一、关于如何減少图形交錯的消极影响的問題（论文文献综述）
盧仲衡,应玉叶,张梅玲,朱新明,洪铁倫,阎慧芬[1]（1964）在《图形交错对感知和思維过程的消极影响（Ⅰ）》文中研究说明 問題的来源和調查結果我們在“关于平面几何‘标准图形’教学的消极作用的問題”的研究中,察觉到“标准图形”教学对解变式图形題所产生的消极作用最严重的是在学习几何基本概念部分,但是到了学习三角形及四边形时,就仅仅影响感知过程和思維过程,而很少影响到思維結果。在这个研究的同时,我們还发現綫段間隔或交錯图形对解題的消极影响也是相当严重的。
卢仲衡,应玉叶,张梅玲,朱新明,洪鈇倫,閻慧芬[2]（1964）在《关于如何減少图形交錯的消极影响的問題》文中进行了进一步梳理 一、前言关于交錯图形和綫段間隔的消极影响的調查研究,在本刊1961年第7期发表过部分的資料,并初步提出了一些克服或减少这种消极影响的想法。大家都知道的,在区分复合刺激物的那些弱成份时,理解的作用、詞的作用是巨大的。知觉是有选择性的,但是知觉选择性在客观方
楚小庆[3]（2018）在《技术发展与艺术形态嬗变的关系研究》文中提出自20世纪以来,技术的发展深刻地影响着艺术形态的变化,艺术形态的变化也及时回应着技术的变化。论文以技术作为艺术形态发展脉络的参照系,以技术的变化历程为时间坐标,对艺术创作与传播的历史轨迹做了梳理,着力思考在这个轨迹中,技术对于艺术的深刻影响以及艺术对技术发展的回应。技术发展与艺术形态嬗变的关系及其规律问题的探讨和展开,是以技术与艺术两者之间的辩证发展和相互影响关系为理论基础,从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合三个维度予以分析概括,以技术与艺术的共同未来和展望归纳研究结论。论文从绪论到结论,是一条一以贯之的主线。绪论包括概念与范畴、目的与创新、思路与方法、研究现状分析四个部分,并由此作为铺垫,引出关于本研究选题的理论思考部分。第二章理论思考可归纳为四个方面,分别为:内在本质特征:关联、多元、辩证、统一,西方理论比较:三个主要流派,社会现实意义:重要性、复杂性、艺术学宏观视角,理论基点与关键问题:普遍性、特殊性与中国实践。整篇论文以此四个方面的理论思考为立足点,展开了关于技术发展与艺术形态嬗变的关系和相互影响的论述、分析,其分析的脉络主干和主要依托为技术与艺术的历史发展进程,对这一延续上下五千年的宏大进程,论文又一分为二的从两个方面展开客观分析,也即技术对艺术的作用以及艺术对技术的影响。从章节上,关于两者的关系和影响,分别从技术进步推动艺术形态变化与门类拓展、技术进步推动艺术创作领域的新变化、技术进步推动新艺术形式的衍生与跨界整合这三个维度做了分析概括,而从具体的现象和形态领域梳理,则可分成以下八个方面,也即:艺术空间:文化生态与传统审美内涵变化,艺术语言:动态综合、主观体验与传播维度变化,艺术门类:新形态涌现、艺术扩容与门类拓展,艺术程式:作品呈现与欣赏场域、方式变化,艺术观念:作品创作工具、方法、观念变化,主客体关系:实践中作品创作与欣赏关系的变化,新艺术形式:与新技术环境融合共生,跨界整合:创作表现实践活动的新探索。以上述这八个方面较为详细的分析论述为基础,以前述四方面的理论思考为着眼点,以技术与艺术的历史发展进程为依托,以技术对艺术的作用与艺术对技术的影响的客观分析为关照和平衡尺度,论文经过上述系统的梳理、分析,得出了技术与艺术的共同未来与发展走向。对于技术与艺术共同未来具体内容的阐述,论文又从分析和展望两个方面具体入手,从发展规律与文化表现、辩证关系与社会影响、交互多元的文化景观三个方面做了深入地分析,从文化逻辑与美学观念、技术控制与文化自觉、审美理想与精神追求三个方面做了理论层面的宏观展望。在具体三点分析和三方面的展望之基础上,从上述六个方面的问题分析和阐述中得出核心观点,也即艺术审美活动的方向与精神文化坐标:以人为原点,携手传承与弘扬,创作生产技术与艺术相互协调统一的优秀作品。所以,全文结论为:技术与艺术共同携手面向美好未来。在人类社会的历史发展进程中,技术与艺术之间始终保持着密切的关联。技术进步虽然与艺术形态的发展变化之间并不存在直接的等同对应关系,但艺术自身又确实存在着对技术的依存关系。艺术作品既是技术之物,是技术支撑的具体呈现,与技术的进步发展密切相关,同时也是内在观念的显现和表达。在当代社会,技术进步对艺术的影响已拓展到艺术作品形式表现之外的广阔领域。技术从制作手段、材料载体、场景氛围和信息表达等方面对艺术作品形态的变化产生着影响。艺术则主要通过交流的方式、审美的途径、教化的功能、创意的驱动四个维度,展现着艺术本质属性对技术生态变革所产生的促进作用。艺术折射了社会文化中人与社会之间不断调整着的相互关系;同样,技术在自身发展中也以人为原点,关注并解决上述问题。技术决定了不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法手段。技术不断延长和拓展着艺术创作的方式和手段,潜移默化地影响着艺术的思想、观念、方法,带来了艺术作品外在感受方式和欣赏者心理感知的变化,同时也带来了艺术作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化。技术进步逐步改变着整个艺术生态,在艺术形式表现中促使产生了新的形式特征,生成了新的艺术形态,形成了新的艺术门类。技术进步推动着人、社会、自然三者的关系随之变化,不仅产生了新的社会文化形态,而且形成了对传统经典艺术创作和表现形式认识的提升,由此生成的艺术精神则进一步形成了对现实社会的文化引领。技术的不断进步赋予艺术创作和艺术作品不同的时代信息和技术特征。技术决定不同时代的艺术创作必然采用与之相应的方法与手段,并呈现出不同面貌;同时,技术变革更使隐含在艺术表象内部的艺术观念同步发生重要的变化。这在外部显现为创作工具、材料应用、表现载体以及创作手法的改变,在内部则折射出审美追求、认识方式与评价模式的变化。艺术创作的数字化和艺术作品的虚拟化,反映了技术进步影响下艺术创作对于新材料、新介质以及新的存在、传播方式的广泛运用,以及个人审美精神领域中一种新的生命体验的艺术表达。艺术的发展变化始终伴随着技术进步的步伐。技术不断以各种方式介入艺术创作并影响着艺术的形态,而在艺术创作和作品表现形式中,也无不凸显出技术在视觉体验、界面形态变化和不同维度改变等方面的作用。艺术作品形态的蜕变,受制于艺术观念的更新,更深层是技术在创作中推动作品外在形式表现变化与内在观念创新的体现。由于介质的改变以及艺术题材、外在形式等表现空间范畴的拓展,技术在实际上不断丰富着艺术的感知效果和体验维度;同时,人对技术的依赖程度有了明显提升,艺术场域依托于技术进步得到了极大扩展,作品创作和艺术精神都实现了对于原有地理空间、意识形态、文化习俗等主、客观隔阂的有效跨越。技术进步加速了不同艺术形态之间的跨界融合,顺应了高技术应用及其与有关艺术领域交叉融合的新趋向,各种文化艺术形式也由此获得了新的生命活力、拓展了新的存在空间,并日渐成为实现文化繁荣发展的基础性问题。历史上,艺术创作主体与技术进步之间始终是相互适应的。技术在客观物质层面超越和支撑着艺术特别是具体的创作实践活动,艺术则在主观精神层面努力突破着技术模式对艺术创意自由舒展的客观制约和技术理性思维的惯性束缚,同时,艺术还在用自身的创新和先锋思想在审美欣赏和价值判断等精神层面,实现着对社会的引领。在网络信息时代中,技术的进步与普及促使艺术创作中实际操作的入门条件降低,社会大众普遍成为艺术创作者和艺术欣赏者,并可在二者之间轻易实现转换。技术进步自然突破和消解了艺术作品的原有边界,艺术继而从精神层面捍卫和重构出作品自身新的审美形式边界,出现了艺术创作与欣赏、接受过程之间相互渗透、角色互换等互动发展的文化新景观。艺术是人类社会智慧的结晶,艺术作品的最高境界就是让艺术欣赏者发现自然山川的美、体会社会生活的美、感受精神心灵的美。在艺术作品中追求和体现真、善、美的精神境界,并以美感人、以文化人,最终提升社会大众的精神品格和审美境界,引领社会风尚是艺术的实践追求和文化价值的核心问题所在。在当前这个高新技术普遍应用的时代,大众文化的流行与普遍存在已成为社会发展过程中历史的必然。在技术给予我们更多帮助和机会的同时,我们着眼更多的应是对优秀传统文化精神的传承,以及对经典作品创作理念和艺术审美标准的坚守。以艺术创作实践活动为中心,技术与艺术的完美结合,不仅会创造出精美的作品,而且会在现代化传媒和多元文化的融合交汇中,催生出以人为原点的理论价值体系。创作实践与理论评论的磨合、驱动,会共同营造出浓厚的文化氛围,我们应以此培育国家文化软实力,提升社会文明水准,涵养国民艺术精神。我们在艺术实践活动中不断实现对于技术的规范、引导、超越、提升,就一定能够促使艺术最终成为引领和推动人类社会不断前行的持续动力,以及不断超越现实、启蒙思想、开创未来、实现美好社会生活的智慧源泉。
魏方[4]（2018）在《景观透明性与基于差异显现的设计方法研究》文中研究指明当代社会的时空压缩特征及由此产生的人居环境问题,对当代景观建设与空间营造提出了新的要求。本研究从风景园林学科角度出发,结合学科语境与时代语境,将艺术及建筑学领域的“透明性”概念,转译引入景观空间,建立了景观透明性的理论框架。在此基础上,确立这一理论的设计导向作用,确立“基于差异显现”的设计方法框架。这一设计方法以应对差异和显现差异为出发点,旨在从主客关联度的视角回应当代景观设计问题。研究内容分为三大部分:历史理论研究—设计思想与案例解读—方法与应用语境研究。通过对相关学科的历史理论的研读、梳理和分类,理清了透明性的内核价值。基于景观空间的本体特征与空间三元关系,定义了景观透明性的概念,界定了本文的主要研究范畴为关联性空间,分析其应用价值为:承认单层空间结构的价值、战术与战略的互相反馈、建立主客体关联、多元与差异共存、场地深层结构的解蔽。通过分析基础案例库,分析透明性呈现的三个载体层次:界面—空间—时空体。通过分析当代景观设计的价值取向,及景观介入人居环境的社会角色转变,研究了显现差异的相关设计思想及实践,将其分类为:整合差异、渲染差异、折叠差异、并置差异。针对具体设计思想的价值观、驱动力、使用方法等方面,进行了对比研究。在此基础上,本文进一步建立了基于差异显现的设计路径与方法体系,包括建立差异结构、进行语义构建、关注“之间”的空间等方面,强调了构建“厚性”“间质”“孔窍”,形成对时空架构中特殊维度的观察。最后运用该应用理论框架,探讨了在当代中国景观实践中的适用语境,包括城市剩余空间的激活、乡村景观复兴、后工业景观改造,形成了方法的适用性讨论和提升建议。本研究的成果意义体现在三个方面:一是判断透明性基于景观空间解读与应用方面的正向价值;二是形成理解景观空间的精读关键词与理论体系;三是形成一种当代语境和价值体系下的新的设计视角与设计方法体系。本研究探索了在显现差异这一设计价值基础上,如何通过“透明性”的导向,抵抗时空压缩的负面效应,实现场地的增值。
