一、漫谈新闻摄影中的人物特写（论文文献综述）
孙佳路[1]（2020）在《《看电影》趣味研究》文中认为《看电影》是20世纪90年代中国社会及大众文化转型时期的产物。它是在中国市场经济体制下,期刊业开始市场化进程的过程中,以市场为导向,以趣味为策略,由文学类期刊成功进行变身的通俗娱乐类电影期刊。曾打着“中国影迷第1刊”口号的《看电影》,坚持以电影为灵魂,以受众为中心,以客观体现电影工业现状为己任。同时,在面对网络媒介的强力冲击和大众阅读方式发生改变的情况下,《看电影》能够审时度势,整合媒介资源,多次进行改版,成为21世纪以来发展较为迅速的通俗娱乐类电影期刊之一。它的迅猛发展,一方面体现了营销团队的经营管理能力和战略决策能力;另一方面也体现了其适应大众审美文化变迁的趣味传播。本文以《看电影》为研究对象,在市场经济、文化转型与媒介融合的大背景下,对期刊的发展历程、出版形态和文本进行梳理和阐释。并在综合吸收大众传播学、社会学、美学、电影学等学科理论研究成果的基础上,进一步分析《看电影》趣味的生成、发展和演变的背景、过程与原因。力图揭示社会和文化转型时期我国大众娱乐期刊的发展策略和大众审美趣味与媒介发展的关系。论文主体分为五章:第一章从历史的角度对中国电影期刊的发展历程和《看电影》的创刊时机、出版形态、改版状况进行阐述。电影作为第七艺术,其艺术形态,创作手段,表现主题在很大程度上受当时社会的政治、经济、文化、技术等方面的影响。中国电影期刊是伴随着中国电影的发展而发展的,它既是中国电影发展史的记录者,又是中国电影发展史的见证者。它一方面展示着电影的时代特征,另一方面也书写着社会的文化变迁。通过对中国电影期刊发展史的爬梳,阐述不同时期中国电影业的发展形态,意趣风尚及电影期刊对不同时期社会文化思潮的助推,为当代电影期刊的研究提供依据。与此同时,引出于20世纪90年代末社会文化转型时期成功改版的《看电影》。通过对《看电影》创刊背景及发展历程的梳理,分析其迅速脱颖而出,占领大部分读者市场的原因,以及其如何在信息变革时期、阅读方式发生改变的大环境下,抓住时代特征,进行生存策略的演化。为接下来的趣味研究做好铺垫。第二章分别从静态和动态的视角,讨论《看电影》趣味的生成、演变及与趣味群体间的关系。通过分析其趣味生成和传播的内在逻辑,进一步考察趣味与文化语境之间的关系,探究其媒介发展的策略。20世纪90年代,传统媒介由大众传播向分众化传播转型。这种改变使得传播媒介与受众之间形成了以趣味为核心的互动模式。因此,对《看电影》趣味的生成研究,要将其还原到具体的社会文化背景之中,分析促使其趣味生成的外部动力因素和内在传播逻辑。这种动因和逻辑既是现实的,又是空间历史的。在这些因素的共同作用下,《看电影》采取了受众定位策略,锁定自己的目标受众群体,并通过对目标受众群体和趣味群体进行趣味层面的互动,引导和型塑,来建构富有时代性审美风尚的趣味文化。随着媒介传播形态的改变,传统媒介趣味与受众趣味趋向异化。作为媒介和文化商品的《看电影》在时代的变革中,所呈现和传播的趣味也相应地发生了改变与创新,这亦是一种生存策略的体现。第三章以当代视觉传播和文化消费为视角,以期刊封面为主要研究对象,分别从期刊封面的设计、图片的审美趣味、版式中的电影味三个方面,讨论《看电影》作为文化商品的趣味呈现。在大众文化审美形态由日常生活审美化向审美日常生活化过渡的视觉文化消费时代。对于大众期刊,文字逐渐被图像僭越。“读图时代”到来,期刊的外在符号系统,即期刊的封面、版式设计成为适应视觉消费的主要手段。电影期刊相较于其他类型期刊,有着得天独厚的图片资源。《看电影》的封面从创刊之初就极具视觉冲击力,当然这也成为其快速占领读者市场的重要原因之一。在《看电影》封面和版式设计变迁的过程中,既体现了期刊作为文化商品的时尚趣味,又体现出了期刊的定位和审美趣味的变迁。第四章以期刊创刊时的社会文化转型为背景,大众审美形态为前提,以期刊的内在传播符号——栏目为研究对象,探讨《看电影》作为媒介的趣味呈现。分析期刊随电影发展和文化变迁所折射出的媒介趣味。在媒介快速发展时期,被当代传播媒介型塑的趣味群体普遍具有娱乐性、大众性、时尚性的消费特征。通俗娱乐类电影期刊恰好反映出大众的这些趣味特征。因此,将《看电影》放在宏观的、大众的电影信息分类范围中,通过对栏目名称的演变,经典栏目的个案分析,能更好地阐释《看电影》的大众媒介属性。进而探寻《看电影》在报道开放式的电影资讯时所呈现出的基于媒介形态的趣味策略。即它是如何在大众和娱乐的基础之上提炼出高级娱乐,提升媒介价值,以区别于其他同类电影期刊。第五章从趣味文化意蕴的视点出发,并通过对《看电影》正刊经典栏目和增刊《午夜场》的文本分析,阐释其迷影文化旨趣,论述《看电影》迷影场域的打造和对受众迷影文化的导向。美国批评家苏珊·桑塔格在纪念电影诞生一百周年,发表的文章中提到因“迷影”的消失将导致电影的衰亡,致使这个诞生于电影艺术萌芽时期的词汇,又重新出现在大众视野。从而引发部分学者对迷影文化的正面讨论,使得在电影发展史叙事中,被忽略的影迷群体再次被关注。在迷影文化史叙述中,电影期刊曾作为早期迷影文化的主要推手之一。电影期刊是迷影文化的体现。因此,《看电影》从文化内涵上说是迷影的。同时,以受众为核心的《看电影》也是中国唯一本以影迷对电影的迷恋程度而进行分众化出版的电影期刊。通过《看电影》正刊中的迷影元素,增刊《午夜场》的迷影导向,共同助推迷影文化。
