中身体“去势”与反叛的隐喻 |
| 一、去势的身体与男性恐惧之源 |
| 二、女性身体对权威的反叛 |
| 第三节 《死亡区域》中身体状态对身份的影响 |
| 一、身体对身份的反叛 |
| 二、身份向身体的妥协 |
| 第三章 可然世界中绝望的身体形态 |
| 第一节 《迷雾》:末日世界与被禁锢的身体 |
| 一、身体被幽禁的末日景观 |
| 二、末日世界中身体的抗争 |
| 第二节 《漫漫长路》:独裁统治与被规训的身体 |
| 一、独裁政府的身体政治 |
| 二、畸形社会中冷漠的身体 |
| 第三节 《奔跑的人》:反乌托邦中被消费的身体 |
| 一、作为消费品的身体 |
| 二、反抗暴政的身体叙事 |
| 第四章 社会危机中身体的尴尬境地 |
| 第一节 《噩兆》:家庭危机中的身体境遇 |
| 一、伦理危机中的身体现状 |
| 二、家庭财务危机中的身体遭遇 |
| 第二节 《宠物公墓》:身体危机下的家庭困境 |
| 一、身体危机下失控的家庭秩序 |
| 二、社会道德困境中的身体危机 |
| 第三节 《手机》:后工业危机中身体的未来 |
| 一、身体被科技异化的现实形态 |
| 二、身体与工业空间的斗争 |
| 第五章 斯蒂芬·金对后现代主义文学的贡献 |
| 第一节 斯蒂芬·金对传统文学的继承与创新 |
| 一、后现代语境下金的作品之形式美学 |
| 二、斯蒂芬·金小说的政治美学价值 |
| 第二节 大众文化语境中金通俗小说的伦理教化意义 |
| 一、大众文化语境中斯蒂芬·金小说的伦理诉求 |
| 二、大众文化语境中斯蒂芬·金小说的伦理价值 |
| 第三节 通俗小说对建构“人类命运共同体”的积极意义 |
| 一、斯蒂芬·金小说中的“后人类”与人类身体 |
| 二、斯蒂芬·金的通俗小说对构建“人类命运共同体”的意义 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 作者简介及读博期间发表的主要学术成果 |
| 后记 |
（3）美丽经济 ——近代上海化妆品业研究（1903-1949）（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 一、选题缘起与旨趣 |
| 二、学术史回顾与反思 |
| 三、研究路径与论文架构 |
| 第一章 上海化妆品业的兴起背景 |
| 第一节 化妆品引进前上海的城市发展 |
| 一、近代上海商业文明的构建 |
| 二、近代上海的社会文化生态 |
| 第二节 近代上海女性的新形象 |
| 一、妇女谋生自养 |
| 二、女性活动空间扩展 |
| 三、女性对“美”的新认知 |
| 第二章 外国化妆品在上海的引进与传播 |
| 第一节 外国化妆品的传入 |
| 一、化妆品的进口 |
| 二、外来化妆品的生根 |
| 第二节 外国化妆品的销售 |
| 一、东西各国输华化妆品 |
| 二、化妆品原料的舶来问题 |
| 第三节 外国民众对上海舆论的影响 |
| 一、化妆品无用说 |
| 二、化妆品有益说 |
| 第三章 上海民族化妆品工业的生产沿革 |
| 第一节 上海民族化妆品工业的初创时期(1903——1927) |
| 一、近代化妆品民族企业家的努力 |
| 二、民族化妆品业的奋发 |
| 三、为传统赋予新的内涵 |
| 第二节 上海民族化妆品工业的快速发展期(1928—1937) |
| 一、民族化妆品厂概况 |
| 二、民族化妆品厂的革新发展 |
| 三、化妆品工业同业公会的辅助 |
| 第三节 战事影响与上海民族化妆品工业的应对(1937—1949) |
| 一、战争时期化妆品工业的萎靡 |
| 二、化妆品业面临的问题 |
| 三、挽救颓势的努力 |
| 四、上海民族化妆品厂的转向 |
| 第四章 上海化妆品业的商业运营 |
| 第一节 上海化妆品业的营销 |
| 一、经营分流 |
| 二、巧妙推销 |
| 第二节 上海民族化妆品的销售与市场 |
| 一、民族化妆品店的分布与格局 |
| 二、化妆品店的出品及销售 |
| 三、化妆品业同业公会的市场功用 |
| 第三节 上海化妆品的消费 |
| 一、化妆品的主要消费群体 |
| 二、化妆品的消费方式 |