孙大江[5]（2019）在《基于环境感知的川西林盘景观意象研究》文中指出川西林盘是中国最典型的乡村聚落群和历史地理单元,是成都平原有机肌理构成、生态本底和唯一的景观识别因子。至禹冰治水之始、历耕拓变,肌理渐成,文人入蜀和移民现象以及文事农事交融等历史塑造了林盘的勃然生机和田园诗意乡愁。以田、林、水、宅等为要素,集生产、生活和生态于一体,体现了天府之国的富饶和闲美、农耕文明的厚积和发展、蜀地文明的存续和延展。近十年以来尤其是乡村振兴背景下的成都川西林盘修复整治与建设工程使林盘空间质量、生态环境、产业结构等得以较大改善,面目一新,但也普遍出现了规划视角单一,美学感知弱化、景观意象缺失等问题,导致地域乡村景观意蕴模糊,景观破碎。同时,相关川西林盘的研究多偏向于其发生发展、聚落特性、生态环境、地域文化等方面,聚焦林盘建设与发展、聚落实用美学等方面的研究内容还属空白。当前新农村建设中的主要问题从本质上说还是由传统乡村意象的缺失所导致的,在城乡文明严重失衡的背景下,各类人群对传统乡村意象的总体价值认知不足。川西林盘建设作为成都公园城市建设的乡村表达,是西蜀园林及城市景观营造的重要意象渊源,找到科学的方法,对其景观意象的正确解读和基于新时代的研判与运用尤为重要。本论文基于环境感知的相关理论,通过多维度的视角对传统川西林盘的景观意象进行了深度的研究,对川西林盘现状和建设进行大量考察和对传统意境的梳理,结合客观与主观的研判,创新地提出MDP（Multidimensional Perspective）景观意象测度体系并进行了运用。本文首先对相关基础资料进行梳理整理,构建了全文的研究框架,归纳总结了川西林盘的发展脉络和影响因子。（一）基本厘清了川西林盘与西蜀名人纪念园之间的缘起承接维度,从居林盘再造园、修竹茂林赋文、曲水融通共享、诗意生活等四方面说明了两者之间的发展、影响进阶关系;（二）大量调研了成都平原近几年的林盘建设,归纳了川西林盘建设的四个发展阶段,总结了传统和新建川西林盘的在入口、植物、色彩、植物、空间、边界等六个方面的景观意象;（三）通过MDP测度体系中的三个交互性的客观实验（SD语义差异法、写真投影法、认知地图）以及四个主观分析研究（色彩信息分析、景观空间图示语言、民居建筑景观基因图谱、典型植物调查）对川西林盘的整体景观意象进行了相应的剖析和说明;（四）研究结论认为川西林盘的整体景观意象主要由6个局部意象构成:入口意象（引导性印象、生活化氛围、物质与精神的形态）、植物意象（风水植物、田园化植物、乡土植物）、建筑意象（朴素飘逸、因地制宜、就地取材）、空间意象（垂直空间、水平空间、要素结构）、色彩意象（整体色彩、植物色彩、建筑色彩）和边界意象,传统川西林盘的整体景观意象即为以上成果的共同构成,拥有独特性、整体性和复合性三大特征;（五）基于环境感知的多维度多视角的方法提出了注重整体性考虑、厘清林盘空间序列关系、注重和延续人文文学意境、历史地理标示与生态本底的考量等川西林盘景观意象在新时代背景下的运用策略,提炼了环境感知下的川西林盘景观意象结构,并用实际案例对研究成果进行了实证。本论文立足于新时代和新发展趋势,关联成都建设公园城市、天府绿道建设等大背景,形成的环境感知的川西林盘景观意象研究方法及其成果,归纳总结的相应策略与景观意象结构,具有创新性和实践价值,体现了高度的职业责任心,有利于扩大和提高川西林盘的认知范围和关注度。成果对于拓延后续相关的人居环境理论研究和优化成都乡村环境建设的初期研判与项目建设过程是极具引导和参考价值的。
陶亮[6]（2019）在《建筑师视角下的工程设计管理策略研究》文中进行了进一步梳理国内的建筑设计管理长期呈现出流程片段化的特征,这种粗放的管理体系在我国改革开放初期虽然起到了一定的积极作用,但随着整个建筑行业由高速增长阶段向高质量发展阶段转变,以及投资模式、技术创新、信息技术发展、产业转型、人文变化和国际化趋势等一系列的变化发展,这种管理体系对社会发展的适应性已大大降低。随着2015年WTO过渡保护期的结束,国内建筑设计市场进一步全面放开,推行以建筑师为主体的全程设计管理,回归“建筑师负责制”已成为业界的共识。转变正在发生,在上海、广西、福建等地试点的“建筑师负责制”,体现了政府推进建筑业与国际接轨、提升品质的态度和决心。我国建筑设计行业的转型升级、专业的强化与新的建设项目运作模式的产生,促使我国建筑师的角色正在重塑,新的形势需要建筑师逐渐成为项目的潜在管理者,并在有限的资源约束下,运用专业技能及系统的观点、方法和理论,对项目涉及设计的全部工作进行有效地管理,从而全面保证工程建设的顺利实施,最终提供高品质的建筑产品。同时建筑信息化作为建筑现代化的重要特征之一,已经成为引领变革这个领域发展的重要趋势,正逐渐改变传统建筑设计行业的运作及管理模式。当建筑设计摆脱单一的图纸沟通的束缚,进而实现以BIM（建筑信息化模型）为代表的建筑信息化表达后,建筑师在整个建设流程中的作用将发生重大变化,从仅侧重于设计阶段的技术服务,到对工程全流程的整体掌控。建筑信息化技术已经把整个工程建设流程中大部分的设计问题前置化,为解决贯穿整个建筑工程活动中各个主体、各个阶段出现的问题,提供了有效且可行的工作模式,从而为建筑师成为解决这些问题的最合理角色提供了技术支持。这种变革发展的趋势也恰恰是建筑师负责制所倡导的----让建筑设计源头的建筑师,成为建筑工程全生命周期的领导者。在建筑设计行业这样的发展趋势下,本论文主要研究以建筑师为主导进行全程设计管理的意义及策略,对涉及到策划、设计、施工和运管等方面工作的各个阶段进行更加合理的阶段划分,并结合作为全程设计管理重要技术手段的建筑信息化技术,提出各个阶段相应的设计管理要求和策略。为此,本论文提出了“六序法模式”的全程设计管理方法,并探讨其与BIM进行结合的意义及有效途径。论文希望一方面能为推行适合中国的建筑师负责制提供一定的理论依据和方法,另一方面也希望进一步拓展BIM在建筑师全程设计管理中的应用。论文通过三个部分展开阐述:第一部分为基础研究。首先,论文的绪论部分通过对目前国内外关于建筑设计管理相关研究若干文献资料进行梳理和分析,提出研究的内容,阐述研究的方法、关键技术和思路。在第二章论述了建筑设计管理的职能、核心任务、主体内容和影响因素,并指出了建筑设计管理中知识信息管理的重要性和主要策略。在第三章通过分析对比中外通行的职业建筑师的职能体系和全程设计管理思想,探讨建筑师负责制框架下的建筑师全程设计与管理,在建造过程中的作用和意义,以及发展趋势及建构要素,为后续的理论实践研究奠定基础。第二部分为理论实践研究。首先在第四章以国际通行的职业服务内容和专业化、全程化的标准,提出适应中国建筑师负责制的建筑师全过程工程设计管理的职业服务体系----“六序法模式”,对各阶段的工作内容、工作流程、工作成果和工作要求进行阐述,并结合项目实例进行分析总结。接着探讨了建筑师进行全程设计管理所需要的基础组织形式----建筑工作室/事务所,以保持建筑创意为核心目的的组织机构管理策略。最后在第五章研究了BIM在建筑全程设计管理中的重要性和适应性问题,论证了在建筑全程设计管理中应用BIM的思维方式和方法,并提出了“BIM整同设计管理模式”和“复合总建造师”的相关概念。第三部分为策略研究。是在对上述研究的总结和拓展基础上,分别在构建以建筑师为主体的全程设计管理、创建适宜建筑师创作的组织机构、BIM在全程设计管理中的应用以及全程化建筑师的职业教育四个方面对建筑师全程设计管理提出了适宜的优化策略。最后对论文进行了总结,并指出了本研究需要继续完善的方面,展望了建筑师视角下并结合BIM技术的全过程工程设计管理的应用前景。
赵蕊[7]（2020）在《当代体化建筑表皮审美研究》文中认为从大量纷繁复杂的案例中可以看出,当代建筑表皮的体化现象和趋势已十分明显。本文以体化建筑表皮为研究对象,搭建起一个对其现象发生阐释、内在构成逻辑、深层审美内核为主要体系的独立研究框架。并分别从本体的生态关联及组织逻辑视角,提出体化建筑表皮的内在机制;从创作者的审美意象及接受者的审美感知视角,构建出深化的审美理论。据当代体化建筑表皮的演进趋向分析可见,高速更迭的信息时代下,广泛的信息共享及交互促进了多领域的科技进步。主动式生态观的介入,显现着建筑创作对环境问题的思辨,以及人们对建筑表皮生态功能的需求和关注。复杂性科学、数字化构建、参数化生成等技术理论的辅佐,加剧了时代文化观念的嬗变,也引发人们对建筑表皮的媒介性、交互性、信息性等方面提出更多要求。这些共同赋予了体化建筑表皮充分的生存语境。以生态视域为建筑创作逻辑基础的时代导向下,生态属性关联是建筑表皮体化现象的内在动因,其本质亦是基于生态功能承载需求所衍生出的一种形式改变。在承载控制自身能耗、整合外部资源、改善周边环境等生态目的的驱动下,形式探索也反映了当前建筑创作对环境问题的思辨。同时,复杂的体化建筑表皮形态蕴含着内在的组织逻辑,本文将其拆解为三种全新的形式语言:强调层级配合的分层属性、强调拆解整合的体块属性、强调维度扩展的机理属性。多元化的组织方式印证了发生于当前建筑创作领域中的形式语言逻辑重构,打破了原有的平衡机制和秩序法则,重塑了以往人们对事物非单一化模式的审美认知。在此基础上,本文分别以创作者和接受者的视角,构建出体化建筑表皮的深化审美理论层级。当前,作为创作主体的建筑师信息涉猎广度不断增加,视角随之扩大,更多外部因素赋予了创作时审美意象生成的来源。它们显现出符号化提炼、加工的特质,且最终的形式表现受制于意象生成机制的影响。以意象美学为理论指引解读体化建筑表皮,实质上梳理了从诱发灵感到实体再现的过程,其内在反映出当前对人文主义精神内核及环境重塑性关注的本质。对于作为接受客体的大众,本文以感知美学为理论基础,分析阐释了该视角下对体化建筑表皮从感知呈现到触发记忆,再到引发关注转向的递进过程。大众的感知记忆及感知思考,解读了发生于当下的集体关注转向,人们愈发注重建筑表皮在媒介、交互、信息方面的属性和作用。因而,体化建筑表皮亦是时代审美趋向的物质载体,并扩展为以大众需求为基础,衍化、生成契合该需求的审美形式表现。它反映出当前人们对单一化形式的反叛,展现了对创新性和复杂化审美维度的认同。对体化建筑表皮的审美意象及审美感知研究,亦是对其自身价值及未来建筑表皮创作趋向的深入剖析和研究。
