一、对素描的再认识及素描教学（论文文献综述）
程亚瑞[1]（2021）在《高校艺术设计专业设计素描课程教学改革的探索与研究》文中进行了进一步梳理《设计素描》课程是艺术设计专业的基础课程,素描课程在高等美术教育教学中的地位是非常重要的。但结合实际调研发现,有些高校设计类的专业的教学内容和课程设置较为单一,仅仅涉及到结构素描和明暗全因素素描。部分教师一直使用着传统的素描教学内容和方法,没有进行内容创新和与时俱进,未能探索适应高校学生从传统素描到设计素描的联系和衔接的方法方式,文章将从素描材料技法的拓展、经营构成、教学内容、教师自身能力四个方面进行设计素描课程的教学改革探索与研究。
肖洒[2]（2021）在《杨之光历史题材人物画研究》文中认为作为新中国成立以来的标志性中国人物画家,杨之光（1930-2016）的历史题材人物画在中国画坛具有举足轻重的影响.针对中国人物画长期以来不擅长表现宏大场面、揭示深刻主题、深入塑造人物形象等现实问题,本文从杨之光历史题材人物画创作发展变迁入手,将新中国成立以来中国人物画的发展作为背景引入,探讨历史题材创作的中国人物画家的审美意识、历史观以及表现手法等内容,并分析历史题材人物画创作发展演变的影响因素.首先,论文阐述杨之光历史题材人物画的发展历程,了解杨之光艺术创作的社会历史背景.其次,针对杨之光历史题材人物画的艺术问题进行专题研究,就历史题材人物画主题的构思和提炼、笔墨与造型的兼容以及创作图样等具体性问题作出深入探讨.最后,重点对杨之光历史题材人物画的影响和借鉴意义展开讨论.结语部分,结合对当代语境下历史题材人物画创作的思考,阐释在今天的文化语境下开展图像记录历史工作的重要性.客观而言,杨之光历史题材人物画在内容上表现出英雄人物于历史进程中的崇高意义.这种英雄主义的历史思想观,是毛泽东时代的主要特征,并为改革开放后文艺主旋律所积极倡导.杨之光历史题材人物画融合西方历史画、肖像画和风俗画三种不同的题材类型,既注重历史场景的再现来激发观者对历史事件的感受与情绪,又注意对历史人物的细节刻画,彰显了历史事件对人类命运的影响,引发观众思考画作所反映事件背后所蕴含的历史逻辑.在形式上,杨之光历史题材人物画在笔墨与造型的兼容、笔墨书写性与构图设计感的兼容等方面都做了大胆的尝试,丰富了笔墨造型语言,拓展了画面构图,在一定程度上有助于中国人物画风格的多元化发展.本文认为,杨之光历史题材人物画作为新中国画的代表,将马克思辩证唯物主义思想与民族气派、传统特色有机结合,打破传统中国画的“避世主义”的主题倾向和“逸笔草草”的笔墨技法特点,基于生活化情思来进行历史画创作,突破简单仿效西方的形式主义,体现了历史主题创作与国家、社会的命运相连,彰显出历史题材创作的重要现实价值.
张溪[3]（2021）在《关于基础美术教育中的素描教学问题》文中研究指明素描作为美术教育的基础,在造型专业训练过程中有着不同的艺术主张和教学体系。文章以中央美术学院附中基础素描教学不同的传承发展阶段为例,探讨新形势下中等美术教育到大学教育阶段的转变过程中,遇到的一些基础美术教育中的素描教学问题。其研究意义和认知不仅可以解决素描造型的基本问题,而且有助于学生艺术专业素养的提高。
包玉荣[4]（2021）在《版画专业素描创作中设计思维视觉的转换》文中进行了进一步梳理该文通过梳理版画专业素描职能认识的演变,阐述版画专业素描创作中设计思维视觉转换的必要性,通过分析再认识画面的构成、形式语言、创新思维的渗透,达到对版画专业素描创作中设计思维视觉的转换,从而论述在版画专业素描创作中设计思维视觉转换的重要性。
潘晶[5]（2021）在《浅谈素描静物的教学技巧》文中认为素描静物教学是中职美术课堂教学的重要内容之一,影响着学生美术造型表现力、绘画技能等综合素养的发展。为提升素描静物教学的有效性,引导学生掌握素描静物的相关技巧,中职美术教师要创新教学模式,抓住素描静物的教学重点,进行有效教学。本文结合教学实践,探析中职素描静物教学中有效的技巧方法,以供参考。