| 三、化妆品消费的社会经济意义 |
| 第四节 上海民众对化妆品的舆论评价 |
| 一、化妆品无用说 |
| 二、化妆品有益说 |
| 第五章 商家营销与“美容消费” |
| 第一节 广告为化妆品业的发展造势 |
| 一、化妆品广告的整体分析 |
| 二、广告对“美”的宣传 |
| 三、广告对化妆品造就“美”的宣传 |
| 第二节 化妆品广告对女性形象的不断建构 |
| 一、化妆品广告之内容分析 |
| 二、化妆品广告模特的变迁 |
| 三、化妆品广告对女性形象的社会建构 |
| 第三节 经济民族主义的成功之梦 |
| 一、金刚石、狮子牌牙粉:陈蝶仙的日本样本 |
| 二、无敌牙粉:对洋妆品的推崇与仿制 |
| 三、大卖“国货” |
| 四、消费主义与民族主义的调适 |
| 第六章 化妆品业与近代上海生活 |
| 第一节 化妆品业的多维角色 |
| 一、化妆品工业之于都市女性:摩登的诱惑 |
| 二、化妆品工业之于乡村女性:日用所需 |
| 三、化妆品工业对女性的“消费” |
| 第二节 社会现象之呈现平台 |
| 一、社交的发展:闲暇与消费 |
| 二、风俗的变迁:审美与伦理的紧张 |
| 三、游艺民俗的转变:兴趣的西洋化 |
| 四、社会的变革:女性爱国 |
| 第三节 化妆品工业的新挑战 |
| 一、广告商消费的女性“身体” |
| 二、女性的魅惑与迷茫 |
| 三、妇女的解放还是被奴役? |
| 结语 近代化妆品业变迁的逻辑与特点 |
| 一、为美丽创建市场 |
| 二、近代化妆品业的发展特点 |
| 余论 近代化妆品工业所造就的女性妆容特点 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（4）经济史类文本汉译实践报告 ——以《美国经济增长的兴衰》（节选）为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 翻译项目概述 |
| 1.1 翻译项目背景介绍 |
| 1.2 翻译项目的目的和意义 |
| 1.3 翻译对象介绍 |
| 第2章 翻译过程描述 |
| 2.1 译前准备与计划 |
| 2.2 译中交流和修订 |
| 2.3 译后检查与审校 |
| 第3章 理论框架 |
| 3.1 目的论概述 |
| 3.2 目的论研究现状 |
| 3.3 经济史翻译研究现状 |
| 3.4 目的论对本次实践指导的可行性分析 |
| 第4章 案例分析 |
| 4.1 翻译项目文本特点 |
| 4.1.1 词汇特征 |
| 4.1.2 句法特征 |
| 4.1.3 语篇特征 |
| 4.2 词汇翻译方法 |
| 4.2.1 词性转换法 |
| 4.2.2 词义增补法 |
| 4.2.3 术语和人名注释 |
| 4.2.4 熟词僻译法 |
| 4.3 句子翻译方法 |
| 4.3.1 语序调整法 |
| 4.3.2 语态转换法 |
| 4.3.3 拆分重组法 |
| 4.3.4 主语变换法 |
| 4.4 语篇翻译方法 |
| 4.4.1 结合上下文语境 |
| 4.4.2 注重上下文衔接 |
| 第5章 实践总结 |
| 参考文献 |
| 附录一: 书目(非直接引用) |
| 附录二: 人名对照表和专有名词对照表 |
| 附录三: 翻译辅助工具列表 |
| 附录四: 原文译文对照 |
| 攻读学位期间研究成果 |
| 致谢 |
（5）基于案例的设计预防犯罪方法研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 国内预防犯罪的理论发展 |
| 1.2.1 我国封建时期预防犯罪的理论发展 |
| 1.2.2 我国现代预防犯罪的理论发展 |
| 1.3 国外预防犯罪的理论发展 |
| 1.3.1 国外封建时期预防犯罪的理论发展 |
| 1.3.2 国外近代预防犯罪的理论发展 |
| 1.3.3 国外现代预防犯罪的理论发展 |
| 1.4 研究目的与意义 |
| 1.4.1 研究目的 |
| 1.4.2 研究意义 |
| 1.5 研究内容 |
| 1.6 研究架构 |
| 2 相关基础理论概述 |