李闽川[8]（2016）在《基于视知觉动力理论的非欧建筑形态审美研究》文中进行了进一步梳理相比传统现代建筑,当代非欧建筑形态往往呈现出拓扑、分形等几何特征,表现为一种平滑、流动、穿插、切削、变异、扭曲等更趋非标准、非线性、液态化、景观化的建筑形态。对于这种形态的审美认知,观者已经很难再用简单的"美"或者"丑"这种固有的思维模式来判断了,而是希望通过形态的表现探求出建筑背后潜在的更深层次逻辑与内涵,体会建筑师的设计思想以及建筑形态所要表达的目的和意义。从这个角度出发,论文在大量研读相关审美理论的基础上,选择视知觉动力理论来探索非欧建筑的审美认知。视知觉动力理论是阿恩海姆在格式塔心理学美学原理的基础上创建的一种用于艺术心理学研究的系统理论,这个理论采用"力"这个媒介来理解形态的美学呈现,将一切艺术形式的形态表现归结为"力"的呈现,把外界刺激物的形态对人心理产生的能动反应解释为"力"的作用,将形态的审美判断归结为"力"的平衡。一个好的"格式塔" 一定是"力"在一系列对抗、消解、传递、融合等作用后形成的"合力"平衡状态,这种平衡态表现为作为主体的人希望艺术作品所呈现出的形态特征应符合其内心的定位,能够恰如其分的表达出自身的内涵特性并得到观者的认可,只有这样才能够让人产生情感共鸣和心理舒适度体验,才具备良好的审美价值。从上述观点出发,论文主要从视知觉动力的审美原理研究和基于这种原理的非欧建筑形态审美判断两大视角展开研究,旨在希望通过系统的了解和分析当代非欧建筑形态这种最前沿的建筑形式带给人的美学呈现,来揭示看似不规则、复杂的建筑形态背后所蕴含的美学特征,为非欧建筑健康、有序的发展做一些探索。论文首先采用阐释性的研究方法对视知觉动力的概念、原理、运作、审美等理论进行全面剖析、适度延展和适当修正,并重点研究和论述了动力平衡的情感审美原理,为非欧建筑形态的审美认知打下坚实的理论基础;其次,针对非欧建筑形态,结合大量的实践案例以及相关实验探索详细,论述了这种非标准形态所蕴含的视知觉动力平衡特征、心理感知、完形机制和情感审美特性等问题,并得出无论这些非欧建筑形态如何展现,其形态应符合人对"力"的平衡需求,只有平衡才能让观者产生良好的心理舒适度和愉悦感,才能获得观者的认可,才具备良好的审美价值这一观点。可以说,本论文既是对视知觉动力理论的梳理和拓展,建立一个审美理论的基因库,为建筑审美领域研究提供一个新的途径和方法,又是针对具体的非欧建筑形态进行审美研究,提高对非欧建筑形态的视觉敏感度和正确的形态审美感知,以及更好的表现作品的视觉效果等目的这一基本命题。
姚梦嘉[9]（2020）在《空间中的光影视觉动力表现研究》文中提出当今对视觉动力形式研究的诘难,部分源自于对建筑师和理论家把建筑视为纯粹的形式而不考虑它们的实际用途和社会作用,但作为建筑最基本的属性之一,有必要将对空间中视觉动力的研究带回大众视野。基于格式塔心理学的视觉动力说,本文着重从光影角度分析影响空间形式的要素,阐述视觉动力的表现、功能及它对空间形式的影响,归纳出一套完整的设计方法并将其运用到设计中。文章主要分成五个部分对光影视觉动力进行研究:第一部分:绪论。阐述了空间中光影视觉动力这一选题背景及研究意义,其中研究意义包括课题的理论意义及实践意义。第二部分:视觉动力相关概念及理论解析。从基于格式塔心理学的视觉动力学说入手,引入视觉动力这一概念,再由普遍到具体,对光影视觉动力进行详细研究。第三部分:光影视觉动力作用下的空间案例解读。第四部分:光影视觉动力于设计的启示。对前三部分内容进行归纳总结,为第五部分的设计实践提供理论指导。第五部分:基于空间形式光影视觉动力研究的设计实践。利用建筑空间影响下的光影变化设计空间整体美学,重构空间序列。最后,在对空间中光影视觉动力的研究中重新思考设计中功能与形式的关系,从而在理论和实践中建立联系。在保证知觉对象审美需求的完整前提之下,利用光影营造的手法来对空间节奏进行调控,使光影不再拘泥于固定形式,而是可以独立成为一种思想,并成为设计创作的原动力。
余金珂[10]（2020）在《城市形象建构下城市立交系统中“灰空间”视觉优化设计研究》文中进行了进一步梳理随着城市现代化建设的高速发展及城市立体交通系统设施的与日俱增,城市立交系统下的附属空间与剩余空间,由于城市监管分工不明确和合理利用不到位,造成了城市“灰空间”的存在,严重阻隔了城市空间规划连贯性,破坏了城市公共空间环境美观,阻碍了城市形象的建设与推广。城市发展从规模效应向精细化发展转变,前期的城市快速扩张所留下的众多“灰空间”地带如何艺术化修补和提升,如何正向建构城市品牌形象,显得尤为突出。本文针对此问题进行研究探讨,利用城市现代化立体交通系统下普遍存在的被忽略且缺乏利用和管理的“灰空间”,通过视觉优化设计解决立交系统“灰空间”对城市空间环境的破坏,并将城市“灰空间”打造为传播提升城市形象的载体和媒介。探索在城市现代化飞速发展的今天,合理的优化利用城市“灰空间”,使其作为城市形象的组成单位,从城市形象建构的高度去进行城市发展规划。本文首先阐述了研究的目的与意义,结合国内外现有对城市“灰空间”及城市空间与城市文化传播等相关概念,总结归纳出本文的主要研究思路、内容及方法。第二部分从城市立交系统国内外缘起、特点及发展现状的演化过程入手,分析了立交系统建设功能作用、对城市的贡献以及所暴露出的弊端,探析出城市“灰空间”的消极成因及利用现状。第三部分阐述了城市空间可作为传播途径及意义生产平台,从城市公共空间的四个层面论证城市公共空间具有城市形象传播的特征,继而在分别从传播的三个对象进行分析:传播主体、传播客体及传播内容进行城市“灰空间”在城市形象传播中的价值。第四部分着手对城市立交系统“灰空间”的改造设计优化,围绕空间、文化、人性及艺术四个层面提出城市“灰空间”是视觉优化设计原则,整合“灰空间”视觉优化设计思路,分析城市“灰空间”功能因素优化。最后通过文章的理论指导,选定恩施作为城市“灰空间”视觉优化设计,承载传播城市形象,通过概念化设计实践方案对文中所论证的理念观点及优化设计原则及思路进行印证
二、关于如何減少图形交錯的消极影响的問題（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、关于如何減少图形交錯的消极影响的問題（论文提纲范文）
（3）技术发展与艺术形态嬗变的关系研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 0 绪论 |
| 第一节 本论文研究的概念和范畴 |
| 一、本研究中有关的基本概念和理论范畴 |
| (一)关于“技术”、“艺术”基本概念的界定 |
| 1.关于“艺术”的概念 |
| 2.关于“技术”的概念 |
| (二)关于“技术形态”与“艺术形态”等概念的界定 |
| 1.关于“形态”的概念 |
| 2.关于“生态”概念 |
| 3.关于“形式”的概念 |
| (三)关于“生态”“形态”“形式”的概念区分 |
| 二、本论文研究中有关理论问题的讨论和界定 |
| 第二节 本论文研究的目的、意义和创新之处 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 三、本研究的创新之处 |
| (一)创新目标 |
| (二)创新价值 |
| 第三节 本论文研究的思路和方法 |
| 一、研究思路 |
| 二、研究框架体系 |
| 三、研究方法 |
| 四、重点和难点问题 |
| 五、解决方案 |
| 第四节 有关本论文选题与研究现状的分析 |
| 一、国内相关研究动态分析 |
| (一)从宏观的艺术学理论视野展开分析 |
| (二)从微观的门类艺术学视野展开分析 |
| 1.设计学学科研究层面 |
| 2.美术学学科研究层面 |
| 3.戏剧与影视学学科研究层面 |
| 4.音乐与舞蹈学学科研究层面 |
| 5.其他学科及交叉研究层面 |
| 二、国外相关研究动态分析 |
| (一)艺术原理性研究成果 |
| (二)门类艺术的典型个案研究成果 |
| (三)其他相关的人文类理论研究成果 |
| 三、国内高校部分硕博士论文中有关研究的概述分析 |
| (一)中国知网硕博士论文数据库检索分析概述 |
| (二)关联程度密切的重点论文成果分析 |
| (三)涵盖其他相关论文成果的总体状况分析 |
| 第一章 技术与艺术之关系发展的理论思考 |
| 第一节 关于技术与艺术关系问题的内在本质特征 |
| 一、技术与艺术相互关系中内在的辩证统一性 |
| (一)技术与艺术之间内在的关联性 |
| (二)技术发展对艺术影响的多元性 |
| 二、技术与艺术相互之间的制约和影响 |
| (一)技术发展带来的文化问题同样体现在技艺关系上 |
| (二)艺术在技术影响下对自身独立精神与美学品格的坚守 |
| 1.艺术作品的精神属性是区别于技术的最大特征 |
| 2.艺术在接受与选择技术中始终保持自身独立 |
| 3.优秀艺术作品均实现了技术与艺术的完美统一 |
| 第二节 西方理论界有关技术与艺术问题的讨论 |
| 一、西方理论界相关研究历史脉络 |
| (一)基本脉络 |
| (二)主要表现 |
| 二、关注技术与艺术问题的主要流派及其学术观点 |
| (一)德国法兰克福学派 |
| (二)英国伯明翰文化研究学派 |
| (三)媒介文化研究学术群体 |
| 三、主要学术群体之间围绕技术艺术问题研究的理论比较与借鉴意义 |
| (一)关于技术的作用 |
| (二)关于技术的目的 |
| (三)关于技术的后果 |
| 第三节 关于技术与艺术关系问题研究的现实意义 |
| 一、技术与艺术都对人类社会的生存发展发挥了重要作用 |
| 二、当下开展技术与艺术关系问题研究的重要性 |
| (一)技术与艺术关系问题研究的基础性与复杂性 |
| (二)技术自身并非与艺术一样具备意识形态属性 |
| 三、当下开展技术与艺术关系问题研究的必要性 |
| (一)艺术对技术的影响研究是目前的普遍欠缺 |
| (二)从宏观艺术学视角重新思考技术与艺术的关系 |
| (三)依托技术与艺术关系研究探索艺术学理论学科建构 |
| 第四节 关于技术与艺术问题研究的理论基点和关键问题 |
| 一、需要坚守的理论基点 |
| (一)立足于中国特色艺术学理论学科体系和艺术话语体系 |
| (二)关注技术促进艺术形态演进中的普遍性与特殊性 |
| 二、需要把握的几个关键性问题 |
| (一)需要关注和区分中西方之间的文化差别 |
| (二)分析把握艺术创意表现与新技术应用之间的关系 |
| (三)技术是否应视作独立的文化因素和社会力量 |
| (四)社会现实客观条件的限制和创作实践中的实际影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 技术与艺术关系的形成及相互影响 |
| 第一节 历史进程:技术与艺术发展的历史性特征及阶段性表现 |
| 一、原始的技艺之美涵盖且统一了技术与艺术因素 |
| (一)技术与艺术的原始统一:人类社会发展初期的同一规律 |
| (二)人类社会技术发展初始阶段中艺术仍创造了自身辉煌 |
| 1.中国 |
| 2.西方 |
| (三)社会宗教道德伦理对于技艺创造能力空间的束缚 |
| 二、技术与艺术分化之后各自拥有了不同诉求 |
| (一)学科自身成熟发展的不同路径 |
| (二)个人精神价值追求的不同选择 |
| (三)艺术家面对经济发展与社会运行的实际选择 |
| 三、技术发展促使人类创造第二自然并引发自我审美精神观照 |
| (一)技术直接指向和进入艺术本体影响了创作呈现 |
| (二)技术进步影响了审美文化倾向和精神价值观念 |
| (三)技术启发和培育了创作思潮、价值思索和启蒙精神 |
| 四、信息时代艺术创作审美观念与形式探索的根本性改变 |
| (一)技术逻辑带动人文思潮、审美观念与艺术作用的变化 |
| (二)现代技术通过创作引发对世界的全新认知体悟和艺术描述 |
| (三)人工智能等新兴技术工具对于人类审美精神限阈的挑战 |
| 第二节 技术对艺术表现形态的正向影响 |
| 一、制作工艺呈现:技术作为艺术创作形式表现的呈现手段 |
| (一)艺术作品制作工艺受到技术进步与社会文化观念的影响 |
| (二)技术呈现作为艺术创作外在形式表现的必要手段 |
| 二、材料载体变化:技术引导创作形式演变趋势及观念转换 |
| (一)艺术创作载体与作品材料的升级推动了创意的实现 |