康蕾[6]（2021）在《从规训、研习到创新 ——中央美术学院“马训班”与“罗研班”油画教学与创作思想比较研究》文中进行了进一步梳理本文建立在前人研究的基础之上展开,以中央美术学院二十世纪五十年代马克西莫夫油画训练班（以下简称“马训班”）与罗工柳油画研究班（以下简称“罗研班”）的教学与创作思想为研究中心。主要涉及建国初期中央美术学院教学处境、“马训班”与“罗研班”教学理念与实践、“马训班”与“罗研班”教学成果、“马训班”与“罗研班”的价值与省思四个方面。通过搜集整理相关素材、记录性文字、学员作品,试图梳理“马训班”与“罗研班”的前因后果、教学思想、教学实践、教学成果等等。文章希望通过对比“马训班”与“罗研班”的教学理念、教学成果,重新建构对新中国初期油画教学和美术教育的认知。一方面,“马训班”与“罗研班”导师身份的差异,表明新中国美术教育开放学习和自我革新的特点;另一方面,两班学生的学术成果延续与发展其导师的教学理念。“马训班”与“罗研班”的教学实践,反映了中国美术发展与国家政策之间的内在关联,在油画教学与创作思想等方面具体体现为从“规训”、“研习”到“创新”之转变。
闫智开[7]（2021）在《王盛烈现实主义绘画艺术研究》文中指出现实主义在20世纪中国美术创作领域占据主要位置,现实主义所强调的真实性、典型性逼真的反映了中国社会的实践生活与现实景观,由此产生诸多贴近现实生活、反映社会风貌的艺术作品。而在20世纪中国画史中,现实主义无疑是从传统形态向现代形态转换过程中的重要课题。它一方面要求将受传统文人画影响下的注重自我、远离现实的情感表现,转换为一种关注现实生活、面对大众的入世心态;另一方面,即在绘画语言的表现上,由关注“神”和“韵”的意象造型理念逐渐融合了西方的写实手法,借此发展、提高了中国画表现现实、塑造型体的能力。王盛烈作为当代着名现实主义中国画家、美术教育家、美术活动家,他从多方面入手,积极参与并推动新时期现实主义中国画的艺术创作与发展,并以实际行动引领、壮大了建国以来逐步发展成熟起来的以现实主义为旗帜的关东画派,改变了东北地域性画派在美术史上的新格局。王盛烈运用自己独特的艺术语言,创作出众多来源于生活,高度真实的典型形象,在现实主义中国画人物画创作实践方面做出重要贡献。论文以王盛烈现实主义绘画艺术尤其针对其中国画人物画艺术创作为主要研究对象,通过对其相关作品进行客观分析、研究,结合其创作时期所身处的社会背景、地域环境、个人经历等,形成对王盛烈现实主义绘画艺术较为系统、深入的理解,并通过研究,阐述现实主义在当今艺术语境中的新意义。论文由五个部分组成:绪论作为第一部分,主要阐述了论文研究的对象、研究意义、存在的主要问题和研究方法。第二部分为第一章,从客观历史轨迹出发,即王盛烈所处的社会环境与时代背景,结合其主观动因,考察王盛烈现实主义绘画艺术的生平史实。第三部分为第二章和第三章,围绕其现实主义中国画人物画作品展开研究,以其代表作《八女投江》为研究切入点,全面梳理、归纳其现实主义中国画人物画创作的题材类型,阐述其艺术创作的内在动因,进而深入到对其现实主义中国画艺术表现形式的探讨。第四部分为第四章,廓清王盛烈各个时期所参与的美术实践活动,探析他作为美术教育家和美术活动家对现实主义中国画发展所做出的贡献与影响。第五部分为第五章,结合以上四部分的分析研究,对王盛烈的现实主义绘画艺术创作形成客观、系统的认知,阐释其艺术主张并从中获得有益于发展当今现实主义中国画的启示,明确现实主义创作理念对当今的美术创作仍具有切实的借鉴意义。
张玉明[8]（2021）在《浅谈高校基础素描教学中的技术与思维》文中研究表明近年来,国家经济的快速发展,生活水平的不断提高,促进了教育事业的进一步拓展。在当前高校素描教学的过程中,相关教师所采取的教学方法基本上还是传统的学院派和苏派的教学方法,然而随着时代的发展,这些教学方法已经不能再适应社会的需求。因而,需要对当前高校素描教学进行改进与完善,从而培养学生的审美能力、发展学生的创造性思维和提高学生的素描水平,使学生准确地掌握素描技巧。本文对当前高校素描教学中存在的问题进行了全面综合的分析与研究,并根据当前存在的问题提出了对应的改进与完善措施,以促使高校素描教学可以最大化培养学生自身的创造性思维,最终促进高校素描教学整体质量和水平的提高。
姜建勋[9]（2021）在《包装工程专业素描教学与改革探究》文中研究指明包装工程专业素描教学在适应其专业特点和专业需求的基础上如何开展?文章从授课背景、教学方法、教学内容三方面展开探究,以理论教学、美术鉴赏、绘画实践三部分为主要内容展开论述,阐述了包装工程专业素描教学的核心内容,阐明了包装工程专业素描教学围绕提高学生的造型能力和审美修养,因势利导,展开素描教学与改革的核心思想。