| 2.1 设计预防犯罪的相关概念 |
| 2.1.1 设计预防犯罪的定义 |
| 2.1.2 犯罪成因的理论概述 |
| 2.1.3 犯罪预防框架的概述 |
| 2.1.4 犯罪预防实施方法的概述 |
| 2.2 犯罪预防设计策略的相关概念 |
| 2.2.1 TRIZ理论中40个发明原理的形成过程 |
| 2.2.2 犯罪预防案例的分析与归纳 |
| 2.2.3 案例分析用于设计预防犯罪的必要性 |
| 2.3 本章小结 |
| 3 基于案例的犯罪预防研究 |
| 3.1 进行案例研究的原则 |
| 3.1.1 案例收集的原则 |
| 3.1.2 案例的描述原则 |
| 3.1.3 案例的共同性归纳原则 |
| 3.2 犯罪预防案例的描述与分析 |
| 3.2.1 犯罪预防案例的描述和分类 |
| 3.2.2 建立犯罪预防思路与犯罪预防设计方法间的映射 |
| 3.3 犯罪预防思路与犯罪预防设计方法的定义 |
| 3.4 犯罪预防思路与犯罪预防设计方法的详细描述 |
| 3.4.1 预防思路S1:移除目标 |
| 3.4.2 预防思路S2:降低吸引 |
| 3.4.3 预防思路S3:财物标识 |
| 3.4.4 预防思路S4:破坏利益 |
| 3.4.5 预防思路S5:增加犯罪阻碍 |
| 3.4.6 预防思路S6:消除弱点 |
| 3.4.7 预防思路S7:犯罪显现 |
| 3.4.8 预防思路S8:扩充监视 |
| 3.4.9 预防思路S9:引入救援 |
| 3.4.10 预防思路S10:出入口控制 |
| 3.4.11 预防思路S11:罪犯隔离 |
| 3.4.12 预防思路S12:减少匿名 |
| 3.4.13 预防思路S13:物品管制 |
| 3.4.14 预防思路S14:降低犯罪冲动 |
| 3.5 本章小结 |
| 4 犯罪预防的设计策略 |
| 4.1 犯罪预防的设计流程 |
| 4.2 犯罪预防的时间分析 |
| 4.2.1 时间视角下犯罪预防案例的分类原则 |
| 4.2.2 时间视角下犯罪预防案例的分类 |
| 4.2.3 时间视角下犯罪预防的方法 |
| 4.3 犯罪预防功能承载对象的分析 |
| 4.3.1 犯罪场景下资源的描述 |
| 4.3.2 犯罪场景下资源模型的构建 |
| 4.3.3 犯罪预防设计方法的功能承载对象 |
| 4.4 犯罪预防设计方案的生成 |
| 4.5 犯罪预防的方案评价阶段 |
| 4.6 本章小结 |
| 5 犯罪预防设计策略的验证 |
| 5.1 悉尼科技大学图书馆盗窃的案例描述 |
| 5.2 图书馆防盗中的预防时间分析 |
| 5.3 图书馆防盗中预防方法的功能承载对象分析 |
| 5.3.1 犯罪场景资源模型的构建 |
| 5.3.2 犯罪预防思路及设计方法的选取 |
| 5.4 图书馆防盗的设计方案生成 |
| 5.4.1 关联设计方法与场景中的资源 |
| 5.4.2 所用预防思路与设计方法的表述 |
| 5.4.3 设计构想的生成 |
| 5.4.4 设计策略结论与案例实际方案的对比 |
| 5.4.5 设计方案的生成 |
| 5.5 图书馆防盗的方案评价 |
| 6 结论与展望 |
| 6.1 结论 |
| 6.2 创新点 |
| 6.3 本研究存在的不足和展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录Ⅰ 设计案例类型及来源 |
| 附录Ⅱ 图表索引 |
（7）观念与视野：当代艺术设计中的身体（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 论题来源及研究思路 |
| 第二节 研究范围及相关特定概念界定 |
| 一、当代艺术与设计 |
| 二、身体艺术 |
| 三、身体与设计 |
| 第三节 相关研究文献综述 |
| 一、关于身体的哲学思考 |
| 二、关于身体与艺术关系的研究 |
| 三、关于身体艺术的研究 |
| 四、关于当代艺术设计视野下身体的研究 |
| 五、身体与设计学研究 |
| 第四节 文本结构与研究方法 |
| 一、文本结构 |
| 二、研究方法 |
| 第五节 论题研究意义 |
