民族之光与希望之光——读《白星·王影》

一、民族之光 希望之光——读《洁白的明星——王莹》（论文文献综述）

张俊彪^[1]（1991）在《民族之光 希望之光——读《洁白的明星——王莹》》文中研究表明 我第一次和李润新副教授相见时,他正忙于主编《中国文学家辞典》（现代部分）,书房里稿件堆积如山。谈话中,得知他准备为王莹立传。不久,他赴埃及讲学二年,只有过几封书信来往,并未提及王莹传的写作,我以为他忙得无暇顾及。但就在他归国前后,长篇传记文学《洁白的明星——王莹》已在《文汇报》上连载,并产生较大的社会反响。我渴望尽快看到这部为名人立传的着作。去年冬,我终于拿到这本由中国青年出版社出版的书,一口气读完后,思想的潮涌便猛烈地撞击着心胸,很难平静,也无法平静。

张细珍^[2]（2013）在《中国当代小说中的艺术家形象研究（1978-2012）》文中进行了进一步梳理本文研究对象,小说中的“艺术家形象”,是作为一类独特的文学形象提出来的,原因在于：一艺术家本身的独特性。作为人类的一个特殊族群,艺术家具有人类精神标本的丰富性、复杂性；二作家与笔下艺术家形象间书写关系的独特性。作家身为艺术家又书写艺术家,既能观照艺术家形象的精神图景,也能或隐或显映照出作家自身的精神镜像。作家以艺术家这一特殊族群为表现对象,既需驾驭艺术世界的表现力,还要有解剖艺术家及自身的穿透力。由此,对作家笔下艺术家形象的研究,既能发掘一些艺术家精神现象学与艺术发生学的问题,也能从人物形象的角度拓展作家主体研究的视界。这是论文的理论意义所在。当代文坛出现了不少以艺术家为书写对象的小说,大体呈现了1978年以来的艺术家如何在社会转型中,如时代感应器般经历着精神的裂变与审美的变迁。由此,将1978年以来小说中的艺术家形象作为当代文学的一种创作现象做类型学的考察,既能观照新时期以来艺术生态与艺术家心态变迁在小说中的影像投射,也能自照当代作家主体意识、审美观念的流变。这是论文的实际意义所在。论文立足文本,将文本的个案解读与理论分析相结合,侧重选取带有时代或个体精神症候、具有丰富个性与审美阐释空间的艺术家形象,作为文本阐析的对象。主要探讨三个方面的问题：一探析社会转型期艺术家形象的身份认同问题,由此观照当代文化与艺术生态的症候,以及当代作家主体意识、审美观念的转变；二对艺术双刃剑下艺术家形象的精神悖论,作精神现象学与艺术发生学的考察；三由对艺术家身份认同的焦虑,以及艺术双刃剑下精神悖论问题的探究,进而思考背后所启示的艺术疗救艺术家的可能性问题。具体内容如下：第一章“社会转型期艺术家形象身份认同的焦虑”,侧重从时代气候、社会思潮层面,考察小说中的艺术家形象在社会转型期所表现出来的身份认同的焦虑。主要表现为极左思潮下艺术家身份的遮蔽；市场化时代饥饿与欲望两极经验中的精神起落与身份显隐；全球化语境下处于自我与他者、本土与异域关系场域中的身份定位,以及艺术创作的焦虑问题。小说中艺术家身份焦虑问题的凸显这一现象本身,便折射了当代社会的一种文化症候,而当代作家对艺术家身份焦虑的书写既释放着作家自身的认同焦虑,也是新时期以来作家主体自觉与身份建构的一种表征。第二章“艺术双刃剑下艺术家形象的精神悖论”,侧重从艺术心理、精神分析层面,从艺术家与艺术、与自我的精神关联角度,考察小说中艺术家形象更具普泛性、本体性的精神悖论,具体从艺术患“病”者、艺术着“魔”者、艺术中“毒”者三种类型展开。