林茜[10]（2021）在《关于高职美术教育中素描教学的优化对策探讨》文中认为关于美术教育中素描教学的理解,有些高职教师过于追求技艺,忽略文化渗透、艺术熏陶。这不仅会影响艺术类学生的进步,而且会阻碍高职美术教育的发展。围绕高职美术教育中素描教学的不足、高职美术教育中素描教学的优化重点、高职美术教育中素描教学的优化对策展开论述,结合高职素描教学中存在的不足,探讨优化对策,希望可以进一步巩固艺术类学生的素描基础,促进高职院校学生长远的艺术发展。
二、对素描的再认识及素描教学（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、对素描的再认识及素描教学（论文提纲范文）
（1）高校艺术设计专业设计素描课程教学改革的探索与研究（论文提纲范文）
| 1 素描材料技法的拓展 |
| 2 经营构成 |
| 3 教学内容 |
| 4 教师自身能力 |
| 结语 |
（2）杨之光历史题材人物画研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起与术语阐释 |
| 一、选题缘起 |
| 二、术语阐释 |
| 第二节 研究综述 |
| 一、杨之光研究情况 |
| 二、杨之光相关美术史研究情况 |
| 第三节 资料运用与研究方法 |
| 一、资料运用 |
| 二、研究方法 |
| 第四节 研究目的与总体构思 |
| 一、研究目的 |
| 二、总体构思 |
| 第一章 杨之光历史题材人物画的探索历程 |
| 第一节 接受与改造:杨之光五十年代的历史题材人物画 |
| 一、“人民的新文艺”创作理念的凸显 |
| 二、政治理论的影响与改造 |
| 第二节 转型与成熟:六七十年代杨之光的历史题材人物画 |
| 一、立足实践的笔墨转型 |
| 二、从生活到创作的程式定型 |
| 第三节 扩展与创新:改革开放以来杨之光的历史题材人物画 |
| 第二章 杨之光历史题材人物画的若干艺术问题 |
| 第一节 主题与生活的相互关系 |
| 一、人民是历史的主人 |
| 二、主题的构思和提炼 |
| 三、感性生活和思想创见 |
| 第二节 造型与笔墨的兼容问题 |
| 一、摒弃“逸笔草草”的传统创作观念 |
| 二、中国人物画笔墨与素描的结合 |
| 三、笔墨与造型的反复锤炼 |
| 第三节 四平八稳与欹侧多变的构图特色 |
| 一、从《毛泽东同志在广州农民运动讲习所》到《红日照征途》的构图变化 |
| 二、《难忘的岁月》与《白求恩》构图比较分析 |
| 三、《九八英雄颂》从手稿到创作的构图阐释 |
| 第三章 杨之光历史题材人物画的现实意义 |
| 第一节 杨之光历史题材人物画的影响 |
| 一、指导思想在历史题材创作中的重要性 |
| 二、在生活中发现历史 |
| 三、笔墨语言的突破 |
| 四、画面构图的拓展 |
| 第二节 杨之光历史题材人物画的借鉴意义 |
| 一、历史的真实?艺术的真实! |
| 二、杨之光的局限性 |
| 结语 |
| 图版目录 |
| 参考文献 |
| 附录1 杨之光年表 |
| 附录2 杨之光代表作品创作年表 |
| 致谢 |
（3）关于基础美术教育中的素描教学问题（论文提纲范文）
| 中央美术学院附中素描教学发展阶段与特色 |
| 基础素描教学方式 |
| 绘画的基本语言 |
| 加强素描基本思维方法的训练 |
| 强调艺术专业基础理论学习的重要性 |
| 注重审美层面的提升与技艺训练的关系 |
| 强化基础教育与传统文化的传承 |
| 结语 |
（4）版画专业素描创作中设计思维视觉的转换（论文提纲范文）
| 一、版画专业创作中认识素描的演变 |
| 1. 版画专业素描的演变和素描创作中设计思维的概念 |
| 2. 版画专业素描创作中设计思维视觉转换的必要性 |
| 二、版画专业素描创作中设计思维视觉转换的方式 |
| 1. 画面构成与秩序的经营变化 |
| 2. 形式语言的夸张与趣味性 |
| 3. 创新思维的渗透 |
| 三、版画专业素描创作中设计思维视觉转换的意义 |