| 第一章 视觉艺术设计与身体 |
| 第一节 身体与视觉形式的三种功能 |
| 一、引导功能 |
| 二、传达功能 |
| 三、记忆功能 |
| 第二节 身体“意象”与设计 |
| 一、女性主义身体 |
| 二、身体与创作——感觉的逻辑 |
| 三、“表层”、“表现”与身体的“意象” |
| 第三节 身体绘画与设计 |
| 一、抽象化设计 |
| 二、写实主义 |
| 三、超现实主义 |
| 四、德国新表现主义 |
| 第四节 身体与叙事设计 |
| 一、戏剧化设计 |
| 二、体验设计 |
| 三、情感设计 |
| 四、隐匿设计 |
| 第二章 公共艺术设计与身体 |
| 第一节 雕塑设计与身体 |
| 一、拟人型 |
| 二、身体的局部表达 |
| 三、器官的抽象化 |
| 第二节 互动装置设计与身体 |
| 一、身体与情境交融设计 |
| 二、间接感发——互动设计 |
| 三、体验感官式设计 |
| 第三节 反形式艺术设计与身体 |
| 一、身体或质料的现象学 |
| 二、精神、物质与身体 |
| 第四节 人体工程学与功能性公共艺术设计 |
| 一、休息功能 |
| 二、引导功能 |
| 三、娱乐功能 |
| 第三章 身体行为的设计解读 |
| 第一节 观念设计与身体 |
| 一、怪诞艺术设计 |
| 二、文化与身份 |
| 第二节 行为艺术与身体 |
| 一、身体与时间设计 |
| 二、身体与空间设计 |
| 三、身体与情感设计 |
| 第三节 身体设计的视觉语言 |
| 一、肢体语言的形式表现 |
| 二、肢体语言的信息传达 |
| 三、肢体语言与场景构建 |
| 第四节 身体设计的动态演绎 |
| 一、流动旋律中的身体设计 |
| 二、张力幻象中的身体设计 |
| 三、反叛意识下的身体设计 |
| 四、身体设计与极限探索 |
| 第四章 身体功能的设计延伸 |
| 第一节 技术、身体和设计的三重奏 |
| 一、技术与身体 |
| 二、身体、技术与现象学 |
| 三、身体、技术与设计 |
| 四、无器官身体 |
| 第二节 基于本体的设计 |
| 一、基于身体体验的设计 |
| 二、弥补身体缺陷的设计 |
| 三、增强身体功能的设计 |
| 四、贴合身体习惯的设计 |
| 第三节 身体导向的设计 |
| 一、运动器械设计 |
| 二、健身器械设计 |
| 三、康复护具设计 |
| 第五章 身体美学与时尚设计 |
| 第一节 舒斯特曼的身体美学 |
| 一、身体美学的本体论的三个场极 |
| 二、身体美学现象论的三个角度 |
| 三、身体美学的现实维度 |
| 第二节 身体规训与设计 |
| 一、缠足与姿态规训 |
| 二、束胸与形体规训 |
| 三、高跟鞋——身体的扭曲与时尚 |
| 第三节 身体形态与设计 |
| 一、身体形态与空间 |
| 二、身体比例与剪裁 |
| 三、人体动力学与身体形态 |
| 第四节 身体、时尚、消费与设计 |
| 一、鲍德里亚的消费身体与虚拟身体 |
| 二、消费主义的兴盛与身体设计 |
| 三、时尚消费语境中的身体装饰设计 |
| 四、时尚消费语境中的身体形态设计 |
| 总结 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（8）幼者本位—民国时期的上海儿童玩具研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起 |
| 二、研究目的与意义 |
| 三、国内外研究综述 |
| 四、相关概念界定 |
| 五、研究方法 |
| 六、论文的研究思路及创新点 |
| 第一章 民国时期的上海儿童 |
| 1.1 上海儿童的人口构成与社会分层 |
| 1.1.1 上海儿童的人口构成 |
| 1.1.2 上海儿童的社会分层 |
| 1.2 涉及儿童成长的多维关系 |
| 1.2.1 社会与儿童身份 |
| 1.2.2 政府与儿童权利 |
| 1.2.3 学者与儿童关怀 |
| 1.3 “儿童/玩具/游戏”的关系 |
| 1.3.1 游戏与儿童天性 |
| 1.3.2 器具与游戏场景 |
| 1.3.3 玩具与儿童恩物 |
| 小结 |