| (二)技术推动实现了艺术表达的观念化、隐喻性和时空性 |
| 三、情境氛围营造:技术作为艺术场域精神展现的营造要素 |
| (一)营造情境作为技术不断介入艺术创作的有效方式 |
| (二)技术进步推动审美价值取向与艺术风格的时代转向 |
| (三)艺术创作中的精神塑造、观念表达与个性情感抒发 |
| 四、信息媒介表达:技术作为艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (一)技术进步打造了艺术介入现实生活的媒介依托 |
| (二)促使审美文化价值观念和艺术精神场域氛围特征的新变化 |
| (三)技术信息工具已融入艺术形态深入影响社会生活 |
| 第三节 艺术本质属性对技术生态变革的促进和制约作用 |
| 一、艺术的文化交流属性促进了技术应用的延伸 |
| (一)中西方艺术的文化交流创新推动了整个文化发展进程 |
| (二)缺乏文化底蕴与艺术思想的技术应用创造不出完美作品 |
| (三)艺术文化交流促进了技术在不同文化场域中的应用和延伸 |
| 二、艺术的审美属性促使技术存在与呈现的细化 |
| (一)以技术进步为基础的时尚化保障艺术审美的个性化追求 |
| (二)技术在服务艺术中完善自身实现对未知领域的有效探索 |
| (三)艺术不断规范和驱动技术进步并促成真善美的有机统一 |
| 三、艺术的教化属性改善了技术理性和技术伦理的异化倾向 |
| (一)建筑艺术是艺术教化属性改善技术伦理的典型代表 |
| (二)技术为艺术教化功能服务的同时文化改变了技术伦理 |
| (三)技术应用与文化观念、审美意识、艺术风格的互动统一 |
| 四、艺术创意创新思维驱动了技术的进步和革新 |
| (一)艺术的创意表现需求直接促使技术进步与革新的产生 |
| (二)艺术创意引导和促使实现技术与艺术审美的完美结合 |
| (三)技术媒介的作用与艺术技术之间跨界衍生的新艺术形态 |
| 本章小结 |
| 第三章 技术推动艺术形态表现变化与门类拓展 |
| 第一节 艺术作品的空间表现形式及其社会文化生态变化 |
| 一、技术造就了艺术作品展现和存在空间的广延化 |
| (一)技术对艺术存在状态与展示空间拓展创新的促进作用 |
| (二)艺术的创意创新本性引领了对技术发展程度和模式的突破 |
| 二、技术推动了经典艺术世俗化与大众文化崛起的进程 |
| (一)机械复制技术和艺术产业化运营对社会文化生态结构的影响 |
| (二)技术化创作和现代大众媒介铺垫了多元价值观念和审美趣味 |
| 三、技术拓展出了非物质化的艺术空间新形态 |
| (一)非物质化对于视觉文化形式与社会生活方式的影响 |
| (二)非物质化推动形成了新的审美文化形态和社会文化生态 |
| (三)新兴技术条件下传统艺术精神和美学内涵的重新定位 |
| 第二节 艺术语言表达与作品传播维度出现了新的形式特征 |
| 一、技术影响下艺术感受的非理性化趋向 |
| (一)作品外在感受方式和艺术欣赏心理的变化 |
| (二)作品内在意蕴、精神品格和思想内涵的变化 |
| (三)日常生活的直观认识和感性经验始终不可缺失 |
| 二、技术影响下艺术元素的动态化趋向 |
| (一)技术影响下电影艺术元素的动态化趋向 |
| (二)技术影响下摄影艺术元素的动态化趋向 |
| (三)创作元素的动态化是传媒时代艺术表达的必然要求 |
| 三、技术影响下艺术语言的综合化趋向 |
| (一)技术的内在推动作用 |
| (二)艺术的外在形式表现 |
| 四、技术影响下艺术传播的虚拟化趋向 |
| (一)传播平台的改变 |
| (二)传播方式的改变 |
| (三)传播途径的改变 |
| 第三节 新艺术现象与新艺术形态推动形成了新艺术门类 |
| 一、技术推动出现了新的艺术现象和艺术形态 |
| (一)新艺术现象及其表现方式促成了新的艺术形态 |
| (二)新的技术和艺术方式生成了新的审美文化心理结构 |
| (三)新艺术形态展现了艺术生态系统的开放性与创新性 |
| 二、新的艺术现象和艺术形态积聚生成了新的艺术门类 |
| (一)新技术与新艺术形态共同塑造了新的内在文化结构 |
| (二)当代艺术传播整体生态环境的根本性变化成为外部主因 |
| (三)新兴技术的广泛运用成为新艺术类型与门类的社会基础 |
| 本章小结 |
| 第四章 技术推动艺术创作领域产生新变化 |
| 第一节 艺术表现程式与作品呈现场域、接受方式的新变化 |
| 一、技术促使艺术程式随时代而变 |
| (一)艺术程式作为作品创作表现的基本形式规范 |
| (二)艺术程式的变化和接受的文化影响展现多元 |
| (三)技术推动艺术程式变化产生革命性突破 |
| 二、技术导致艺术呈现形态虚拟化 |
| (一)技术媒介与艺术作品的可复制性造就了虚拟化呈现 |
| (二)虚拟化突破了创作与欣赏的界限强化了艺术存在 |
| 三、技术造就了艺术作品欣赏与接收方式的便利化 |
| (一)艺术创作与欣赏的审美需求之间存在尖锐矛盾 |
| (二)新技术媒介成就了艺术欣赏便利化的现实基础 |
| (三)技术突破了艺术展演传统场域并融合生成了新形态 |
| 第二节 艺术作品创作观念与工具、方法的变化 |
| 一、技术理性思维与艺术创作观念之间相互促进制约的关系 |
| (一)技术精神和实践理性思维影响了艺术创作观念 |
| (二)技术理性思维影响下出现了艺术发展的双面效应 |
| 二、技术对艺术作品创作的影响及其形式表现 |
| (一)技术对于艺术创作工具的影响 |
| (二)技术对艺术创作主体情感与审美观念的影响 |
| (三)技术对艺术创作观念和方法的影响 |
| 1.正面影响 |
| 2.负面影响 |
| 三、艺术创作实践活动对技术理性和自身困境的超越 |
| (一)技术理性与机械复制带来艺术风格变化与文化的危机 |
| (二)艺术创作坚守精神属性直指心灵超越了技术理性思维 |
| 第三节 艺术创作实践活动中主客体关系的变化 |
| 一、原始手工技艺条件下艺术创作主体突出和着重于“物”的表现 |
| (一)传统手工艺时代以“物”为基础背景的群体分化 |
| (二)技术支撑了艺术创作中客观“物”的审美形式表现 |
| (三)艺术创作者以“物”为基础托物言志表达精神追求 |
| 二、工业化大生产时代的大众化和波普化凸显批量复制的美学特征 |
| (一)工业革命后机器生产方式和批量复制美学观念的普遍影响 |
| (二)艺术创作在技术理性中的突围彰显了价值理念和文化精神 |
| (三)大众艺术创作与消费领域中的流行化和过度娱乐化问题 |
| 三、新的传播方式和艺术接受过程造就了主客体多元互动的新景观 |
| (一)新兴技术普及使大众顺利融入艺术创作与欣赏进程 |
| (二)技术使艺术创意和创作构思表达更加高效便捷 |
| (三)技术拓展了经典艺术作品的大众文化服务效能 |
| (四)技术使传统艺术作品的概念关系模式彻底改变 |
| (五)技术推动实现了艺术地位提升作用扩大功能拓展产业繁荣 |
| 本章小结 |
| 第五章 技术推动新艺术形式的衍生与跨界整合 |
| 第一节 新技术应用基础上的新艺术形式衍生及其形态表现 |
| 一、印刷技术对艺术表现形式及外在形态的影响 |
| (一)印刷技术应用初期艺术审美与功能应用统一在工艺装饰中 |
| (二)工业化阶段新的社会文化需求使艺术与功能实现新的统一 |
| 二、影像技术对写实艺术创作思想的影响和冲击 |
| (一)技术对摄影艺术写实性创作实践的影响 |
| (二)技术对于电影艺术创作发展的影响 |
| 三、计算机技术环境下艺术形态的演变与新生 |
| (一)计算机技术环境下艺术形态演变的发展历程 |
| (二)计算机技术环境下艺术形态演变的外在表现和形式特征 |
| 四、互联网技术环境下艺术形态表现的新特征 |
| (一)基础于新技术形式的时代的产物 |
| (二)艺术形态新特征表现的文化分析 |
| 第二节 新技术应用推动艺术作品创作实践趋向跨界整合 |
| 一、技术推动形成艺术创作表现形态的先锋性 |
| (一)新技术条件作为“先锋”观念形成的基础 |
| (二)技术进步带动了各艺术流派的探索创新 |
| 二、技术推升了艺术创作语言形式刺激的阈限 |
| (一)技术升级带动视听奇观与文化逻辑的改变 |
| (二)技术的普及与攀比加剧了娱乐化创作追求 |
| 三、技术延展了艺术自身存在和交往的空间 |
| (一)技术改变了艺术空间形式与社会文化结构 |
| (二)技术主动介入创作促成了艺术消费方式的多元 |
| (三)技术强化了艺术欣赏感受延伸了作品存在空间 |
| (四)技术加速多媒体信息方式与虚拟空间文化构建 |
| 四、技术加速了不同艺术表现形态的跨界整合 |
| (一)跨界艺术创作是技术推动产生的新艺术形态 |
| (二)新技术媒介方式创新是艺术作品跨界呈现的基础 |
| (三)跨界作品有利于彰显精神营造境界引领文化风尚 |
| (四)跨界整合的艺术表达能力与现场性优势成为风尚导向 |
| 本章小结 |
| 第六章 技术与艺术关系发展的新趋势 |
| 第一节 艺术与技术在包容与坚守、回归与超越中共同成长 |
| 一、技术与艺术的发展规律与文化表现 |
| (一)技术进步支撑艺术本体的开拓 |
| (二)艺术制约并赋予技术价值追求 |
| (三)新技术与艺术融合形成新文化形态 |
| 二、技术与艺术的辩证关系与社会影响 |
| (一)技术与艺术在相互促进中创新形式表现 |
| (二)中西方文化差异导致不同创作审美追求 |
| (三)艺术新形态的不断涌现造成新的门类 |
| (四)技术带动创作特征新变引领文化新风尚 |
| 三、技术与艺术交互形成多元文化景观 |
| (一)艺术个性化表现与精神追求突破了技术理性 |
| (二)新技术带来创作欣赏的角色互换与多元互动 |
| (三)技术推动艺术形态表现与审美价值理念创新 |
| (四)多元化新技术媒介挑战文化繁荣发展主动权 |
| 第二节 艺术理论思维引领人类艺术审美活动的价值方向 |
| 一、技术促发艺术先锋思想推动文化创新发展也带来异化倾向 |
| (一)技术进步对传统观念方式的冲击与深刻影响 |
| (二)技术以经济效率利益为中心改变了艺术节奏 |
| (三)技术垄断造成文化逻辑与传统美学观念变异 |
| 二、艺术活动对技术理性与技术控制引发的社会问题 |
| (一)技术理性、技术控制与艺术的过度娱乐化 |
| (二)新技术造成社会大众参与和艺术创作个性张扬 |
| (三)技术与艺术的深度交互亟需艺术批评启蒙与理论的反思引领 |
| 三、技术服从和服务于艺术作品的审美境界表达与人类社会精神价值追求 |
| (一)艺术作品创作是人类社会精神活动的最直接体现 |
| (二)技术最终服务于表达作品的审美境界与精神追求 |
| 四、技术与艺术共同在携手创新中引领发展、面向美好未来 |
| (一)技术艺术的协调统一是优秀作品的内在要求 |
| (二)以人为原点展开对人类精神世界的描绘表达 |
| (三)扎根传统紧跟时代创新形式携手传承与弘扬 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的学术成果清单 |