施州[2]（2019）在《二战时期美国政府海报宣传研究》文中研究指明第二次世界大战是人类历史上一场最大规模的总体战争,一场伟大的反法西斯战争。美国凭借其强大国力和武装力量领导同盟国赢得最终胜利。其胜利的原因,除了正义战争之性质这一主因之外,离不开战时国家意志的凝聚,更离不开战时人民力量（包括大规模战争物资生产）的动员。二战期间,美国政府积极开动国家宣传机器,充分利用大众传媒——报刊、广播、海报等媒介进行战时动员,其中尤以海报为重要宣传工具。海报宣传发挥强大效果,深刻影响了战争进程。同时,二战还对传播学产生巨大影响,传播学几位奠基人都参与战时宣传研究,开创重要理论体系,为传播学奠定理论基础。二战是近代历史上影响最深远的战争,彻底改变了世界格局,战后美国成为超级大国,并输出强有力的国家意识形态和文化价值观。时至今日世界之政治、军事、经济、文化格局依然深受二战影响,二战时期美国政府海报宣传的意义深远。本研究以战时宣传理论作为实证研究的基础,对二战时期美国政府海报宣传活动进行个案分析。本研究挖掘了二战时期美国政府有关海报宣传的重要文献,收集整理了651张政府海报样本,以宣传研究方法论为基础,结合经典传播学理论,采用文献分析法建构历史语境,采用定量内容分析法对海报样本作整体规律分析,用定性符号学文本分析法对单张海报进行意义解读。本研究分别从政府海报的“宣传组织运作机制”、“宣传渠道和媒介景观”、“宣传策略、宣传内容和宣传形式的流变”、“国家精神宣扬”、“战争逻辑建构”、“军事神话塑造”、“社会身份认同”、“文化价值输出”互为有机关联的八个方面对二战时期美国政府海报宣传活动进行全面透彻的解析。本研究发现,战时宣传组织并不一定是官方垄断式,也可以采用官民协作机制,充分调动全社会资源,进行创作、发布,并通过事件配合、媒体联动等方式,共同营造媒介景观。战时宣传策略、宣传内容和宣传形式要避免抽象说教,而要具象化、通俗化。战时宣传的内容可以主要从五个方面展开:宣扬国家精神和爱国主义;建构战争的性质和目标;塑造正义之师和强大武装力量的形象;促进国民身份认同,缓解社会矛盾;输出本国文化、生活方式和价值观。本研究继承了传播学先驱的研究传统,是对战时宣传理论的延续和补充。本研究认为战时宣传研究首先要关注宣传组织,同时要分析宣传渠道、媒介事件、媒介景观、宣传策略、宣传内容、宣传形式;具体宣传内容分析不仅要从国家、战争和军事层面,也要从社会和文化角度切入。本研究为后续战时宣传研究供了新的框架和思路。同时,本研究具有很强的现实意义,为我国政府在应对重大突发事件时,加以凝聚国家意志、团结民心、动员全民参与;在重大历史转折期对内对外加以宣传国家精神、军队形象、国家软实力等重大问题供极其鲜活的典例和范式。
韩丽梅[3]（2019）在《《时代漫画》文学旨趣研究》文中指出在上海1930年代相对自由、开放的文化背景下,大众文化刊物《时代漫画》由上海时代图书公司出版,1934年1月的创刊号,一增再增,累计印数一万本,在当时一般刊物两千本的发行量,可谓数量可观。本文以《时代漫画》为研究对象,研究视角定位于“文学旨趣研究”,在整理《时代漫画》漫画漫文的基础上,择取主题叙事、创作品格、精神诉求、文学论争、审美趣味等典型论题进行探讨,依次考察其在民族危机、西学东渐、现代市场化以及图像普及中的具象形式,透视1930年代文学思潮与政治动荡,凸显现代文化语境下的社会内容与情绪。第一部分关注《时代漫画》中漫画的主题叙事。1930年代中国文坛,尤其在无产阶级革命文学宏大叙事的对比下,漫画漫文显得无聊与空虚,但当摒弃了那些浅薄的、肉欲的、追求简单视觉刺激的内容之后,《时代漫画》在政治文化视域下的时事纪实、大众媒介的社会批判、摩登都市的镜像传播与民生疾苦的勾勒窥探等方面建构了主题论域。《时代漫画》所表现的社会内容与情绪是1930年代所独有的,无论是政治讽刺还是社会讽刺,其背后无不隐含着一种强烈的精神,这种精神既包含了拯救现世的民族情绪,也包含了讽喻现实的市民情感,抵御外辱、内反独裁、讽喻现实是作家们无法回避的主体意识。第二部分着重考察《时代漫画》中漫文的创作品格。本章系统梳理刊物的创作实绩,侧重分析漫文文本的内容与风格。根据作家的文学主张以及创作情况的不同,大致可以分为三类:一是林语堂、邵洵美等论语派作家,包括姚颖、黄嘉音、徐訏、胡徇遒、海戈、曾迭、岂凡、钱仁康、何容等;二是《时代漫画》培育的“新”作家,有荆有麟、张文元、徐心芹、黄震遐、陈了平、洪鹄、江风侠等;三是以漫画家的身份广泛译介漫画理论、漫画作品,并创作漫文的作家,如王敦庆、陈静生、蓝蔚邦等。尽管他们对“幽默”的理解不尽相同,有的机智风趣（徐訏）,有的尖锐犀利（荆有麟）,有的批判鞭挞（黄嘉音）,有的悲天悯人（张文元）,有的轻松诙谐（王敦庆）,但不失为中国现代文学的新鲜质素。第三部分集中讨论《时代漫画》的创编思想与精神诉求。在前两章研究和阐述的基础上主要对幕后老板——邵洵美的寻美之路进行梳理,对其编辑理念与办刊实践进行探讨。邵洵美留学西方,受西方现代艺术气息的影响较重,在编辑画报时始终脱离不了唯美主义的理想化追求,开创了我国现代期刊出版发行的运行模式。邵洵美不仅在《时代漫画》创刊、资金投入、复刊发行中发挥巨大作用,并对其风格的形成具有重要影响,因而,刊物高举幽默大旗,走在贴近大众、出版创新的道路上。第四部分关注《时代漫画》的文学理念与论争。《时代漫画》是邵洵美、林语堂等文人宣扬文学理念的重要舞台,通过梳理确认,邵洵美所发表的三篇文章与汪子美刊登的两幅漫画均与邵鲁之争有关,其对于考辨二者交恶的前因后果,全面展示这一公案的整体过程有一定的参考价值。徐志摩与邵洵美等新月同人,矢志追随崇尚唯美主义的诗观,强调“为艺术而艺术”,这种源自欧美的文艺观念,附着有绅士气、贵族气,与当时“为人生”的主流文学思潮相去甚远,因而走向对立。第五部分评析《时代漫画》摄影插图的美学趣味。《时代漫画》体现了1930年代视觉艺术的发展历程,一方面吸收与发展了西方现代派艺术思想,表现出对现代艺术的宝贵探索,同时将先锋派艺术形式运用到本土化的表现实践中,呈现出对传统艺术观念的继承与超越。以张光宇和《时代漫画》为中心的漫画群体被称为“时代派”,其创作中的立体主义倾向体现了中国本土现代主义语言特点的共时性显现,与西方立体主义历史性发展形成了关于西方现代主义移植和借鉴的独特对话方式。1930年代正值国民政府统治时期与中日战争爆发的前夕,《时代漫画》在思想生产上又受到上海摩登话语与日益高涨的民族主义话语的双重影响,刊物以其绝对的杂志平台集结了当时一批上海有影响的画家与作家,实现了漫画与漫文的互动表达。尽管它的发展不能涵盖上海所有现代期刊的全貌,其讨论也不能替代其他文学期刊的探讨,但是海派文化的一个组成部分,深化海派文化的研究就理应回到原初的场景中进行挖掘,否则,任何的定语都将是不确定的定语。