（5）浅谈素描静物的教学技巧（论文提纲范文）
| 一、素描静物教学现状 |
| 二、素描静物教学技巧 |
| （一）利用摆动静物，强化静物组合认识 |
| （二）立足线性结构，有效推进基础学习 |
| （三）立足明暗色调，强化学生对色调的认识 |
| （四）采用对比方法，强化素描表现理解 |
| （五）赏析教学，强化素描感知认识 |
| （六）采用综合评价，关注学生能力的发展 |
| 三、结语 |
（6）从规训、研习到创新 ——中央美术学院“马训班”与“罗研班”油画教学与创作思想比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 引言 |
| 第一章 众力合一:建国初中央美术学院油画教学的处境 |
| 第一节 培养与转型:建国初中央美术学院的师资组成 |
| 第二节 引进来,历史的需要:马克西莫夫与“马训班”的产生 |
| 第三节 学回来,历史的选择:罗工柳与“罗研班”的产生 |
| 第二章 从规训到研习:“马训班”与“罗研班”教学理念与实践 |
| 第一节 系统化与正规化:“马训班”教学理念与实践研究 |
| 第二节 正规化与民族化:“罗研班”教学理念与实践研究 |
| 第三节 重视基础与鼓励创新:“马训班”与“罗研班”教学理念与实践的异同 |
| 第三章 从研习到创新:“马训班”与“罗研班”教学成果 |
| 第一节 选送报考与择优录取:“马训班”与“罗研班”的招生情况 |
| 第二节 新中国的现实主义:“马训班”的学生及其作品研究 |
| 第三节 油画探索的民族性:“罗研班”的学生及其作品研究 |
| 第四节 油画本土化与民族化再创造:两班学生对教学理念的延续与演绎 |
| 第四章 价值与省思:“马训班”与“罗研班”的意义 |
| 第一节 油画教学体系化与油画创作中国化:“马训班”与“罗研班”的价值与省思 |
| 第二节 包容、独立与演进:中国现代美术教育的进程 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一 口述史的访谈与整理 |
| 附录二:靳尚谊先生访谈录 |
| 附录三 杜键先生访谈录 |
| 致谢 |
（7）王盛烈现实主义绘画艺术研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘起与意义 |
| 二、文献综述 |
| (一)现实主义美术研究文献 |
| (二)生平研究文献 |
| (三)艺术作品研究文献 |
| (四)教育教学与社会活动相关文献 |
| 三、研究创新点 |
| (一)发掘新史料补充现有研究文献 |
| (二)提出新观点、新内容 |
| 四、研究方法 |
| (一)社会学方法 |
| (二)文献研究法 |
| (三)访问与调查 |
| (四)图像分析 |
| 第一章 王盛烈现实主义绘画艺术的生成背景 |
| 一、王盛烈的艺术生涯 |
| (一)绘画自修与日本留学时期 |
| (二)由“西”转“中”的创作衍变 |
| (三)现实主义中国画创作的坚守 |
| 二、建国17 年现实主义中国画形成的历史铺垫 |
| (一)政治需求与美术创作相结合 |
| (二)社会主义现实主义与“两结合” |
| (三)改良中国画 |
| 第二章 王盛烈的现实主义中国画创作题材 |
| 一、历史的再现:爱国主义历史题材 |
| (一)《八女投江》的创作 |
| (二)对战争的哲思 |
| 二、朴素的乡土情结:“大众美术”题材作品 |
| (一)为民写真:劳动者为题材的艺术创作 |
| (二)“写照”与“传神”:人物肖像画的表现 |
| 第三章 王盛烈现实主义绘画艺术特征 |
| 一、造型与笔墨的兼容 |
| 二、“明暗”与“线”的契合 |
| 三、速写习作的积累 |
| 四、中西绘画透视的自由运用 |
| 第四章 王盛烈推进现实主义美术的社会活动 |
| 一、美术教育活动 |
| (一)鲁迅美术学院中国画系的建立 |
| (二)美术执教 |
| 二、画派活动 |
| (一)关东画派领军人 |
| (二)筹建“辽宁中国画研究会” |
| (三)创办“同泽书画研究院” |
| 三、艺术活动 |
| (一)美术展览 |
| (二)学术活动 |