| 致谢 |
（4）景观透明性与基于差异显现的设计方法研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 时空压缩过程的持续影响 |
| 1.1.2 人居环境的快速更迭与混杂共生 |
| 1.2 研究内容 |
| 1.2.1 研究问题与研究思路 |
| 1.2.2 研究内容与研究对象 |
| 1.3 研究意义与价值 |
| 1.3.1 确立透明性基于景观时空认知的正向价值 |
| 1.3.2 形成景观空间新的精读关键词与理论体系 |
| 1.3.3 建立一种当代语境下的景观设计方法体系 |
| 1.4 研究方法 |
| 1.4.1 文献分析与历史理论研究 |
| 1.4.2 图解作为研究中介 |
| 1.4.3 案例研究 |
| 1.4.4 对比研究与分类研究 |
| 1.4.5 建立空间模型 |
| 1.5 国内外研究现状及综评 |
| 1.5.1 透明性理论的国外研究现状 |
| 1.5.2 透明性理论的国内研究现状 |
| 1.5.3 透明性理论研究现状综评 |
| 1.5.4 人居学科中关注多元与差异的设计理论研究 |
| 第2章 透明性的概念溯源 |
| 2.1 文学中的透明性 |
| 2.1.1 叙事的分解与重构 |
| 2.1.2 图像诗的时空架构 |
| 2.2 视觉艺术中的透明性 |
| 2.2.1 多重视角的叠合 |
| 2.2.2 半透明的渗透 |
| 2.2.3 动态的叠加 |
| 2.2.4 四维的再现 |
| 2.3 建筑中的透明性 |
| 2.3.1 概念产生:现代主义与德州骑警 |
| 2.3.2 时间空间的哲学 |
| 2.4 观点:交汇与分野 |
| 2.4.1 概念的发展及持续的论战 |
| 2.4.2 柯林·罗:浅空间与矛盾性 |
| 2.4.3 罗伯特·斯拉茨基:深度表面 |
| 2.4.4 戈尔杰·凯普斯:轮廓结合与渗透 |
| 2.4.5 莫霍里-纳吉:运动与知觉 |
| 2.4.6 希格弗莱德·吉迪恩:四维空间与可见之外 |
| 2.4.7 本哈德·霍伊斯里:秩序的整合 |
| 2.4.8 代特里夫·莫廷斯:关联性空间的重申 |
| 2.5 东方书画中“时空”的再现 |
| 2.5.1 主客体的交互统一 |
| 2.5.2 时间对空间的统领 |
| 2.5.3 画面构成的东西方差异辨析 |
| 2.6 小结 |
| 第3章 透明性与当代景观设计价值取向的相关性 |
| 3.1 当代景观设计的价值取向与“透明性”呈现 |
| 3.1.1 揭示场地本质与原貌 |
| 3.1.2 创造景观意义与文化价值 |
| 3.1.3 关注日常生活性及结构关系 |
| 3.1.4 关注过程性与不确定性 |
| 3.1.5 尊重多元与差异 |
| 3.2 当代景观设计的社会责任与“透明性”呈现 |
| 3.2.1 整合城市空间 |
| 3.2.2 处理空间碎片化的问题 |
| 3.2.3 传达多元景观意义 |
| 3.3 差异、多元、异质的哲学观影响 |
| 3.4 景观的时空关系与差异性表征 |
| 3.5 小结 |
| 第4章 景观透明性的定义及价值体系 |
| 4.1 具有透明性的景观空间特征 |
| 4.1.1 提供浸入式的时空体验 |
| 4.1.2 提供延续性的时空体验 |
| 4.1.3 无边界与水平性 |
| 4.1.4 公共功能的多维聚集 |
| 4.1.5 场地信息的充分嵌入 |
| 4.2 景观透明性的定义 |
| 4.2.1 研究范畴 |
| 4.2.2 透明性的内核价值与景观透明性的定义 |
| 4.2.3 景观透明性的时空关系本质 |
| 4.2.4 时空架构中的差异性要素界定 |
| 4.3 景观空间三元关系的价值支持 |
| 4.3.1 物质:差异显现的物质架构 |
| 4.3.2 意义:差异累加的体验 |
| 4.3.3 场域:多元的社会功用与文化价值 |
| 4.4 景观透明性的应用价值特征 |
| 4.4.1 承认单层空间结构的价值 |
| 4.4.2 战术与战略的互相反馈 |
| 4.4.3 创造关联性空间 |
| 4.4.4 多元与差异的共存 |
| 4.4.5 场地深层结构的“解蔽” |
| 4.5 小结 |
| 第5章 透明性在景观空间中的载体层次 |
| 5.1 案例选择 |
| 5.2 图解方式 |
| 5.3 界面层次 |
| 5.3.1 横向界面与竖向界面 |
| 5.3.2 感知方式与主客距离 |
| 5.3.3 图解:文本叠合 |
| 5.4 空间层次 |
| 5.4.1 关联性空间 |
| 5.4.2 动知觉与阈限 |
| 5.4.3 超链接与帧 |
| 5.4.4 图解:蒙太奇 |
| 5.5 时-空体层次 |
| 5.5.1 场地复写 |
| 5.5.2 叙事体 |
| 5.5.3 图解:游牧与动态谱记 |
| 5.6 小结 |
| 第6章 基于差异显现的相关设计思想与实践 |
| 6.1 关注差异的设计方法与“透明性”呈现 |
| 6.2 整合差异:秩序调解与功用重建 |
| 6.2.1 透明的形式组织 |
| 6.2.2 领土肌理的引入 |
| 6.2.3 后拼贴:包裹与复合 |
| 6.2.4 混合体:缝合与嫁接 |
| 6.3 渲染差异:痕迹叠加与生成活力 |
| 6.3.1 人工挖掘与复写 |
| 6.3.2 事件-空间-城市 |
| 6.4 折叠差异:连续与流动 |
| 6.5 并置差异:串联与调和 |
| 6.5.1 无关并置与关联并置 |
| 6.5.2 异质体:公分母的调和 |
| 6.6 小结 |
| 第7章 基于差异显现的设计路径与方法体系建立 |
| 7.1 生成契机的辨析 |
| 7.2 设计路径及透明性的导向作用 |
| 7.3 参照系与图解生成 |
| 7.4 差异结构的句法组织 |
| 7.4.1 异质的结合 |
| 7.4.2 异质结构的层化 |
| 7.4.3 时空的链接 |
| 7.4.4 时空压缩与时空拉伸的辩证关系 |
| 7.5 同质结构的语义构建 |
| 7.6 “之间”的关系:时空架构中特殊维度的观察 |
| 7.6.1 构建厚性 |
| 7.6.2 构建间质 |
| 7.6.3 构建孔窍 |
| 7.7 整体效用的调和 |
| 7.8 小结 |
| 第8章 中国当代语境下景观实践的方法适用讨论 |
| 8.1 城市剩余空间的景观激活 |
| 8.1.1 城市空间的割裂与破碎 |
| 8.1.2 差异功用的整合与场地激活 |
| 8.1.3 方法的适用与提升 |
| 8.2 乡村景观复兴 |
| 8.2.1 乡村文化的消失与乡建问题的产生 |
| 8.2.2 差异文化形式的混合与并置 |
| 8.2.3 方法的适用与提升 |
| 8.3 存量更新与后工业景观改造 |
| 8.3.1 后工业景观改造实践的快速发展 |
| 8.3.2 差异逻辑形式的保留与层化 |
| 8.3.3 方法的适用与提升 |
| 8.4 小结 |
| 第9章 结论与展望 |
| 9.1 研究的基本结论 |
| 9.1.1 景观透明性的学科价值与当代价值 |
| 9.1.2 景观透明性的概念界定 |
| 9.1.3 基于差异显现的方法理论框架建立 |
| 9.1.4 中国语境下的适用方法讨论 |
| 9.2 研究的创新点 |
| 9.2.1 从视知觉现象到景观设计方法的跨学科研究视角 |
| 9.2.2 透明性在景观语境中的转译及理论体系确立 |
| 9.2.3 构建时代语境下的基于差异显现的设计理论框架 |
| 9.3 研究的局限 |
| 9.3.1 概念本身的争议性 |
| 9.3.2 研究的主观性 |
| 9.3.3 有待实践中进一步的应用验证 |
| 9.4 研究展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录:研究案例相关信息 |
| 个人简历、在学期间发表的学术论文与研究成果 |
（5）基于环境感知的川西林盘景观意象研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.1.1 多视角下的对象研究趋势 |
| 1.1.2 中国传统意象研究与当代之发展 |
| 1.1.3 新时代发展背景 |
| 1.1.4 建设中的林盘文化与美学缺失 |
| 1.1.5 川西林盘研究成果尚待完善 |
| 1.1.6 林盘景观意象的研究意义重大 |
| 1.2 国内外相关概念综述 |
| 1.2.1 意境与景观意象 |
| 1.2.2 环境感知 |
| 1.2.3 川西林盘 |
| 1.3 研究目的 |
| 1.4 研究意义 |
| 1.5 研究对象与内容 |
| 1.5.1 研究对象 |
| 1.5.2 研究内容 |
| 1.6 研究方法 |
| 1.6.1 文献查阅 |
| 1.6.2 典型调查法 |
| 1.6.3 学科交叉研究法 |
| 1.6.4 MDP测度体系研究法 |
| 1.6.5 定性与定量的研究方法 |
| 1.7 相关理论基础 |
| 1.7.1 环境心理学 |
| 1.7.2 景观符号学 |
| 1.7.3 人文地理学 |
| 1.7.4 心理物理学 |
| 1.7.5 景观形态学 |
| 1.7.6 聚落类型学理论 |
| 1.8 技术路线 |
| 第二章 川西林盘基础概况与意境研究 |
| 2.1 传统川西林盘概述与发展 |
| 2.1.1 川西林盘概念 |
| 2.1.2 川西林盘渊源 |
| 2.1.3 成都平原自然演变 |
| 2.1.4 天府农耕文明进程 |
| 2.2 川西林盘形成因子 |
| 2.2.1 平畴千里的成都平原 |
| 2.2.2 平原肥沃的膏腴之地 |
| 2.2.3 上善若水的水利工程 |
| 2.2.4 天人合一的道源思想 |
| 2.2.5 重叠融合的移民现象 |
| 2.2.6 宗教礼法的世家延续 |
| 2.3 传统川西林盘意境研究 |
| 2.3.1 川西林盘意境 |
| 2.3.2 林盘意境形成的影响因素 |
| 2.3.3 意境的体现 |
| 2.4 川西林盘与西蜀园林 |
| 2.4.1 文化渊源 |
| 2.4.2 川西林盘与西蜀名人纪念园林 |
| 2.4.3 小结 |
| 第三章 当代川西林盘建设修复案例与意象研究 |
| 3.1 传统川西林盘的现状与分布 |
| 3.2 现有川西林盘的分类 |
| 3.2.1 根据林盘聚落居住组合方式划分 |
| 3.2.2 根据现存林盘规模划分 |
| 3.2.3 根据植物种类划分 |
| 3.2.4 根据功能划分 |
| 3.3 川西林盘建设修复历史回顾 |
| 3.3.1 川西林盘建设政策历史回顾 |
| 3.3.2 川西林盘建设历史发展过程回顾 |
| 3.4 新修建川西林盘案例意象整理与总结 |
| 3.4.1 拥有传统特色的新建川西林盘 |
| 3.4.2 新修建川西林盘案例意象整理 |
| 3.4.3 总结 |
| 第四章 环境感知下景观意象MDP测度体系的建构 |
| 4.1 MDP测度体系概述 |
| 4.1.1 体系内容概述 |
| 4.1.2 体系建构依据 |
| 4.1.3 小结 |