柏洋[4]（2019）在《电影布光研究 ——以中岛哲也电影为例》文中提出随着科学技术的日趋完善,人类对世界的了解越深,野心就越大,想要突破时间和空间进行交流和传播的心就越迫切,而影视技术的发展正好弥补了这一空缺。影视技术的发展更是让人类社会进入了瓦尔特·本雅明所说的“机器复刻时代”。如今,仰仗科技的巨大进步各种形式的传播媒介应运而生,电影、电视、广告、动画等影像百家齐放,全面的改变着我们的生活。笔者对电影制作中的布光环节非常感兴趣,利用学科便利对电影布光进行了初步研究,瞬间就被吸引,仿佛打开了一个奇幻世界的大门。原来电影布光理论在不断的被传媒技术的发展而刷新,蓬勃发展的现代影视传媒专业也给行业内带来了各种可能,越来越成为一个理论与技术相结合的综合性学科,实现了多媒体与多学科的并存。本篇论文总共分成五个部分,首先是绪论部分,这一部分主要是论文的研究背景、研究现状以及研究目意义等方面总结出以中岛哲也为出发点进行电影布光研究的学术价值。第一章主要为中岛哲也从广告导演到电影导演的转变做一个简单的介绍,由此展开对其成为电影导演个人影像风格的分析。第二章为中岛哲也电影布光运用与人物塑造,分别从低调用光、高调用光和特殊光线三方面横向比较研究中岛哲也在塑造人物形象,展现人物身份和内涵方面做了哪些努力;第三章为中岛哲也电影布光运用与影片叙事,借由不同风格的影像视角和不同来源的照明方式,力求将一个完整的故事以中岛哲也风格化的方式表达出来;第四章为从美学角度分析中岛哲也的布光特点,总结出规律性的布光经验。在建设和谐社会的目标下,国人对文化建设和传播越来越重视,社会需要大量懂理论、务实用的专业性人才,这也为各大高校培养影视人才提供了政策支持和巨大的发展动力。希望通过笔者的研究,以及对中岛哲也导演作品中布光的运用分析,可以给电影布光方面的初学者带来一些帮助。
王明会[5]（2019）在《画报中的战争：1942-1945年《联合画报》战争报道研究》文中研究说明1942年创刊于重庆的《联合画报》,集新闻性、视觉性、国际性于一体,以“联合同盟国反对德、意、日法西斯”为办报宗旨,是中华民族抗日战争中团结抗战的宣传武器,是第二次世界大战中世界战场的“了望台”。从1942年创刊,到1945年抗日战争结束,《联合画报》共出刊154期,报道范围涉及太平洋、北非、欧洲、中国等各大战场,宣传上创造性地使用了无线电传真和“纸弹”策略,将画报传播到多个国家和地区。在极端的战时环境中,《联合画报》充分发挥了“新闻武器”的作用,为支援抗战作出了突出贡献。但同时,《联合画报》的战争报道也存在一定的局限性,受限于报社地理位置和创办主体的特殊性,《联合画报》的内容生产带有明显的选择性和倾向性,报道内容着重突显国内正面战场和同盟国家间的联合抗战,忽略了中国共产党和敌后战场在抗战中的贡献,未能做到真正的全面客观。本文以1942年至1945年的154期《联合画报》史料文本为研究对象,兼顾同时期抗战大后方的相关出版物,考察战时环境中《联合画报》战争报道的内容和特征,在主体上主要分为四个章节。第一章研究《联合画报》的整体概况,揭示画报诞生的时代背景、办报宗旨和发行销量,从文本方面考察《联合画报》的版面结构和办报特色,强调画报的诞生是世界反法西斯战争的战时宣传必要。第二章从战时新闻摄影入手,依托摄影照片,考察《联合画报》的图像叙事。宣传阵地是战时的第二战场,摄影成为这场战斗中强有力的武器,为图像的生产和传播创造了物质条件。内容分析结果显示,《联合画报》战争图像的生产和传播主要集中在社会景观、主题呈现、形象塑造三个方面。第三章考察《联合画报》战争报道的的动员功能,主要包括号召联合、团结抗战的政治动员,以人力、物力、财力为内容的经济动员,以及坚定必胜信念、鼓舞盟军士气、瓦解敌军军心的精神动员。《联合画报》圆满地完成了“新闻救国”的使命,将不同民族、阶层、地域、国家的力量最大限度动员起来,建立起世界反法西斯战争中坚强的民心防线、心理国防。第四章运用集体记忆相关理论,分析《联合画报》的战争纪念报道与历史记忆建构。周期性的纪念日、纪念话语、纪念仪式,在战争环境下被赋予特殊的时代意义。《联合画报》关于历史事件、人物、组织和节日的纪念报道,从媒介呈现角度固化、镌刻了抗战记忆,塑造了社会大众对战争的历史记忆。
颜士强[6]（2017）在《《军事记者》2017年总目录》文中指出
罗莉[7]（2016）在《技术与电影艺术的发展》文中提出在艺术这个大家族中,电影艺术无疑是七大艺术门类中最年轻的艺术。其他艺术门类,都可以称得上历史悠久甚至古老,比如绘画、文学、雕塑、舞蹈、音乐等。它们之中有的在原始社会时期就已初露端倪了,迄今为止已拥有了悠久深厚的传统和辉煌灿烂的成果。而电影艺术却是19世纪末的产物,至今只有百余年历史,然其发展之快却使电影迅速地从其他艺术形式中独立出来,成为了继诗歌、音乐、绘画、舞蹈、雕塑、建筑这传统六大艺术门类之后的“第七艺术”。而电影作为“第七艺术”,它区别于其他艺术形式的一个重要特征便是,电影是唯一以一项技术的发明作为生辰标志的艺术。电影艺术诞生至今不过百余年,在这一百多年的发展历程中,每一次技术的突破都推动着电影不断前进,甚至为电影带来一次新的革命,给不断发展的电影艺术注入源源不断的新鲜血液。有学者曾表示,一部电影发展史,亦可看作一部电影技术史。电影自其诞生之日起,就与科技结下了不解之缘,它能广泛吸收所有于其有利的科技成果,这种与技术的兼容性,是其他传统艺术难以企及的。所以,从某种程度上来说,电影的发展就在于技术的发展,技术的进步亦代表着电影的进步,两者相伴相生,不可分离。本文以技术与电影艺术作为研究对象,着力于研究技术与电影艺术发展之间存在的联系。通过回顾电影艺术自诞生以来,从无声到有声,从黑白到彩色,从胶片到数字,每一次重大变革背后的技术背景,探讨每一次技术的进步对电影艺术产生的影响,以及艺术的需求对技术发展的推动作用,力求深入理解和把握技术与电影艺术之间的互动关系。本文从三个部分展开论述。第一部分绪论。综述、评析目前学术界对技术与电影研究的状况,梳理、回顾技术对电影影响的研究已取得的成果和不足,指出本文的研究意义、方法、内容及创新之处。第二部分共有六章。先简要梳理相关概念,然后从五个大的技术进展探讨技术的发展对中国电影艺术的影响。第一章技术与电影。对技术、电影及电影艺术的定义进行明确界定,并从电影发展史的描述上说明技术对电影艺术的发展有着举足轻重的意义与影响,最后从掌握技术的人——电影创作者的角度来分析,电影艺术之所以呈现出丰富多样的艺术效果和艺术表现力,主要在于电影创作者对技术不同的选择和操作。