| 第二章 民国时期的“幼者本位”理念及影响 |
| 2.1 “幼者本位”理念的内涵与时代意义 |
| 2.1.1 “幼者本位”的思想内涵 |
| 2.1.2 “幼者本位”的时代意义 |
| 2.2 “幼者本位”对民国上海儿童的影响 |
| 2.2.1 儿童与养成保育 |
| 2.2.2 儿童与娱教空间 |
| 2.2.3 儿童与玩具读物 |
| 2.2.4 儿童与国货用品 |
| 2.3 “幼者本位”影响下的玩具观 |
| 2.3.1 从“消遣器具”到“育儿媒介” |
| 2.3.2 从“泥车瓦狗”到“益智教具” |
| 2.3.3 从“小技偏道”到“工业产品” |
| 小结 |
| 第三章 民国时期上海儿童玩具的生态 |
| 3.1 玩具审查机制对上海玩具业的影响 |
| 3.1.1 关于玩具审查的机制 |
| 3.1.2 关于玩具审查的内容 |
| 3.1.3 关于玩具审查的影响 |
| 3.2 儿童玩具构成的背景 |
| 3.2.1 幼教理念的达成 |
| 3.2.2 商业逻辑的推动 |
| 3.2.3 时政影响的折射 |
| 3.2.4 亲子互动的需求 |
| 3.3 儿童玩具系统的构建 |
| 3.3.1 儿童成长的分期理论 |
| 3.3.2 儿童分期与玩具序列 |
| 3.3.3 儿童分期与玩具等级 |
| 3.4 儿童玩具的“伴随”属性 |
| 3.4.1 伴随儿童的身体发育 |
| 3.4.2 伴随儿童的心理养成 |
| 小结 |
| 第四章 民国时期上海儿童玩具的设计实践 |
| 4.1 儿童玩具的材料种类与工艺 |
| 4.1.1 关于玩具材料种类 |
| 4.1.2 关于加工工艺 |
| 4.1.3 关于评价体系 |
| 4.2 玩具的仿制与自创 |
| 4.2.1 玩具的造型与设计 |
| 4.2.2 上海玩具与国外玩具比较 |
| 4.3 玩具工艺与结构的仿制与改造 |
| 4.3.1 动力型设计——国外“自动”玩具 |
| 4.3.2 制约型设计——赛璐珞玩具 |
| 4.3.3 集约型设计——马口铁玩具 |
| 4.4 从“西化”到“游戏”的玩具色彩渐进 |
| 4.4.1 “设色术”与玩具色彩设计 |
| 4.4.2 色料对玩具色彩设计的影响 |
| 4.4.3 上海本土的玩具色彩实践 |
| 小结 |
| 第五章 民国时期上海儿童玩具设计的省思 |
| 5.1 西方工业背景下的本土设计力量 |
| 5.1.1 玩具设计标准的提出与实践 |
| 5.1.2 玩具设计师与同业公会的建立 |
| 5.2 民族主义背景下的本土设计生态 |
| 5.2.1 国货倡议下民族主义走向 |
| 5.2.2 复制、模仿、改制、自创等设计成长阶段 |
| 5.3 外侨标准参照下的本土设计走向 |
| 5.3.1 游戏空间与玩具互动 |
| 5.3.2 角色偶像与卡通玩具 |
| 小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读学位期间公开发表的论文、专着、科研成果 |
| 致谢 |
（9）我国零售业创新的经济效应研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 引言 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的和意义 |
| 1.2.1 研究目的 |
| 1.2.2 研究意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 产业创新内涵研究 |
| 1.3.2 零售业创新理论研究 |
| 1.3.3 零售业创新测度研究 |
| 1.3.4 零售业创新的经济效应研究 |
| 1.3.5 研究述评 |
| 1.4 研究思路、内容和方法 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 研究框架与内容 |
| 1.4.3 研究方法 |
| 1.5 论文创新之处 |
| 第2章 零售业创新内涵与机理 |
| 2.1 概念界定 |
| 2.1.1 零售商和零售业 |