| 4.2 MDP测度体系测度方法 |
| 4.2.1 SD语义差异法 |
| 4.2.2 认知地图 |
| 4.2.3 写真投影法 |
| 4.2.4 色彩信息分析法 |
| 4.2.5 景观图示语言 |
| 4.2.6 景观基因图谱 |
| 4.2.7 典型植物调查 |
| 4.3 MDP体系目标与意义 |
| 4.3.1 体系目标 |
| 4.3.2 体系意义 |
| 第五章 基于环境感知MDP体系的传统川西林盘景观意象研究 |
| 5.1 研究概述 |
| 5.1.1 研究内容 |
| 5.1.2 研究范围与实验样点 |
| 5.2 SD语义差异法实验过程与分析 |
| 5.2.1 准备阶段 |
| 5.2.2 评定实验阶段 |
| 5.2.3 SD语义差异法的感知评价结果 |
| 5.2.4 小结 |
| 5.3 认知地图绘制与分析 |
| 5.3.1 研究材料和方法 |
| 5.3.2 调研过程和结果 |
| 5.3.3 小结 |
| 5.4 写真投影法实验过程与分析 |
| 5.4.1 研究材料和方法 |
| 5.4.2 调研过程和结果 |
| 5.4.3 小结 |
| 5.5 色彩信息分析过程与结果 |
| 5.5.1 色彩意象构建概述 |
| 5.5.2 色彩节奏分析 |
| 5.5.3 图形-背景分析 |
| 5.5.4 色彩坐标分析 |
| 5.5.5 小结 |
| 5.6 景观空间图式语言分析 |
| 5.6.1 传统川西林盘景观空间图式语言体系的基本框架 |
| 5.6.2 传统川西林盘景观空间图式语言的语汇 |
| 5.6.3 传统川西林盘景观空间图式语言的句法 |
| 5.6.4 传统川西林盘景观空间图式语言的语法 |
| 5.6.5 小结 |
| 5.7 民居建筑景观基因图谱 |
| 5.7.1 景观基因的识别原则 |
| 5.7.2 景观基因的识别方法与过程 |
| 5.7.3 景观基因图谱构建的理论方法 |
| 5.7.4 民居建筑景观基因的识别 |
| 5.7.5 小结 |
| 5.8 典型植物调查结果 |
| 5.8.1 调查地选择说明 |
| 5.8.2 典型植物概况 |
| 5.8.3 典型植物出现状况 |
| 5.8.4 林盘植物群落特征 |
| 5.8.5 林盘植物空间分布 |
| 5.8.6 小结 |
| 5.9 传统川西林盘局部意象研究结论 |
| 5.9.1 入口意象 |
| 5.9.2 建筑意象 |
| 5.9.3 植物意象 |
| 5.9.4 空间意象 |
| 5.9.5 色彩意象 |
| 5.9.6 边界意象 |
| 5.10 传统川西林盘的景观意象总结 |
| 5.10.1 独特性 |
| 5.10.2 整体性 |
| 5.10.3 复合性 |
| 第六章 川西林盘景观意象设计策略及运用 |
| 6.1 川西林盘新时代发展背景 |
| 6.2 川西林盘景观意象设计新时代策略思路 |
| 6.2.1 注重整体性考虑 |
| 6.2.2 厘清林盘空间序列关系 |
| 6.2.3 注重和延续林盘的人文文学意境 |
| 6.2.4 历史地理标识与生态本底的考量 |
| 6.2.5 立足传统与把握科学发展 |
| 6.2.6 环境感知下的川西林盘景观意象结构 |
| 6.3 川西林盘新时代景观意象运用实践 |
| 6.3.1 成都市新津县万和村八组郭林盘项目规划设计项目概况 |
| 6.3.2 温江区岷江村“岷江桂雨”项目简述 |
| 6.4 小结 |
| 第七章 研究结论与展望 |
| 7.1 研究结论 |
| 7.2 研究的创新性 |
| 7.3 论文研究的不足与未来展望 |
| 7.3.1 研究不足 |
| 7.3.2 展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
| 作者简介 |
（6）建筑师视角下的工程设计管理策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 课题的研究背景、目的及意义 |
| 1.1.1 课题的研究背景 |
| 1.1.2 课题研究的目的 |
| 1.1.3 课题研究的意义 |
| 1.2 相关研究综述 |
| 1.2.1 国外研究现状与述评 |
| 1.2.2 国内研究现状与述评 |
| 1.3 研究内容、方法、框架及创新点 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 研究框架 |
| 第二章 建筑工程设计项目管理研究 |
| 2.1 建筑工程项目管理发展简述 |
| 2.1.1 建筑工程项目管理的概述 |
| 2.1.2 建筑工程项目管理对象与内容 |
| 2.1.3 建筑工程项目管理的特点 |
| 2.2 建筑设计项目管理的概述与辨析 |
| 2.2.1 建筑设计行业概述 |
| 2.2.2 建筑设计管理辨析 |
| 2.2.3 建筑设计管理的职能管理分析 |
| 2.2.4 建筑设计管理与工程项目管理的辨析 |
| 2.3 建筑设计管理的核心任务和主体内容分析 |
| 2.3.1 建筑设计管理的核心任务 |
| 2.3.2 建筑设计管理的主体内容 |
| 2.4 知识管理在建筑设计管理中的应用研究 |
| 2.4.1 建筑设计知识管理的内涵和目标 |
| 2.4.2 建筑工程设计项目实施知识管理的必要性 |
| 2.4.3 建筑设计活动知识的内容及体系 |
| 2.4.4 建筑工程设计知识管理的主要策略 |
| 2.5 建筑工程设计管理的研究内容 |
| 2.5.1 范围管理 |
| 2.5.2 进度管理 |
| 2.5.3 质量管理 |
| 2.5.4 投资及成本管理 |
| 2.5.5 沟通管理 |
| 2.5.6 风险管理 |
| 本章小结 |
| 第三章 建筑师的职能体系研究 |
| 3.1 建筑师、建造和建筑物的关系辨析 |
| 3.2 建筑师权利与义务的关系分析 |
| 3.2.1 建筑师与业主的权利义务关系 |
| 3.2.2 国际职业建筑师的权利与义务 |
| 3.2.3 中国建筑师的权利与义务 |
| 3.3 建筑师职能体系的内涵与比较 |
| 3.3.1 建筑师职能体系的内涵 |
| 3.3.2 建筑师职能体系的国际比较 |
| 3.3.3 建筑师的职业资格及比较 |
| 3.3.4 中国建筑师的职业定位及服务现状 |
| 3.4 建筑师的职业经营和组织研究 |
| 3.4.1 建筑师的职业经营及比较 |
| 3.4.2 建筑师的职业组织---工作室和设计公司 |
| 3.4.3 建筑师的设计组织及管理 |
| 3.5 建构建筑师全程职能体系的策略 |
| 3.5.1 设计到代理 |
| 3.5.2 建成品导向与过程控制 |
| 3.5.3 职业化精神 |
| 3.5.4 经济和法律责任 |
| 3.5.5 全程建筑设计服务的要素 |
| 本章小结 |
| 第四章 建筑师的全过程工程设计管理研究 |
| 4.1 建筑师全过程工程设计管理的模式研究 |
| 4.2 阶段1:前期/策划阶段 |
| 4.2.1 前期/策划阶段的工作内容 |
| 4.2.2 前期/策划阶段的工作流程 |
| 4.2.3 前期/策划阶段的工作成果及管理策略 |
| 4.2.4 前期/策划阶段的设计管理要求 |
| 4.2.5 案例讨论 |
| 4.3 阶段2:方案/开发设计阶段 |
| 4.3.1 方案/开发设计的工作内容 |
| 4.3.2 方案/开发设计阶段的工作流程 |
| 4.3.3 方案/开发设计阶段的工作成果及管理策略 |
| 4.3.4 方案/开发设计阶段的工作要求 |
| 4.3.5 案例讨论 |
| 4.4 阶段3:技术/施工文件设计阶段 |
| 4.4.1 技术/施工文件设计阶段的工作内容 |
| 4.4.2 技术/施工文件设计阶段的工作流程 |
| 4.4.3 技术/施工文件设计阶段的工作成果及管理策略 |
| 4.4.4 技术/施工文件设计阶段的工作要求 |
| 4.4.5 案例讨论 |
| 4.5 阶段4:施工招投标控制阶段 |
| 4.5.1 施工招投标控制阶段的工作内容 |
| 4.5.2 施工招投标控制阶段的工作流程 |
| 4.5.3 施工招投标的主要策略 |
| 4.5.4 施工招投标控制阶段的工作要求 |
| 4.5.5 案例讨论 |
| 4.6 阶段5:督造/施工监管阶段 |
| 4.6.1 督造/施工监管阶段的工作内容 |
| 4.6.2 督造/施工监管阶段的工作流程 |
| 4.6.3 督造/施工监管阶段的主要策略 |
| 4.6.4 督造/施工监管阶段的工作要求 |
| 4.6.5 案例讨论 |
| 4.7 阶段6:竣工及后期服务阶段 |
| 4.7.1 竣工及后期服务阶段的工作内容 |
| 4.7.2 竣工及后期服务阶段的工作流程 |
| 4.7.3 竣工及后期服务阶段的主要策略 |
| 4.7.4 竣工及后期服务阶段的工作要求 |
| 4.7.5 案例讨论 |
| 4.8 适宜建筑师全程设计管理的组织管理研究 |
| 4.8.1 适宜建筑师全程设计管理的组织形式 |
| 4.8.2 建筑师工作室的组织管理 |
| 4.8.3 建筑师工作室的创意人才管理 |
| 本章小结 |
| 第五章 建筑信息化技术在建筑设计全程管理中的适应性研究 |
| 5.1 以BIM为代表的建筑信息化的技术应用及发展 |
| 5.1.1 BIM技术及相关理论概述 |
| 5.1.2 BIM技术应用及发展现状 |
| 5.1.3 BIM技术的问题及挑战 |
| 5.1.4 BIM技术的发展趋势 |
| 5.2 BIM在建筑设计全程管理体系中的理论研究 |
| 5.2.1 实施BIM对建筑行业的影响 |
| 5.2.2 BIM在建筑设计管理体系中的实施价值及目标 |
| 5.2.3 BIM对建筑设计全程管理的优化措施 |
| 5.3 BIM在建筑全程设计体系中的应用研究 |
| 5.3.1 BIM在建筑全程设计体系中的应用概述 |
| 5.3.2 建筑项目BIM的实施工作流程 |
| 5.3.3 前期/策划阶段的BIM应用研究 |
| 5.3.4 建筑设计阶段的BIM应用研究 |
| 5.3.5 施工招投标阶段的BIM应用研究 |
| 5.3.6 建设施工阶段的BIM应用研究 |
| 5.3.7 竣工及后期运维阶段的BIM应用研究 |
| 5.4 基于BIM的建筑师全程整同设计管理研究 |
| 5.4.1 由BIM推动的整合设计 |
| 5.4.2 BIM的协同工作模式 |
| 5.4.3 由建筑师实施BIM整同设计管理 |
| 5.4.4 教育与培训BIM整同设计管理团队 |
| 本章小结 |
| 第六章 建筑工程设计全程管理的策略研究 |
| 6.1 构建以建筑师为主体的全程设计管理策略 |
| 6.1.1 以建筑师负责制为依托,强化建筑师在全程设计管理中的主导作用 |
| 6.1.2 以六序法模式为基础,不断完善建筑师全过程工程设计管理的内涵 |
| 6.2 创建适宜建筑师创作的组织机构策略 |
| 6.2.1 适宜创意的设计组织机构建构策略 |
| 6.2.2 重视组织机构的知识信息管理 |