之所以如此称谓,只是为了强调艺术作为一种精神变量,介入艺术家的生命世界,影响艺术家的心性结构,从而产生精神的悖论。三者间有一种逐层递进的内在关联。艺术患“病”强调艺术家的精神世界、心性结构,因艺术的诗性启蒙而发生了不同寻常的变化,既可能由此走向心性的审美觉悟,也可能因此心性迷失或病态,或由此更了然于现实的残缺等。艺术着“魔”指对艺术的痴爱与“着魔”状态,是一种执着地沉溺于某种东西而不能自拔的强有力的瘾,也可以说是一种天生的艺术情结与“残酷的激情”。在这种近于非理性的激情的驱使下,艺术家身心平衡被打破扰乱,从而呈现出某种精神悖论。这在小说中的艺术家身上,具体表现为：或跳来跳去,在飞扬的艺术与安稳的俗常间钟摆式地左右摇摆；或如停不下来的“红菱艳”,遭遇艺术激情或欲望的悖论,带来精神的自困与自苦;或在追求艺术至境的路上遭遇艺术之真与善的背离,陷入心魔难以自拔。艺术中“毒”指小说中有一群美而“恶”的艺术家,他们在将爱与美推向极致的同时,难免中艺术与爱情乌托邦的“毒”,成为戴着艺术面具的人格分裂者,或走向精神专制的审美洁癖者,或是爱与美的乌托邦幻想者,最终走向美与善的背离,成为美而“恶”的“恶之花”。第三章“艺术疗救艺术家的可能”,由对艺术家身份认同的焦虑与精神悖论问题的探究,进而思考背后所启示的艺术疗救艺术家的可能性问题。因为艺术家不管是面对社会转型所带来的身份认同的焦虑,还是遭遇艺术双刃剑下的精神悖论,都关涉精神自救与自由,自我实现与超越等问题。而对艺术家来说,解决精神出路问题的根本,还在于艺术本身。那么,艺术疗救艺术家的可能性何在呢?说到底,这个问题,既是存在性的,也是本体性的。若说当代作家笔下作家的搁笔现象,表征了社会转型期作家未能从艺术中获得疗救的一种时代性的价值困境与艺术生态症候；那对艺术双刃剑下的艺术家而言,艺术未能让他们实现精神的超越与自由,而是患“病”、着“魔”、中“毒”,走向精神的自困与自苦,则触及艺术疗救艺术家的可能这一问题的更为本体性的层面。对此,可从两个角度去理解：一、艺术能疗救他人与社会,有时却不能疗救艺术家自身,艺术疗救艺术家的可能性何在?二、艺术可能是疗救艺术家的药方,有时又可能变成精神的“毒药”,让他们走向精神的自困,艺术艺术疗救艺术家的边界何在?若说艺术能在既定现实之外开启并建构生命的诸多可能,从而疗救艺术家与他人；那艺术家的患“病”、着“魔”、中“毒”是否也是艺术双刃剑下另一种难以避免的可能,或是艺术家的一种悖论情境?对艺术家而言,艺术既可能是疗救艺术家的药方,也可能是双面的风月宝鉴。当然,通往精神自救与自由的路很多,哲学、宗教、艺术都只是提供其中的一种可能。而对艺术家来说,通往自由的路径与方式,或许不是指向外在的终极价值,而应是转向内心的,超越自我亦深入自我。也许,艺术家未必能抵达自由之境,但他能建构抵达的可能。而可能本身便意味着自由。这恰是艺术的可能。或者说,艺术本身便意味着可能。论文第四章探析当代作家人物塑形方式上附魅式建构与祛魅式解构的不同。最后,本文认为小说中的这些艺术家形象可谓当代文化、思想、审美变迁的精神标本。对当代作家而言,这些艺术家形象具有替代式治疗与精神内视的叙事功能与美学意义。