| 2.1.2 创新、企业创新和产业创新 |
| 2.1.3 零售商创新与零售业创新 |
| 2.1.4 经济效应 |
| 2.2 零售商创新机理 |
| 2.2.1 零售商生产过程的理论解释 |
| 2.2.2 零售商内、外创新模型 |
| 2.2.3 基于零售业态演进的零售商内、外创新模型实证 |
| 2.3 零售业创新:零售商创新集合 |
| 2.3.1 零售商创新到零售业创新:合成放大效应 |
| 2.3.2 零售商创新到零售业创新:合成谬误问题 |
| 2.3.3 零售业创新数理模型 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 零售业创新测度分析 |
| 3.1 零售业创新测度指标构建原则 |
| 3.1.1 整体性原则 |
| 3.1.2 全面性原则 |
| 3.1.3 可分性原则 |
| 3.1.4 可验性原则 |
| 3.2 零售业创新指标构建 |
| 3.2.1 指标来源 |
| 3.2.2 统计指标含义 |
| 3.2.3 指标构建假设提出 |
| 3.3 零售业创新指标构建验证 |
| 3.3.1 验证方法 |
| 3.3.2 拟合评价和参数估计 |
| 3.4 我国零售业创新现状分析 |
| 3.4.1 我国零售业创新总体现状 |
| 3.4.2 我国零售业创新区域现状分析 |
| 3.4.3 我国零售专利分析 |
| 3.5 本章小结 |
| 第4章 零售业创新对零售产业绩效的影响效应分析 |
| 4.1 产业绩效的理论基础及测度指标 |
| 4.1.1 产业绩效的理论基础 |
| 4.1.2 产业绩效的测度指标 |
| 4.2 零售业创新对零售业市场结构优化的影响效应分析 |
| 4.2.1 我国零售业市场结构现状及评价 |
| 4.2.2 零售业创新影响零售业市场结构优化的机理分析 |
| 4.2.3 零售业创新影响零售业市场结构优化的实证分析 |
| 4.3 零售业创新对零售业全要素生产率的影响效应分析 |
| 4.3.1 全要素生产率含义及测度方法 |
| 4.3.2 零售业创新影响零售业全要素生产率的机理分析 |
| 4.3.3 零售业创新影响零售业全要素生产率的实证分析 |
| 4.4 本章小节 |
| 第5章 零售业创新对消费的影响效应分析 |
| 5.1 消费增长内涵 |
| 5.1.1 二元边际理论与消费增长 |
| 5.1.2 消费扩展增长 |
| 5.1.3 消费集约增长 |
| 5.2 零售业创新对消费影响效应的机理分析 |
| 5.2.1 零售业外部创新对消费影响效应的机理分析 |
| 5.2.2 零售业内部创新对消费影响效应的机理分析 |
| 5.3 零售业创新对消费影响效应的实证分析 |
| 5.3.1 模型构建 |
| 5.3.2 回归过程和结果 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 零售业创新对产出的影响效应分析 |
| 6.1 零售业创新对产出影响效应的理论机制 |
| 6.1.1 增长理论的要素投入视角 |
| 6.1.2 以需求为中心的生产理论 |
| 6.1.3 零售业外部创新促进商品需要的机理 |
| 6.1.4 零售业内部创新满足收入需要的机理 |
| 6.2 零售业创新对产出影响效应的数理模型 |
| 6.2.1 模型假设 |
| 6.2.2 零售商独享创新收益的模型均衡 |
| 6.2.3 零售商分享创新收益的模型均衡 |
| 6.2.4 模型结论 |
| 6.3 本章小结 |
| 第7章 研究结论、政策建议与研究展望 |
| 7.1 研究结论 |
| 7.2 政策建议 |
| 7.3 研究不足及展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间发表的论文和其它科研情况 |
（10）卡洛·斯卡帕设计方法研究 ——基于三个设计过程的解读（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究缘起与问题的提出 |
| 1.1.1 一个关于梵高的例子：案例解读的视角问题 |