| 6.3 BIM结合“六序法模式”在全程设计管理中的应用策略 |
| 6.3.1 建构BIM与“六序法模式”的深度融合 |
| 6.3.2 充分运用BIM分析功能优化全程设计管理 |
| 6.3.3 用BIM模型领导全过程设计管理 |
| 6.3.4 秉承Open BIM理念进行协同设计及管理 |
| 6.4 全程化建筑师的职业教育策略 |
| 6.4.1 树立建筑师全程职业化教育的思维 |
| 6.4.2 构建多元化的建筑教育体系 |
| 6.4.3 深化建筑师执业过程中的继续教育 |
| 6.4.4 加强以BIM为代表的建筑信息化技术的素质教育 |
| 本章小结 |
| 结论与展望 |
| 1、主要结论 |
| 2、论文的创新点 |
| 3、展望 |
| 参考文献 |
| 附录1 工程实践案例分析与总结 |
| 1、深圳世界大学生运动会体育中心设计咨询项目 |
| 2、宝安体育场工程设计项目 |
| 3、2010年亚运会游泳跳水馆工程设计项目 |
| 4、“广州圆”--广东兴业国际仓储科研主楼工程设计项目 |
| 5、江苏省淮安体育中心工程项目设计及管理实践 |
| 附录2 、建筑设计组织机构管理研究 |
| 1 建筑设计机构的发展趋势 |
| 1.1 国内外建筑设计机构的现状研究 |
| 1.2 我国建筑设计机构的发展方向 |
| 2 建筑创意组织机构---工作室的职能与特征 |
| 2.1 建筑工作室的业务职能 |
| 2.2 建筑工作室的服务特征 |
| 2.3 工作室的业务管理特征 |
| 3 建筑工作室的创意人才管理 |
| 3.1 建筑工作室创意人才的资本特质 |
| 3.2 工作室的人事管理 |
| 3.3 工作室团队的平衡管理 |
| 3.4 工作室设计文化建设 |
| 3.5 工作室的人才技能发展 |
| 3.6 员工的绩效考核 |
| 4 建筑设计工作室的组织管理 |
| 4.1 工作室的组织管理框架 |
| 4.2 工作室的设计管理要素 |
| 4.3 工作室的市场营销管理 |
| 5 建筑工作室的信息与知识管理 |
| 5.1 工作室的信息管理 |
| 5.2 工作室的知识管理 |
| 致谢 |
| 附件 |
（7）当代体化建筑表皮审美研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 课题的研究背景及意义 |
| 1.1.1 选题背景 |
| 1.1.2 研究目的及意义 |
| 1.2 国内外相关研究领域现状综述 |
| 1.2.1 关于建筑表皮的研究现状 |
| 1.2.2 建筑美学及相关美学理论 |
| 1.3 课题的研究内容及方法 |
| 1.3.1 研究内容 |
| 1.3.2 研究方法 |
| 1.3.3 相关概念界定 |
| 1.3.4 论文框架 |
| 第2章 当代体化建筑表皮的理论建构 |
| 2.1 当代体化建筑表皮的演进趋向 |
| 2.1.1 地位从属阶段 |
| 2.1.2 自我独立阶段 |
| 2.1.3 主动表达阶段 |
| 2.2 当代体化建筑表皮的生存语境 |
| 2.2.1 主动式生态观的介入 |
| 2.2.2 媒介价值观的转向 |
| 2.2.3 非线性科学观的加持 |
| 2.3 当代体化建筑表皮的审美理论 |
| 2.3.1 生态美学 |
| 2.3.2 构成美学 |
| 2.3.3 意象美学 |
| 2.3.4 感知美学 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 当代体化建筑表皮的生态关联 |
| 3.1 体化建筑表皮的生态策略拆解 |
| 3.1.1 针对性功能策略 |
| 3.1.2 复合性功能策略 |
| 3.2 体化建筑表皮的生态叙事语言 |
| 3.2.1 仿生叙事语言 |
| 3.2.2 自然叙事语言 |
| 3.2.3 可持续叙事语言 |
| 3.3 体化建筑表皮的生态构建原则 |
| 3.3.1 适应性原则 |
| 3.3.2 高效原则 |
| 3.3.3 生态审美原则 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 当代体化建筑表皮的组织逻辑 |
| 4.1 体化建筑表皮的形式语言 |
| 4.1.1 分层构建 |
| 4.1.2 体块穿插 |
| 4.1.3 肌理塑造 |
| 4.2 体化建筑表皮的平衡机制 |
| 4.2.1 构成元素的组织平衡 |
| 4.2.2 形态的动势平衡 |
| 4.2.3 光影的情感平衡 |
| 4.3 体化建筑表皮的秩序建立 |
| 4.3.1 中心消隐秩序 |
| 4.3.2 逆抽象秩序 |
| 4.3.3 无序的有序 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 当代体化建筑表皮的审美意象 |
| 5.1 审美意象的灵感诱发 |
| 5.1.1 人文为根 |
| 5.1.2 艺术为邻 |
| 5.1.3 自然为居 |
| 5.2 审美意象的符号转换 |
| 5.2.1 源自生活的物象对照 |
| 5.2.2 源自联想的隐喻创造 |
| 5.2.3 源自族群的认知轮廓 |
| 5.3 审美意象的生成机制 |
| 5.3.1 相似性机制 |
| 5.3.2 聚合性机制 |
| 5.3.3 延续性机制 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 当代体化建筑表皮的审美感知 |
| 6.1 审美感知系统的拓展 |
| 6.1.1 改变知觉单一结构 |
| 6.1.2 打破表意直白属性 |
| 6.1.3 拓展视角转换机制 |
| 6.2 审美感知记忆的触发 |
| 6.2.1 强调差异化凸显 |
| 6.2.2 注重认知度逆转 |
| 6.2.3 实现动态性转换 |
| 6.3 审美感知关注的转向 |
| 6.3.1 关注信息和影像 |
| 6.3.2 强化交流和互动 |
| 6.3.3 参与消费和娱乐 |
| 6.4 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间发表的论文及其它成果 |
| 致谢 |
| 个人简历 |
（8）基于视知觉动力理论的非欧建筑形态审美研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究缘起 |
| 1.1.1 研究的背景 |
| 1.1.2 研究的范围 |
| 1.1.3 研究的目的与意义 |
| 1.2 研究概况 |
| 1.2.1 国内外文献综述 |
| 1.2.2 相关理论综述 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.3.1 论文的概念界定 |
| 1.3.2 论文的研究内容 |
| 1.3.3 论文的研究方法 |
| 1.3.4 论文的研究构架 |
| 1.4 论文的创新点 |
| 第二章 视知觉动力理论原理 |
| 2.1 视知觉动力原理 |
| 2.1.1 何谓视知觉 |
| 2.1.2 何谓视知觉动力 |
| 2.1.3 动力理论基础:格式塔心理学 |
| 2.1.4 视知觉动力的影响因素 |
| 2.2 动力的表现 |
| 2.2.1 力的心理生成 |
| 2.2.2 力的物理转换 |
| 2.2.3 力的视觉呈现 |
| 2.3 动力的运作 |
| 2.3.1 完形的美学认知机制 |
| 2.3.2 简化与逆简化机制 |
| 2.4 动力的审美 |
| 2.4.1 视知觉动力平衡的审美理论 |
| 2.4.2 视知觉动力平衡的情感营造 |
| 2.5 本章小结 |
| 第三章 非欧建筑形态的视知觉动力平衡审美分析 |
| 3.1 引言 |
| 3.2 平衡的动力审美观 |
| 3.2.1 平衡的缘由 |
| 3.2.2 平衡的审美原理 |
| 3.2.3 物理平衡与心理平衡 |
| 3.2.4 动力平衡的影响因素 |
| 3.3 动力平衡观的审美情感表达 |
| 3.3.1 审美的心理情感原理 |
| 3.3.2 审美的心理预期 |
| 3.3.3 动力观下的审美情感表现 |
| 3.3.4 动力观下的审美判断:平衡下的心理情感认同体验 |
| 3.4 非欧建筑形态"物理力"的动力体验与平衡分析 |
| 3.4.1 "物理力"的视觉动力感知 |
| 3.4.2 吸引力与排斥力平衡分析 |
| 3.4.3 支持力和挤压力平衡分析 |
| 3.4.4 向心力和发散力平衡分析 |
| 3.5 非欧建筑形态"动势"的动力体验与平衡分析 |
| 3.5.1 动势的视觉动力感知 |
| 3.5.2 倾斜形态的动力平衡分析 |
| 3.5.3 扭曲形态的动力平衡分析 |
| 3.5.4 变形形态的动力平衡分析 |
| 3.5.5 折叠形态的动力平衡分析 |
| 3.5.6 有机形态的动力平衡分析 |
| 3.6 非欧建筑形态"力场"的动力体验与平衡分析 |
| 3.6.1 力场的视觉动力感知 |
| 3.6.2 形体的力场平衡分析 |
| 3.6.3 结构的力场平衡分析 |
| 3.6.4 表皮的力场平衡分析 |
| 3.7 非欧建筑形态"不动之动"的动力体验与平衡分析 |
| 3.7.1 "不动之动"的视觉动力感知 |
| 3.7.2 "无序"的动力特征 |
| 3.7.3 非欧形态中"无序"的动力平衡分析 |
| 3.7.4 "失稳"的动力特征 |
| 3.7.5 "失稳"的动力平衡分析 |
| 3.8 本章小结 |
| 第四章 非欧建筑形态构成元素的视知觉动力审美平衡分析 |
| 4.1 引言 |
| 4.2 非欧建筑形体构成元素的动力平衡分析 |
| 4.2.1 非欧建筑中点元素的视知觉动力平衡分析 |
| 4.2.2 非欧建筑中线元素的视知觉动力平衡分析 |
| 4.2.3 非欧建筑中面元素的视知觉动力平衡分析 |
| 4.2.4 非欧建筑中体元素的视知觉动力平衡分析 |
| 4.3 非欧建筑形态材质元素的动力平衡分析 |
| 4.3.1 材质的视知觉动力平衡原理 |
| 4.3.2 非欧建筑形态肌理的视知觉动力平衡分析 |
| 4.3.3 非欧建筑形态纹样的视知觉动力平衡分析 |
| 4.3.4 非欧建筑形态透明属性的视知觉动力平衡分析 |
| 4.4 非欧建筑形态色彩元素的动力平衡分析 |
| 4.4.1 色彩的视知觉动力平衡原理 |
| 4.4.2 非欧建筑形态色相的视知觉动力平衡分析 |
| 4.4.3 非欧建筑形态对比度的视知觉动力平衡分析 |
| 4.4.4 非欧建筑形态饱和度的视知觉动力平衡分析 |
| 4.5 非欧建筑形态光影元素的动力平衡分析 |
| 4.5.1 非欧建筑形态的光影动力美学平衡观 |
| 4.5.2 光影的情感动力平衡分析 |
| 4.5.3 光影的空间动力平衡分析 |
| 4.6 本章小结 |
| 第五章 非欧建筑形态的视知觉动力运作机制分析 |
| 5.1 引言 |
| 5.2 完形机制的动力原理 |
| 5.2.1 视觉"完形"的整体性原则 |
| 5.2.2 视觉"完形"的选择性原则 |
| 5.2.3 完形法则的动力机制 |