张俊彪^[3]（2006）在《神绩——我写了什么以及写的旨趣》文中研究表明

韩袁红^[4]（2008）在《王小波小说研究》文中进行了进一步梳理作为一个知识分子去承担批判的责任,与作为一个小说家去创造想象的世界,是王小波小说创作的两种精神原动力。因而,自由飞扬的艺术想象与敏锐深刻的现实批判之完美融合,就构成了王小波小说的主要美学特征。为了清晰的彰显王小波小说创作的这两种艺术风格以及二者的完美融合,本文根据王小波小说世界的不同精神维度,并结合其生平经历将其小说创作分为三个主要的阶段,进而以此为线索对其小说创作进行了整体的描述和分析。论文第一部分主要根据王小波青年时代的几部作品,结合他这一时期的知青经历,分析其早期小说创作。这些作品大多完成于上个世纪七十年代,在这些作品中,王小波初步表达了其小说创作的精神支点,显示出其独特的艺术趣味,也预示了他此后的创作方向。《我在荒岛上迎接黎明》可以看作是他较早的试图解释自我的小说,《猫》则是其深入思考现实世界的后续延伸。其他作品则分别呈现出对这两种不同小说精神的侧重。比如,《战福》、《这是真的》、《这辈子》（包括《最灿烂的阳光》）、《马丹丁》等篇,体现了作者对现实的深刻感受和思考,而《绿毛水怪》、《地久天长》等篇则初步展现了王小波在残酷的现实之上营建其精神家园的希望和才华。王小波青年时代的这些作品所体现出的对自由想象与深刻批判的执着追求,显然不同于同时代大多数作家的审美观念。这些作品既可以看作是他特立独行之自由精神的文学表达,也可以看作是其独特文学追求的初步体现。论文第二部分分析短篇小说集《唐人故事》和中篇小说《黄金时代》。这是王小波小说创作趋于成熟的两部作品。它们分别体现了王小波小说创作的两种意趣,可以分别作为二者正式起步的明确标志。《黄金时代》是一个在特殊的历史时期成长的个体对自我在现实中存在的思考,既包括对自我存在的诸要素的确认,也包括对一切影响存在的因素的辨认和抗争。《唐人故事》诸篇则寄托了王小波对小说艺术想象境界的追求。他以唐人传奇为依托,创作自己的故事,将那些传奇的人物与事件置放于古今贯通的时空中,叙述得流光溢彩,神采飞扬。其间充满了一种青春的热情气息。论文第三、第四部分集中分析王小波小说创作高峰期的各部作品。第三部分侧重分析王小波这一时期批判性的小说作品,包括他已经完成的中篇小说《2010》、中篇小说集《白银时代》、以及尚处于文稿阶段的《大学四年级》、《黑铁时代》、《黑铁公寓》等,后几篇作品在王小波去世后收入《黑铁时代》文集。在这些作品里,王小波以反乌托邦式的叙述方式,对现实进行了更为深刻的批判。第四部分侧重分析《青铜时代》,这部小说集包括了《万寿寺》、《红拂夜奔》、《寻找无双》三部长篇小说,都是驰骋想象的巨着。在这些作品里,王小波再次以唐朝那些富有传奇色彩的人物为故事主人公,驰骋古今,恣意想象,营造了一个诗意盎然的世界。王小波的小说创作,既处在中国当代文学发展的过程之中,但又在较长时间内没有被当代主流文坛认可,也就一直没有被正式纳入当代文学史的叙述之中。这些小说的特别之处还在于作者尝试运用的特殊言说方式。在小说中,王小波常常涉及对性、同性恋,甚至于虐恋等特殊话题的言说,这不仅是对常规的审美习惯的冲击与挑战,也寄托着他寻找新的话语方式的尝试和努力。死于华年的王小波,给我们留下了尽管不够丰富却具有足够冲击力的小说作品,这些作品的价值也许还有待重新估定,但它们带给当代文坛的冲击和震荡将越来越受到重视,这一点是毋庸置疑的。

二、民族之光 希望之光——读《洁白的明星——王莹》（论文开题报告）

（1）论文研究背景及目的

此处内容要求：

首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。

写法范例：

本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。

（2）本文研究方法

调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。

观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。

实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。

文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。

实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。

定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。

定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。

跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。

功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。

模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。

三、民族之光 希望之光——读《洁白的明星——王莹》（论文提纲范文）

（2）中国当代小说中的艺术家形象研究（1978-2012）（论文提纲范文）

（3）神绩——我写了什么以及写的旨趣（论文提纲范文）

（4）王小波小说研究（论文提纲范文）

四、民族之光 希望之光——读《洁白的明星——王莹》（论文参考文献）

• [1]民族之光 希望之光——读《洁白的明星——王莹》[J]. 张俊彪. 当代文坛, 1991(01)
• [2]中国当代小说中的艺术家形象研究（1978-2012）[D]. 张细珍. 首都师范大学, 2013(12)
• [3]神绩——我写了什么以及写的旨趣[J]. 张俊彪. 荆门职业技术学院学报, 2006(04)
• [4]王小波小说研究[D]. 韩袁红. 华东师范大学, 2008(11)

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