| 1.1.2 问题的提出（研究目的） |
| 1.2 研究背景：建筑案例研究的五种视角 |
| 1.2.1 个人体悟的视角 |
| 1.2.2 大历史理论的视角 |
| 1.2.3 建筑师完整历史的视角 |
| 1.2.4 基于结果的设计逻辑的解读视角 |
| 1.2.5 基于设计过程的解读 |
| 1.2.6 五种视角的关系 |
| 1.3 研究媒介与方法 |
| 1.3.1 研究媒介的分类 |
| 1.3.2 本文所使用的基本媒介 |
| 1.3.3 草图的加工 |
| 1.3.4 草图的阅读方法 |
| 1.4 研究对象 |
| 1.4.1 建筑师的选择 |
| 1.4.2 案例的选择 |
| 1.5 文献综述 |
| 1.5.1 三个案例的关键研究媒介：草图及建筑师文本资料概述 |
| 1.5.2 斯卡帕的研究文献综述 |
| 1.6 论文结构 |
| 1.6.1 案例资料情况与使用案例的依据 |
| 1.6.2 论文结构图 |
| 1.7 研究意义 |
| 第2章 奥利维蒂商店项目：设计方法的猜想 |
| 2.1 奥利维蒂商店项目的历史背景 |
| 2.2 斯卡帕所面临的初始条件 |
| 2.2.1 任务书还原 |
| 2.2.2 场地条件 |
| 2.3 斯卡帕的改造内容概述 |
| 2.4 设计的切入点与最初的概念 |
| 2.5 最终方案中的异样点与解析 |
| 2.5.1 异样点之一：廊桥空间形式 |
| 2.5.2 异样点之二：“死胡同”流线 |
| 2.5.3 异样点之三：廊桥尺寸 |
| 2.5.4 异样点之四：体验顺序 |
| 2.6 结论：设计方法的猜想 |
| 2.6.1 从问题入手的设计方法 |
| 2.6.2 猜想一：整体与局部概念的协同深化 |
| 2.6.3 猜想二：多重关系下的形式推敲 |
| 2.6.4 未解的谜题 |
| 第3章 古堡博物馆改造项目：设计过程还原概述 |
| 3.1 古堡博物馆项目的历史背景 |
| 3.1.1 项目的契机 |
| 3.1.2 古堡项目分期 |
| 3.1.3 古堡项目的特殊性 |
| 3.1.4 古堡建筑的历史 |
| 3.2 古堡一期设计过程概述 |
| 3.2.1 设计初始条件 |
| 3.2.2 改造内容 |
| 3.2.3 设计过程 |
| 3.2.4 小结：一期工作对于后来工作的意义。 |
| 3.3 古堡二期设计过程概述 |
| 3.3.1 设计初始条件 |
| 3.3.2 设计过程 |
| 3.4 古堡三期设计过程概述 |
| 3.4.1 设计初始条件 |
| 3.4.2 设计过程 |
| 第4章 古堡二期：设计过程、逻辑、方法 |
| 4.1 场地及流线设计（ 1959） |
| 4.1.1 方案A |
| 4.1.2 方案B |
| 4.1.3 两个局部空间，及方案C |
| 4.1.4 方案推演逻辑及设计方法小结 |
| 4.2 画廊楼板结构的设计（ 1961-1962） |
| 4.2.1 方案 1、2、3 |
| 4.2.2 方案 4、5、6 |
| 4.2.3 物化阶段的设计 |
| 4.2.4 方案推演逻辑及设计方法小结 |
| 4.3 骑马人雕塑空间的设计（ 1959-1964） |
| 4.3.1 方案 1、2 |
| 4.3.3 方案 3 |
| 4.3.4 方案 4 |
| 4.3.5 方案 5、6、7 |
| 4.3.7 物化阶段设计 |
| 4.3.8 方案推演逻辑及设计方法小结 |
| 4.4 一层画廊的设计（ 1959-1964）： 3 个方案及推演逻辑 |
| 4.4.1 方案 1 |
| 4.4.2 方案 2 |
| 4.4.3 方案 3 |
| 4.4.4 物化阶段的设计 |
| 4.4.5 方案推演逻辑及设计方法小结 |
| 4.5 二层画廊序列的设计（ 1959-1964） |
| 4.5.1 方案 1 |
| 4.5.2 方案 2 |
| 4.5.3 物化阶段的设计 |
| 4.5.4 方案推演逻辑及设计方法小结 |
| 4.6 入口空间的设计（ 1959-1964） |
| 4.6.1 方案 1、2 |
| 4.6.2 方案 3， 1961年 |