第二章电影的诞生。首先回顾传统艺术中类似电影艺术的元素,如走马灯、皮影戏、绘画,并说明这些早期的艺术与电影之间的关系。然后论述现代技术的发展,如照相术的诞生、摄影术的出现、放映机的发明如何催生电影的诞生。最后介绍电影作为一门艺术与其他艺术（如戏剧、绘画、小说）的异同,并简要论述电影艺术的主要特征。第三章奇妙的声音。此章选取了电影从无声到有声经历的四个阶段:蜡盘发声、胶片发声、磁性录音和数字立体声。简要回顾了每种声音技术的发展概况,着重分析蜡盘发声、胶片发声、磁性录音和数字立体声分别在声音的表现方式,声音理论的建构,电影空间的拓展,电影表演等方面对电影艺术发展产生的影响。第四章缤纷的色彩。首先回顾彩色胶片出现之前,调色法等技术在电影艺术中的运用,介绍当时的技术条件下电影的发展概况,并分析早期的彩色片的审美特征;然后论述彩色胶片诞生后,色彩的调整和光效的变化对电影发展的影响,以及彩色片独有的审美特征;最后探讨数字技术在电影调色方面的应用。第五章变形的银幕。先回顾宽银幕电影出现之前,最初电影常见的两种影像画幅比,一种是默片的1.33:1（或4:3）,一种是35mm有声片的“标准画幅比”1.37:1,此外还有一种特别的8.75mm电影的产生和消失;然后论述变形镜头技术问题的解决,对宽银幕影像质量的影响,并分析宽银幕给电影艺术的构图等方面带来的变化;最后介绍立体电影,先分析立体电影诞生的技术支撑,然后探讨立体电影技术对电影艺术发展的影响,在此基础上,简要介绍360°环幕电影和IMAX球幕电影等其他大屏幕电影。第六章疯狂的数字。首先介绍传统胶片的诞生,以及数字技术的发展概况;然后从电影类型、电影叙事、电影制作以及电影本质四个方面论述数字技术的介入对电影艺术的影响。第三部分结语。总结技术的发展对电影艺术的叙事、本质等产生的影响以及人们对影像真实感等的追求对电影技术的促进作用。并通过对电影艺术史中的一些反技术主义的流派的主张和现在某些电影过分强调技术化倾向而损坏了电影艺术性的现状进行分析,得出技术的堆砌并不是电影的本质,而技术含量的多少也并非电影追求的目标,对于电影而言,技术只是展现其艺术表现力的手段,所以不可过分突出技术,二者之间是相辅相成,互利共生的结论。也就是说技术的更新推动着电影艺术的发展,艺术的追求又促进了技术的进步。在电影艺术的发展史上,技术的进步起到了举足轻重的作用,甚至可以说没有技术就没有电影艺术,没有技术的进步就没有电影艺术的发展,而技术的支撑,才使电影艺术有了非凡的表现力,与此同时,技术也在电影艺术的表现中获得了更为宽广的展现。正因为电影的艺术效果在一定程度上受到科技含量的影响,所以技术在电影制作过程中的不同运用,往往就导致电影艺术展现出不同的艺术表现力,而一种新的艺术效果的诞生,一般都是通过技术的变革而实现的,电影技术的发展存在着巨大的潜能,从而导致电影艺术在创作手段上亦存在无限的可能性,技术与电影艺术之间是相互依靠,互相影响的,两者之间的互动关系让人着迷:每一次技术的进步,都推动着电影艺术走向更为高级的阶段,而人们对于电影艺术的追求,又逼迫着技术不断向前发展。
朱晓彧[8]（2014）在《全球化视野下中国历史文化纪录片及其传播境遇研究》文中进行了进一步梳理历史文化是中国文化的重要内容,它是对过去的传承,又参与到当代文化的建构之中。历史文化是当代文化传播的重要内容,也是文化竞争的重要资源。历史文化通过文艺领域的传播可以分为纪实和虚构两种不同形式,表现在影视作品中大致可分为历史文化纪录片和历史剧。近年来,《黄帝》《故宫》《舌尖上的中国》等纪录片在海外的热销,说明中国历史文化纪录片已经是国际传播的先锋力量之一,在全球化的竞争中,历史文化是中国的优势资源,中国5000年未断的文化是世界罕见的,对中国历史文化的深度发掘和传播,正是中国文明的表白和对人类未来的中国式建议。但自近代以来,中国悠久的历史文化却一直处于被世界忽视的状态。从纵向看,中国历史文化的传播呈现出显着的阶段性特征和从边缘到中心的转变。随着全球化日益成为中国历史文化和中国纪录片生存的现实语境,其国际传播的重要性日渐受到重视,在中国纪录片中,历史文化题材的纪录片也经历了从边缘到中心的转变。本文以中国历史文化纪录片为研究对象,以纪实与虚构两种美学法则的此消彼长为线索,从历时的角度梳理了历史文化纪录片的发展和变迁。这两种美学法则都在20世纪80年代开始进入历史文化纪录片的创作。其中,纪实美学是对专题片“格尔逊模式”的反拨,它在90年代达到极盛;虚构是历史文化纪录片弥合影像叙事断点所必需借助的手段,它最早表现为情景再现的形式,在新世纪进入了鼎盛;纪实与虚构的发展都与历史文化纪录片传播模式从以传播者为中心向以受众为中心的转变有关。同时,本文将中国历史文化纪录片置于全球化的现实语境中,从共时的角度分析了它所面临的机遇与挑战。在宏观方面,中国历史文化纪录片的发展与中国社会转型期的社会文化思潮有着密切的关联,受到国家政策和广电体制的直接影响。在传播媒介组织层面,中国历史文化纪录片的发展目前主要受到电视媒体的影响,而在未来,视频网站将发挥越来越大的作用。从横向来看,在不同国家中,左右历史文化纪录片发展的因素存在诸多差异。文章通过比较日本拍摄的《丝绸之路》《新丝绸之路》系列纪录片与中国拍摄的同名/同题材纪录片在传播内容与策略、传播体制、受众反响等方面的区别,揭示了当前中国历史文化纪录片在国内传播和国际传播中所面临的问题。本文通过对这些影片的网络受众反馈进行定量分析,揭示了中国网络受众更喜欢什么风格的历史文化纪录片,通过对内容的定性研究,揭示了中国历史文化纪录片与国外同类影片的差距在于过度娱乐化和普世价值的缺失。中国历史文化纪录片提升竞争力的出路在于把握中国历史文化的核心价值观,以市场为导向,了解并满足受众的需求。这意味着传播内容的调整、传播理念的转变和对新的传播体制的建构。从国外经验来看,日本和英国的公共广播模式、美国有线电视网的收费模式都为传播体制的完善提供了另类的选择。通过对影响国家地理频道成功的因素进行分析,本文揭示了历史文化纪录片的传播渠道对国际传播竞争力的影响。中国历史文化纪录片为民族认同提供了重要资源,也是中国文化输出的重要组成部分,中国历史文化要在全球文化传播格局中占据一席之地,就要立足本国市场,兼具国际视野,契合于普世价值,拓宽传播渠道,努力参与构建全球文化新秩序。