| 5.2.4 完形机制的动力媒介:力场 |
| 5.2.5 非欧形态语汇下的完形机制原理 |
| 5.3 "完形"的动力运作机制 |
| 5.3.1 相似法则的动力机制与审美 |
| 5.3.2 接近法则的动力机制与审美 |
| 5.3.3 连续法则的动力机制与审美 |
| 5.3.4 完整和闭合法则的动力机制与审美 |
| 5.4 简化与逆简化的动力运作机制 |
| 5.4.1 简化与逆简化的动力机制原理 |
| 5.4.2 非欧语汇下简化机制的动力运作 |
| 5.4.3 非欧语汇下逆简化的动力美学机制 |
| 5.5 基于眼动实验的"非完好形"的动力美学认知体验 |
| 5.5.1 何谓"非完好形" |
| 5.5.2 "非完好形"美学原理 |
| 5.5.3 眼动实验原理与实验准备 |
| 5.5.4 基于眼动实验的"非完好形"动力美学认知体验 |
| 5.5.5 实验结果讨论与总结 |
| 5.6 视知觉构成法则下的情感审美体验 |
| 5.6.1 非欧形态下的构成法则再诠释 |
| 5.6.2 构成法则的动力美学观 |
| 5.6.3 统一和对比的动力情感美学体验 |
| 5.6.4 比例与尺度的动力情感美学体验 |
| 5.6.5 对称和均衡的动力情感美学体验 |
| 5.6.6 节奏和韵律的动力情感美学体验 |
| 5.7 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录1 |
| 附录2 |
| 攻读博士学位期间发表的论文及其他成果 |
| 致谢 |
（9）空间中的光影视觉动力表现研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 选题背景与研究对象 |
| 一、选题背景 |
| 二、研究对象 |
| 第二节 研究目的与研究意义 |
| 一、研究目的 |
| 二、研究意义 |
| 第三节 文献综述及分析 |
| 一、国内文献综述 |
| 二、国外文献综述 |
| 第四节 研究内容与方法 |
| 一、研究内容 |
| 二、研究方法 |
| 三、研究框架 |
| 第一章 视觉动力相关概念及理论解析 |
| 第一节 基于格式塔心理学的视觉动力说 |
| 一、“格式塔论”及“优格式塔论” |
| 二、视觉动力的概念 |
| 第二节 空间形态中的视觉动力表现 |
| 一、积极的吸引力 |
| 二、消极的排斥力 |
| 第三节 视觉动力的深层探究 |
| 一、视觉标志及象征意义 |
| 二、“功能不能决定形式” |
| 第四节 光影视觉动力的构成 |
| 一、光影的概念 |
| 二、光影的表现形式 |
| 三、光影对视知觉动力的影响 |
| 本章小结 |
| 第二章 光影视觉动力对空间形式的影响 |
| 第一节 光影空间形式要素分析 |
| 一、概念及内涵 |
| 二、光影空间语汇 |
| 三、垂直与水平 |
| 四、空间的秩序 |
| 第二节 空间形式中光影视觉动力的作用 |
| 一、主题表达和氛围营造 |
| (一)积极效应 |
| (二)暧昧与耦合 |
| 二、“描写”形式或功能 |
| (一)积极效应 |
| (二)暧昧与耦合 |
| 本章小结 |
| 第三章 光影视觉动力启发的意义象征 |
| 第一节 柯布西耶——圣皮埃尔教堂 |
| 一、圣皮埃尔教堂建造背景 |
| 二、光的三部曲 |
| 三、圣皮埃尔教堂的光影视觉象征分析 |
| 第二节 安藤忠雄——光之教堂 |
| 一、光之教堂简介 |
| 二、光之十字 |
| 三、光之教堂的光影视觉象征分析 |
| 第三节 以拙政园为例的苏州园林 |
| 一、拙政园简介 |
| 二、花窗——苏州文人园林文化的反映 |
| 三、拙政园的光影视觉象征分析 |
| 本章小结 |
| 第四章 源于光影视觉动力的形式表现 |
| 第一节 让·努维尔——阿布扎比卢浮宫 |
| 一、阿布扎比卢浮宫简介 |
| 二、巨大穹顶的视觉标志 |
| 三、阿布扎比卢浮宫的光影视觉形式表现 |
| 第二节 侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆 |
| 一、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆简介 |
| 二、伤痕之光 |
| 三、侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆的光影视觉形式表现 |
| 第三节 team Lab——“超主观数字空间” |
| 一、team Lab团队简介 |
| 二、新媒体艺术的沉浸式体验 |
| 三、team Lab作品中的光影视觉形式表现 |
| 本章小结 |
| 第五章 光影视觉动力于设计的启示 |
| 第一节 优化形式感知 |
| 一、视觉吸引力 |
| 二、视觉平衡力 |
| 三、启发意义象征 |
| 第二节 形式之外 |
| 一、导向作用 |
| 二、控制节奏 |
| 三、组织空间序列 |
| 本章小结 |
| 第六章 基于空间形式光影视觉动力研究的设计实践 |
| 第一节 主题确立 |
| 第二节 天井空间的启示与运用手法探究 |
| 一、天井空间概述 |
| 二、天井空间的空间组织 |
| 三、功能研究 |
| (一)自然采光 |
| (二)天然通风 |
| (三)雨水排泄 |
| (四)文化内涵 |
| 第三节 天井空间在现代博览空间中的运用 |
| 一、天窗式采光 |
| 二、侧窗式采光 |
| 第四节 矿坑博物馆“光影”手段介入空间改造的可行性研究 |
| 一、场地现状分析 |
| 二、设计目标 |
| 三、设计生成 |
| 四、图像表达 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（10）城市形象建构下城市立交系统中“灰空间”视觉优化设计研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究的目的和意义 |
| 1.3 相关文献综述 |
| 1.3.1 城市立交系统“灰空间” |
| 1.3.2 城市空间与城市文化传播 |
| 1.4 研究思路、内容及方法 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 研究内容 |
| 1.4.3 研究方法 |
| 第2章 城市立交系统中“灰空间”形态演化发展研究 |
| 2.1 城市立交的演化过程 |
| 2.1.1 我国城市立交系统缘起 |
| 2.1.2 国外城市立交系统缘起 |
| 2.1.3 城市立交系统的特点 |
| 2.1.4 城市立交系统的发展现状 |
| 2.2 城市立交系统建设的利与弊 |
| 2.2.1 城市立交系统功能作用 |
| 2.2.2 城市立交系统对城市的贡献 |
| 2.2.3 城市立交系统暴露的弊端 |
| 2.3 城市立交系统“灰空间”现状研究 |
| 2.3.1 城市立交系统“灰空间”释义 |
| 2.3.2 城市立交系统“灰空间”消极成因 |
| 2.3.3 我国城市立交系统“灰空间”利用现状 |
| 2.4 本章小结 |
| 第3章 城市“灰空间”在城市形象传播中的价值属性 |
| 3.1 城市空间的传播运用 |
| 3.1.1 城市空间可作为传播途径 |
| 3.1.2 城市空间可作为意义生产平台 |
| 3.2 城市公共空间具有城市形象传播的特征 |
| 3.2.1 城市公共空间可读性 |
| 3.2.2 城市公共空间营造意象 |
| 3.2.3 城市实体公共空间的结构与个性 |
| 3.2.4 城市公共空间具有符号化特征 |
| 3.3 城市“灰空间”在城市形象传播中的价值 |
| 3.3.1 对传播主体的价值:传者对城市“灰空间”的传播运用 |
| 3.3.2 对传播客体的价值:城市“灰空间”对受众城市形象理解和感知的强化 |
| 3.3.3 对传播内容的价值:城市“灰空间”承载城市文本 |
| 3.4 本章小结 |
| 第4章 城市立交系统“灰空间”的视觉优化设计策略 |
| 4.1 城市“灰空间”视觉优化设计原则 |
| 4.1.1 保障空间的合理性与整体性 |
| 4.1.2 注重空间的人性化和可持续性 |
| 4.1.3 整合城市独有的文化属性 |
| 4.1.4 突出空间的视觉性与艺术性 |
| 4.2 城市“灰空间”视觉优化设计思路 |
| 4.2.1 以城市文化为基础做精准定位 |
| 4.2.2 作为特色的城市景观打造 |
| 4.2.3 重视人为主体地位的理念 |
| 4.2.4 运用符号化改造优化“灰空间”视觉体验 |
| 4.3 城市“灰空间”功能因素优化 |
| 4.3.1 添加特色照明设施 |
| 4.3.2 合理进行色彩优化 |
| 4.3.3 增加生态绿化种植 |
| 4.3.4 提高空间合理利用率 |
| 4.3.5 强化城市艺术元素设计 |
| 4.4 本章小结 |
| 第5章 城市立交“灰空间”视觉优化设计实践方案 |
| 5.1 “灰空间”视觉优化设计构思 |
| 5.1.1 城市区位背景 |
| 5.1.2 城市文化分析 |
| 5.1.3 城市品牌标识构建 |
| 5.2 城市“灰空间”视觉优化设计前期准备方案 |
| 5.2.1 打造城市形象标识 |
| 5.2.2 城市形象标识使用规范设定 |
| 5.3 城市“灰空间”视觉优化设计探究 |
| 5.3.1 城市形象在“灰空间”中平面应用 |
| 5.3.2 城市形象在“灰空间”中空间立体应用 |
| 5.4 本章小结 |
| 第6章 结论与展望 |
| 6.1 主要结论 |
| 6.2 未来展望 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 攻读硕士学位期间发表论文及成果 |
四、关于如何減少图形交錯的消极影响的問題（论文参考文献）
- [1]图形交错对感知和思維过程的消极影响（Ⅰ）[J]. 盧仲衡,应玉叶,张梅玲,朱新明,洪铁倫,阎慧芬. 心理学报, 1964(01)
- [2]关于如何減少图形交錯的消极影响的問題[J]. 卢仲衡,应玉叶,张梅玲,朱新明,洪鈇倫,閻慧芬. 数学通报, 1964(07)
- [3]技术发展与艺术形态嬗变的关系研究[D]. 楚小庆. 东南大学, 2018(05)
- [4]景观透明性与基于差异显现的设计方法研究[D]. 魏方. 清华大学, 2018(04)
- [5]基于环境感知的川西林盘景观意象研究[D]. 孙大江. 四川农业大学, 2019(12)
- [6]建筑师视角下的工程设计管理策略研究[D]. 陶亮. 华南理工大学, 2019
- [7]当代体化建筑表皮审美研究[D]. 赵蕊. 哈尔滨工业大学, 2020(01)
- [8]基于视知觉动力理论的非欧建筑形态审美研究[D]. 李闽川. 东南大学, 2016(11)
- [9]空间中的光影视觉动力表现研究[D]. 姚梦嘉. 南京艺术学院, 2020(02)
- [10]城市形象建构下城市立交系统中“灰空间”视觉优化设计研究[D]. 余金珂. 湖北工业大学, 2020(10)