| 第五章 王盛烈现实主义绘画艺术观与启示 |
| 一、王盛烈现实主义艺术观 |
| (一)艺术创作与社会责任紧密相连 |
| (二)对现实的关照,艺术为人民服务 |
| (三)创造“具有时代意义”的典型形象 |
| 二、对发展当今现实主义中国画的启示 |
| (一)造型观的解放与笔墨语言的拓展 |
| (二)现实主义的回归与再创造 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一 王盛烈年表 |
| 附录二 八女投江相关史实考证 |
| 附录三 王盛烈绘画展览情况 |
| 附录四 王盛烈作品收藏情况 |
| 附录五 王盛烈绘画作品出版情况 |
| 攻读博士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（8）浅谈高校基础素描教学中的技术与思维（论文提纲范文）
| 一、素描与创造性思维的关联 |
| 二、当前高校基础素描教学中需要关注的重点问题 |
| (一)教师采取的教学方式导致学生思维固化 |
| (二)师生对素描的认识不正确 |
| 三、当前高校基础素描教学中提高教学质量的具体措施 |
| (一)教师要转变观念，调动学生的主观能动性 |
| (二)注重对学生自身创造性思维的培养 |
| (三)注重素描教学中审美情感的融入 |
| (四)加强慢写训练 |
| 四、结语 |
（9）包装工程专业素描教学与改革探究（论文提纲范文）
| 一、包装工程专业素描教学授课背景分析 |
| (一)授课时间与课程学时 |
| (二)学生背景 |
| (三)课程属性 |
| (四)专业特点和专业需求 |
| 二、包装工程专业素描教学教学方法的阐述 |
| (一)理论讲授法 |
| (二)作品观摩法 |
| (三)教师示范法 |
| (四)课程实践法 |
| (五)参观教学法 |
| 三、包装工程专业素描教学内容与教改探析 |
| (一)理论讲授 |
| (二)美术鉴赏 |
| (三)绘画实践(即素描的技能训练)，是本次课程的核心内容，要立足实情、理性分析、科学施教。 |
| 1.包装工程专业的素描教学，首先强调对学生观察力的培养 |
| 2.包装工程专业的素描教学训练模块的设定 |
| 3.包装工程专业素描实践练习 |
| (1)形体关系的训练 |
| (2)线的应用训练 |
| (3)表现手法的训练 |
| (4)实体搭建与结构关系训练 |
| 四、结语 |
（10）关于高职美术教育中素描教学的优化对策探讨（论文提纲范文）
| 一、高职美术教育中素描教学的不足 |
| (一)忽略学生兴趣 |
| (二)教学模式单一 |
| (三)不重视文化学习 |
| 二、高职美术教育中素描教学的优化重点 |
| (一)培养学生兴趣 |
| (二)关注学生进步 |
| (三)提高学生艺术修养 |
| 三、高职美术教育中素描教学的优化对策 |
| (一)调动学生兴趣 |
| (二)转变教学模式 |
| (三)重视文化学习 |
| 结语 |
四、对素描的再认识及素描教学（论文参考文献）
- [1]高校艺术设计专业设计素描课程教学改革的探索与研究[J]. 程亚瑞. 西部皮革, 2021(20)
- [2]杨之光历史题材人物画研究[D]. 肖洒. 西安美术学院, 2021(12)
- [3]关于基础美术教育中的素描教学问题[J]. 张溪. 文化月刊, 2021(06)
- [4]版画专业素描创作中设计思维视觉的转换[J]. 包玉荣. 美术教育研究, 2021(10)
- [5]浅谈素描静物的教学技巧[J]. 潘晶. 美术文献, 2021(05)
- [6]从规训、研习到创新 ——中央美术学院“马训班”与“罗研班”油画教学与创作思想比较研究[D]. 康蕾. 中央美术学院, 2021(09)
- [7]王盛烈现实主义绘画艺术研究[D]. 闫智开. 哈尔滨师范大学, 2021(09)
- [8]浅谈高校基础素描教学中的技术与思维[J]. 张玉明. 戏剧之家, 2021(10)
- [9]包装工程专业素描教学与改革探究[J]. 姜建勋. 大众文艺, 2021(06)
- [10]关于高职美术教育中素描教学的优化对策探讨[J]. 林茜. 开封文化艺术职业学院学报, 2021(03)