马志强[9]（2013）在《纪录片《舌尖上的中国》的叙事分析》文中指出本文将纪录片《舌尖上的中国》作为分析对象,主要运用文本分析的方法,举例分析了该片在叙事内容、叙事风格、叙事语言、叙事结构和叙事技巧等方面的亮点。首先,文章通过对《舌尖上的中国》叙事内容的研究,较深层次又多角度地挖掘了该片所表达的主题。其次,在对该片叙事风格的解读中,文章经分析认为《舌尖上的中国》叙事风格简单明快,内容富有民族特色,塑造人物形象饱满。文章又通过分析片中的特写镜头、空镜头、蒙太奇、构图等镜头语言,完成了对该片叙事语言的分析。。最后,文章结尾分析认为《舌尖上的中国》的散文化线性叙事结构以及故事化的表述手法是其广受欢迎的重要原因之一,而多种技巧的悬念设置也是值得我们学习的。文章研究认为,《舌尖上的中国》能够在2012年红遍大江南北,是在社会环境、媒介生态环境和人们的思想观念发生变化的大环境中,纪录片创作者进行的一次有意义的创作理念和创作方式的突破。文章认为,无论是从选题还是内容制作,以及镜头语言的运用,还是在叙事策略与叙事结构等方面,《舌尖上的中国》都能成为当下纪录片创作的典范。
吴越[10]（2012）在《中国电影的诗意化摄影造型研究》文中研究表明摄影造型是电影塑造形象、铺陈叙事、营造气氛、传达情感的重要手段与形式。作为摄影造型的一种，诗意化的摄影造型是创造意境，传情表意的最佳手段。中国电影的诗意化造型，在传统文化氛围的熏陶下，在时代背景的映衬中，经过百年的洗练，呈现出独特的造型特色。本文通过对中国电影诗意化的摄影造型进行研究，分析诗意化摄影造型的美学依据和理论基础，进而归纳总结出诗意化摄影造型的各种方法手段，并且将其系统地分析概括，为实践拍摄提供经验基础。本文的绪论部分主要是对中国电影的诗意化造型做出了一个较为合理的界定，介绍国内外对诗意化的摄影造型的研究成果，并分析了在当今数字影像时代中电影的诗意化摄影造型发展过程中所存在的问题。主要列举了写意与写实相结合，数字技术与传统摄影相结合这两种发展前景和发展方向。然后详细地说明了本文的研究方法，研究目的以及意义。本文的第一章主要探讨中国传统美学精神、电影发展的历史时代背景、文化背景以及个人创作风格对中国电影的诗意化摄影造型的影响及意义，为诗意化的摄影造型研究提供了理论依据。本文的第二章与第三章主要是通过梳理、归纳、总结中国电影诗意化摄影造型的各种造型手段，诸如在静态的摄影造型中，光线与影调的表现性与表意性用光方式；色彩的各种属性如何在诗意化的摄影造型中起作用，以及如何控制色彩来进行画面造型的布置；画面构图中的简单化原则、使用大景别以及中国绘画中的各种构图手段。在动态的造型语言中主要通过阐述固定长镜头与运动长镜头中的抒情手法，场面调度中重复、对比的手法，蒙太奇中的隐喻手法，声音配置等各种要素对诗意化摄影造型所起到的重要作用。并且结合中国电影中富有诗意化摄影造型的经典影片进行分析，在归纳之上提炼出中国电影诗意化摄影造型的技法特色。本文的第四章主要是探讨控制完善诗意化摄影造型的各种技术手段：滤光镜、胶片配光的使用，以及数字中间片和电脑特技中的虚拟技的使用。充分论证了在数字时代中，电影的诗意化摄影造型的发展趋势应该是在注重审美意境营造的基础上，通过数字技术的补充与完善，使之成为中国电影摄影造型的一种独特风格。最后通过简单的梳理，进而阐述诗意化的摄影造型是中国电影摄影造型的一个独有特色。因为其一直浸润在深厚的传统文化和深厚的人文积淀之中，中国电影的诗意化摄影造型才彰显出不同于其他各国电影的独特风格。只有保持这样的特色才能拥有民族性的电影风格，才能在层出不穷的造型艺术中永葆风格。
二、漫谈新闻摄影中的人物特写（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、漫谈新闻摄影中的人物特写（论文提纲范文）
（1）《看电影》趣味研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题的机缘及其价值 |
| 二、研究基础 |
| (一)关于趣味 |
| (二)关于媒介趣味 |
| (三)关于电影趣味 |
| 三、关于《看电影》的趣味研究 |
| 四、关于《看电影》的研究现状与研究方法 |
| (一)关于电影期刊的研究 |
| (二)关于《看电影》的研究 |
| (三)研究方法 |
| 第一章 中国电影期刊与《看电影》 |
| 第一节 当期刊遇上电影:中国电影期刊概说 |
| 一、中国电影期刊的诞生:1920——1930年代 |
| 二、中国电影期刊的曲折成长:1940年代 |
| 三、新中国电影期刊的复兴:1950——1980年代 |
| 四、新时期电影期刊的革新:1990年以来 |
| 第二节 《看电影》的前世今生 |
| 一、历史的时代机遇:创刊背景 |
| 二、电影的二维书写:《看电影》的发展历程 |
| 第二章 内外交互的趣味共振与嬗变 |
| 第一节 浸入趣味的光影空间 |
| 一、《看电影》的趣味之源 |
| 二、《看电影》的趣味生成 |
| 第二节 “使用与满足”理论中的趣味互动 |
| 一、电影期刊与受众的审美互动 |
| 二、《看电影》与受众的趣味共振 |
| 第三节 大众审美视野中的趣味流变与创新 |
| 一、趣味的流变 |
| 二、趣味的创新 |
| 第三章 视觉消费视域下的商品趣味 |
| 第一节 《看电影》封面的商品视觉呈现 |
| 一、封面商品属性的视觉传播 |
| 二、《看电影》封面的视觉表征 |
| 三、《看电影》封面的消费符号象征性 |
| 第二节 《看电影》封面图片的审美趣味 |
| 一、封面图片的时尚趣味 |
| 二、封面图片的电影趣味 |
| 第三节 《看电影》版设中的趣味带入 |
| 一、“看”出来的电影即视感 |
| 二、富于情绪的色彩变迁 |
| 第四章 大众传播语境下的媒介趣味 |
| 第一节 基于大众传播的栏目构建 |
| 一、《看电影》的栏目概况 |
| 二、经典栏目的审美倾向 |