| 4.6.3 方案 4 |
| 4.6.4 物化阶段的设计 |
| 4.6.5 方案推演逻辑及设计方法小结 |
| 4.7 庭院空间的设计（ 1959-1964） |
| 4.7.1 方案 1 |
| 4.7.2 方案 2 |
| 4.7.3 方案 3 |
| 4.7.4 方案 4 |
| 4.7.5 方案 5 |
| 4.7.6 物化阶段的设计 |
| 4.7.7 方案推演逻辑及设计方法小结 |
| 第5章 维罗纳银行项目：设计过程概述 |
| 5.1 维罗纳人民银行总部加建项目的历史背景 |
| 5.2 设计初始条件 |
| 5.2.1 场地条件 |
| 5.2.2 任务书还原 |
| 5.3 银行项目设计过程概述 |
| 5.3.1 银行设计概述 |
| 5.3.2 建筑设计阶段梳理 |
| 第6章 银行前期：设计过程、逻辑、方法 |
| 6.1 剖面层高关系的确定 |
| 6.2 平面概念推导 |
| 6.2.1 平面第一轮设计推敲 |
| 6.2.2 平面第二轮设计推敲 |
| 6.2.3 平面第三轮设计推敲与剖面关系的调整 |
| 6.3 立面设计推敲 |
| 6.4 平面与立面的互动推敲 |
| 6.4.1 右下角楼梯组推敲 |
| 6.4.2 螺旋楼梯推敲 |
| 6.5 前期设计推演逻辑及设计方法小结 |
| 第7章 斯卡帕的设计方法与思想 |
| 7.1 斯卡帕设计的两个阶段及其特征 |
| 7.2 以问题切入设计的方法 |
| 7.3 设计的推敲：关系迭代法 |
| 7.3.1 图解中的特征 |
| 7.3.2 关系迭代法：以骑马人雕塑空间为例 |
| 7.3.4 关系迭代法的拓展一：以结构楼板的设计为例 |
| 7.3.5 关系迭代法的拓展二：以银行前期设计为例 |
| 7.4 斯卡帕设计方法的特异性与价值 |
| 7.4.1 以关系层级为迭代单位 |
| 7.4.2 谨慎使用图像 |
| 7.4.3 持续把握概念 |
| 7.5 斯卡帕设计方法的证据 |
| 7.6 斯卡帕的绘图方法 |
| 7.6.1 纸的种类与设计方法 |
| 7.6.2 关于草图类型 |
| 7.6.3 手的动作 |
| 7.6.4 工具的品质 |
| 7.6.5 绘图习惯的培养 |
| 7.7 斯卡帕常用的设计策略与设计思想 |
| 7.7.1 斯卡帕常用流线型 |
| 7.7.2 斯卡帕空间改造的基本策略 |
| 7.7.3 斯卡帕的立面策略 |
| 7.7.4 斯卡帕物质表达的基本策略 |
| 7.7.5 斯卡帕认知方式与习惯 |
| 7.8 结语 |
| 7.8.1 斯卡帕设计方法与思想小结 |
| 7.8.2 研究价值与局限 |
| 7.8.3 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果 |
四、发明商店的功能与动作（论文参考文献）
- [1]租界时期上海纺织、服装工业化与现代性设计研究[D]. 鞠斐. 南京艺术学院, 2020(01)
- [2]斯蒂芬·金小说的身体叙事研究[D]. 宁乐. 吉林大学, 2019(02)
- [3]美丽经济 ——近代上海化妆品业研究（1903-1949）[D]. 张鑫. 华中师范大学, 2017(05)
- [4]经济史类文本汉译实践报告 ——以《美国经济增长的兴衰》（节选）为例[D]. 姚安. 浙江理工大学, 2020(02)
- [5]基于案例的设计预防犯罪方法研究[D]. 黎凯铭. 西安建筑科技大学, 2019(06)
- [6]教育部关于印发普通高中课程方案和语文等学科课程标准（2017年版2020年修订）的通知[J]. 教育部. 中华人民共和国教育部公报, 2020(06)
- [7]观念与视野：当代艺术设计中的身体[D]. 孙睿. 南京艺术学院, 2019(01)
- [8]幼者本位—民国时期的上海儿童玩具研究[D]. 赵冬霞. 上海大学, 2019(02)
- [9]我国零售业创新的经济效应研究[D]. 杨兴夏. 山西财经大学, 2019(02)
- [10]卡洛·斯卡帕设计方法研究 ——基于三个设计过程的解读[D]. 张婷. 清华大学, 2015(07)