| 第二节 基于媒介形态的趣味表达 |
| 一、以前沿资讯凸显大众趣味 |
| 二、以多元风格打造娱乐趣味 |
| 三、以独家报道提升媒介价值 |
| 第五章 当代审美文化形态下的“迷影”趣味 |
| 第一节 区隔与导向的迷影文化 |
| 一、区隔:“影迷”——“大众”——“迷影”的定位 |
| 二、导向:助推迷影文化 |
| 第二节 打造“迷影”旨趣——《看电影·午夜场》 |
| 一、策划纸上“白日梦” |
| 二、精英式的品味表达 |
| 三、表现“迷”认知的年度总结 |
| 结论 |
| 引用和参考文献 |
| 附录1 《看电影》出版形态进化表(1999—2019) |
| 附录2 《看电影》栏目进化表(1999—2019) |
| 附录3 《看电影》封面影片与内地总票房汇总列表(2000—2019) |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（2）二战时期美国政府海报宣传研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 导论 |
| 第一节 研究背景、问题与意义 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究问题 |
| 三、研究意义 |
| 第二节 研究文献与成果综述 |
| 一、中外文献综述 |
| 二、研究成果综述 |
| 第三节 理论辨析与概念界定 |
| 一、宣传理论问题辨析 |
| 二、研究对象概念界定 |
| 第四节 研究方法和基本框架 |
| 一、研究方法 |
| 二、研究基本框架 |
| 三、研究的局限与不足 |
| 第一章 二战时期美国政府海报的公共协作机制 |
| 第一节 二战时期美国政府海报的组织机构流变 |
| 一、政府海报的主要需求方 |
| 二、政府海报官方主导机构的流变 |
| 三、官方与民间机构合作机制 |
| 第二节 政府海报的创作与采购模式 |
| 一、明星海报回购模式(1941-1945年) |
| 二、海报大赛征集模式(1941-1942年) |
| 三、协调机构原创模式(1942-1945年) |
| 四、专家协同创作模式(1943-1945年) |
| 第三节 政府海报印刷和媒体投放模式 |
| 一、政府海报的指定印刷方 |
| 二、民间公司组织捐赠和分发 |
| 三、基层志愿者分发和张贴 |
| 小结 |
| 第二章 二战时期美国政府海报的媒介景观营造 |
| 第一节 海报分发渠道策略和趋势 |
| 一、海报渠道系统设计 |
| 二、海报分发与张贴技巧 |
| 三、海报数量与年份趋势 |
| 第二节 海报在各类生活场景的运用 |
| 一、海报在户外场景 |
| 二、海报在工厂场景 |
| 三、海报在校园场景 |
| 四、海报在社区场景 |
| 第三节 海报相关媒介事件与媒介景观 |
| 一、杂志国旗封面运动 |
| 二、海报与视觉艺术大赛 |
| 三、海报与战时宣传展览 |
| 四、海报与真人宣传活动 |
| 五、海报与战时宣传电影 |
| 小结 |
| 第三章 二战时期美国政府海报的宣传策略流变 |
| 第一节 二战前海报宣传的历史演变 |
| 一、二战前海报宣传简史 |
| 二、一战中美国政府海报宣传 |
| 三、一战与二战海报宣传策略对比 |
| 第二节 二战时期美国政府海报的宣传理念博弈 |
| 一、政治艺术派的理想主义 |
| 二、商业广告派的专业主义 |
| 三、政府海报的商业化趋势 |
| 第三节 二战时期美国政府海报的宣传内容流变 |
| 一、美国政府总体宣传策略 |
| 二、政府海报宣传主题分析 |
| 三、从抽象爱国到说服行动 |
| 第四节 二战时期美国政府海报的宣传技巧嬗变 |
| 一、正反两面理诉求 |
| 二、温和的恐惧诉求 |
| 三、大众视觉艺术 |
| 四、人物情感共鸣 |
| 五、乐观主义基调 |
| 小结 |
| 第四章 二战时期美国政府海报的国家精神宣扬 |
| 第一节 政府海报中的国家精神溯源 |
| 一、独立宣言中的自由精神 |
| 二、开国元勋的精神图腾 |
| 三、四大自由的对外传播 |
| 第二节 政府海报中国家精神的战时表述 |
| 一、国内外民主统一战线 |
| 二、外交关系的政治宣言 |
| 第三节 政府海报的爱国主义图形符号象征 |
| 一、国旗的爱国主义象征 |
| 二、国旗的爱国主义背书 |
| 三、国旗的爱国主义隐喻 |
| 第四节 政府海报的国家精神图像符号象征 |
| 一、国家精神的人格符号象征 |
| 二、国家精神的物化符号象征 |
| 小结 |
| 第五章 二战时期美国政府海报的战争逻辑建构 |
| 第一节 政府海报中的战争定性 |
| 一、敌方谬论的批判 |
| 二、屠杀行为的揭露 |
| 三、难民问题的态度 |
| 第二节 政府海报中的战争场景 |
| 一、我方军事装备的损失 |
| 二、我方军事人员的伤亡 |
| 第三节 政府海报中的战争目标 |
| 一、敌方的图形符号象征 |
| 二、敌方的人物符号建构 |
| 小结 |
| 第六章 二战时期美国政府海报的军事神话塑造 |
| 第一节 政府海报中的军事武装力量 |
| 一、武装力量霸权主义 |
| 二、军需补给强力威慑 |
| 三、出征场景仪式渲染 |
| 第二节 政府海报中的军队集体人格 |
| 一、乐观主义的军营纪实 |
| 二、实用主义的战地纪实 |
| 三、英雄主义的战场奇观 |
| 第三节 政府海报中的英雄神话塑造 |
| 一、平民式真人英雄 |
| 二、古典式战斗英雄 |
| 三、人道主义式光环 |
| 小结 |
| 第七章 二战时期美国政府海报的社会身份认同 |
| 第一节 政府海报中的军民统一战线 |
| 一、全民认同和集体主义 |
| 二、前后方工作的同一性 |
| 第二节 政府海报中的性别身份认同 |
| 一、战时女工与女权主义 |
| 二、家政事务与爱国主义 |
| 三、巾帼英雄的国家认同 |
| 第三节 政府海报中的种族平等意识 |
| 一、少数裔形象的缺席 |
| 二、刻意凸显的平等幻象 |
| 小结 |
| 第八章 二战时期美国政府海报的文化价值输出 |
| 第一节 政府海报中的国家传统价值观 |
| 一、国土情怀与乡民情结 |
| 二、血缘情愫与情感需求 |
| 三、宗教信仰与精神寄托 |
| 第二节 政府海报中的国民战时价值观 |
| 一、为国牺牲精神 |
| 二、勤劳奋斗信念 |
| 三、公平与诚信观 |
| 四、节俭与环保意识 |
| 第三节 政府海报中的战后和平憧憬 |
| 一、安全感的获得 |
| 二、丰衣足食的乐土 |
| 三、乌托邦式的幸福 |
| 小结 |
| 结语 |
| 主要参考文献 |
| 附录一 :海报量化内容分析法详细步骤说明 |
| 附件二:本研究所有海报样本清单 |
| 附录三 :本文各章节所有图表清单 |
| 附录四 :二战时期美国着名艺术家和插画师 |
| 附录五 :重要历史海报文献及来源 |
| 作者在攻读博士学位期间公开发表的论文 |
| 致谢 |
（3）《时代漫画》文学旨趣研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 选题的缘起 |
| 1.2 研究的历史与现状 |
| 1.3 基本概念和需要说明的问题 |
| 1.3.1 《时代漫画》文学旨趣研究 |
| 1.3.2 《时代漫画》与《论语》之关联 |
| 本章小结 |
| 第二章 《时代漫画》中漫画的主题叙事 |
| 2.1 政治文化视域下的时事纪实 |
| 2.1.1 绥蒙战事内的觉醒 |
| 2.1.2 民族危机中的抗争 |
| 2.2 大众媒介的社会批判 |
| 2.2.1 痛陈社会时弊 |
| 2.2.2 审视洋场新弊 |
| 2.3 摩登都市的镜像传播 |
| 2.3.1 “现代都市生活美丽的图谱”——郭建英、张英超 |
| 2.3.2 “残忍性的诱惑”——鲁少飞、陶谋基等 |
| 2.4 民生疾苦的勾勒窥探 |
| 2.4.1 阶级压迫下的下层市民 |
| 2.4.2 自然灾害中的乡下难民 |
| 本章小结 |
| 第三章 《时代漫画》中漫文的创作品格 |
| 3.1 论语派作家在《时代漫画》的文学姿态 |
| 3.1.1 清新的幽默与思辨——徐訏 |
| 3.1.2 都市生活的鞭挞与批判——黄嘉音 |
| 3.2 《时代漫画》新作家的言说特质 |
| 3.2.1 嬉笑怒骂皆讽刺——荆有麟 |
| 3.2.2 悲天悯人,图文互证——张文元 |
| 3.3 漫画理论家在《时代漫画》的文学呈现 |
| 本章小结 |
| 第四章 《时代漫画》的创编思想与精神诉求 |
| 4.1 邵洵美的寻美之路 |
| 4.2 邵洵美的创编思想与《时代漫画》的刊物实践 |
| 4.2.1 贴近大众,文化普及 |
| 4.2.2 提倡装饰,出版创新 |
| 4.2.3 回应质疑,提倡幽默 |
| 本章小结 |
| 第五章 《时代漫画》的文学理念与论争 |
| 5.1 邵洵美的春秋战术 |
| 5.2 汪子美的讽喻错位 |
| 本章小结 |
| 第六章 《时代漫画》摄影插图的美学趣味 |
| 6.1 摄影艺术的认知与演进 |
| 6.2 插图《民间情歌》的艺术之缘 |
| 6.2.1 文本的选择与释义 |
| 6.2.2 民族性的艺术趣味 |
| 本章小结 |
| 第七章 结语发展的表象与夹缝中生存 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 个人简介及攻读学位期间取得的研究成果 |
（4）电影布光研究 ——以中岛哲也电影为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究意义 |
| 注释 |
| 第一章 中岛哲也作品概述 |
| 一、中岛哲也电影的主题阐述 |
| 二、中岛哲也电影的叙事手法 |
| 三、中岛哲也电影的风格类型 |
| 注释 |
| 第二章 中岛哲也电影布光运用与人物塑造 |
| 一、低调用光揭示人物内心世界 |
| 二、高调用光刻画人物活泼性格 |
| 三、特殊光线渲染人物周边环境 |
| 注释 |
| 第三章 中岛哲也电影布光运用与影片叙事 |
| 一、情节发展依靠自然光,营造时间线 |
| 二、烘托情绪运用人工光,实现爱情线 |
| 三、故事高潮巧用追光,增强戏剧性 |
| 第四章 中岛哲也电影布光的美学风格 |
| 一、主观化：不同角度光线表达情绪 |
| 二、戏剧化：冷暖色调形成强烈对比 |
| 三、饱和化：结合色彩增强影片美感 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（5）画报中的战争：1942-1945年《联合画报》战争报道研究（论文提纲范文）
| 内容摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| (一) 选题缘起 |
| (二) 研究价值和意义 |
| (三) 研究方法和创新 |
| (四) 研究综述 |
| 一、《联合画报》的基本概况 |
| (一) 《联合画报》的创刊 |
| (二) 《联合画报》的版面结构 |
| (三) 《联合画报》的办报特色 |
| 二、可视化叙事：《联合画报》的战争图像 |
| (一) “摄影武器论”和图像叙事 |
| (二) 图像中的社会景观 |
| (三) 图像中的主题呈现 |
| (四) 图像中的形象建构 |
| 三、“新闻救国”：《联合画报》的战争动员 |
| (一) 战时新闻学与“新闻救国” |
| (二) 《联合画报》的政治动员 |
| (三) 《联合画报》的经济动员 |
| (四) 《联合画报》的精神动员 |
| 四、记忆钩沉：《联合画报》的战争纪念报道和记忆建构 |
| (一) 纪念报道：历史记忆媒介与情感载体 |
| (二) 《联合画报》纪念报道的内容建构 |
| (三) 《联合画报》纪念报道的形式建构 |
| (四) 建构历史记忆,形成历史认同 |
| 结语和讨论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录 |
（7）技术与电影艺术的发展（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 序言 |
| 一、研究缘起及意义 |
| 二、相关成果综述 |
| 三、思路与方法 |
| 第一章 技术与电影 |
| 第一节 相关概念的界定 |
| 第二节 技术与电影的互动 |
| 一、有关电影艺术发展的技术因素的历史性描述 |
| 二、电影创作者的重要性 |
| 第二章 电影的诞生 |
| 第一节 传统艺术的启示 |
| 一、活动的图画 |
| 二、光影的故事 |
| 三、暗箱的启示 |
| 第二节 现代技术的发展 |
| 一、照相术的诞生 |
| 二、摄影术的出现 |
| 三、放映机的发明 |
| 第三节 电影艺术的诞生 |
| 一、电影与其他艺术 |
| 二、电影作为艺术 |
| 第三章 奇妙的声音 |
| 第一节 蜡盘发声 |
| 一、无声电影 |
| 二、技术背景 |
| 三、蜡盘发声技术对电影艺术的影响 |
| （一）看到还是听到？——声音表现方式的改变 |
| （二）有声还是无声？——电影声音理论的初现 |
| （三）取代还是改变？——有声片对默片的影响 |
| 第二节 胶片发声 |
| 一、技术背景 |
| 二、胶片发声技术对电影艺术的影响 |
| （一）音乐的运用 |
| （二）电影空间的拓展和延伸 |
| （三）摄制过程的变化 |
| 第三节 磁性录音 |
| 一、技术背景 |
| 二、磁性录音技术对电影艺术的影响 |
| （一）丰富的环境声 |
| （二）多样的叙事声 |
| （三）三维的立体声 |
| （四）便捷的录音法 |
| 第四节 数字立体声 |
| 一、技术背景 |
| 二、数字立体声技术对电影艺术的影响 |
| （一）声音设计 |
| （二）声音的空间定位 |
| （三）声音制作的跨国合作 |
| 第四章 缤纷的色彩 |
| 第一节 黑白电影 |
| 一、黑白时代 |
| 二、心理诉求 |
| 第二节 彩色电影 |
| 一、技术背景 |
| 二、电影色彩带来的艺术效果 |
| （一）电影叙事 |
| （二）人物塑造 |
| （三）渲染环境 |
| （四）表达主题 |
| 第三节 数字中间片 |
| 一、技术背景 |
| 二、数字中间片独特的艺术表现力 |
| （一）丰富了电影画面语言 |
| （二）增强了电影画面感染力 |
| 第五章 变形的银幕 |
| 第一节 标准画幅比 |
| 一、胶片的诞生 |
| 二、35mm胶片 |
| 第二节 宽银幕画幅比 |
| 一、技术背景 |
| 二、宽银幕画幅比带来的影响 |
| （一）关于宽银幕的讨论 |
| （二）画面构图 |
| 第三节 立体电影 |
| 一、技术背景 |
| 二、3D立体技术的影响 |
| （一）叙事 |
| （二）镜头语言 |
| （三）观影体验 |
| 第四节 其他大银幕电影 |
| 一、360°环幕电影 |
| （一）独创的题材内容 |
| （二）巨大的展示空间 |
| （三）与众不同的叙事手法 |
| 二、IMAX球幕电影 |
| 第六章 数字的加盟 |
| 第一节 技术背景 |
| 第二节 数字技术对电影艺术的影响 |
| 一、电影类型的丰富 |
| 二、电影叙事的变化 |
| 三、电影制作的改变 |
| 四、电影本质的思考 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（8）全球化视野下中国历史文化纪录片及其传播境遇研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.1.1 民族复兴与历史文化传播的历史机遇 |
| 1.1.2 纪录片,历史文化传播的重要形式 |
| 1.1.3 历史文化纪录片的传播困境 |
| 1.2 国内外研究现状述评及本文研究的意义 |
| 1.2.1 关于历史文化纪录片的研究 |
| 1.2.2 关于纪实与虚构的研究 |
| 1.3 重点概念的界定 |
| 1.3.1 历史文化 |
| 1.3.2 影像传播 |
| 1.4 研究框架:研究思路和论文结构 |
| 第2章 中国历史文化影像传播的历史与现实语境 |
| 2.1 中国历史文化影像传播的一般形态 |
| 2.1.1 历史文化借助虚构而传播:电视剧、电影 |
| 2.1.2 历史文化借助纪实而传播:纪录片、宣传片 |
| 2.1.3 纪实与虚构的交织的传播形态 |
| 2.2 中国历史文化的影像传播简史 |
| 2.2.1 历史文化影像传播的自发阶段(1840--1978) |
| 2.2.2 历史文化影像传播的自觉阶段(1978至今) |
| 2.3 中国历史文化影像传播的现实语境 |
| 2.3.1 作为传播语境的全球化与文化全球化 |
| 2.3.2 全球化对历史文化的影响之一:历史文化的建构与民族国家的确立 |
| 2.3.3 全球化对历史文化的影响之二:民族国家的消弱与历史文化的未来 |
| 2.3.4 全球化语境中的历史文化影像传播:聚焦历史文化纪录片 |
| 第3章 纪实与虚构:中国历史文化纪录片的发展与传播现状分析 |
| 3.1 中国历史文化纪录片的发展 |
| 3.1.1 中国历史文化纪录片发展的阶段性 |
| 3.1.2 历史文化纪录片与媒介 |
| 3.1.3 纪实与虚构:历史文化纪录片美学的两个极端 |
| 3.1.4 纪实与虚构:历史文化纪录片的美学变迁 |
| 3.2. 中国历史文化类纪录片的类型与主题表达特点 |
| 3.3 历史文化类纪录片传播特征 |
| 3.3.1 历史文化纪录片的媒介偏向性 |
| 3.3.2 历史文化纪录片发展的不均衡性 |
| 3.3.3 精英取向与主流意识形态取向、大众取向的妥协 |
| 第4章 选择与表达:基于个案的传播分析—中国CCTV和日本NHK对丝绸之路（敦煌）的影像传播 |
| 4.1 中日两国1980版《丝绸之路》引发的不同反响 |
| 4.2 中日两国1980版《丝绸之路》之《敦煌》篇的文本差异 |
| 4.3 新世纪中日纪录片对敦煌的不同呈现 |
| 4.3.1 CCTV《探索·发现》的丝路系列 |
| 4.3.2 中日《新丝绸之路》之敦煌篇比较 |
| 4.3.3 日本《新丝绸之路》之敦煌篇与中国《敦煌》之《敦煌彩塑》比较 |
| 4.3.4 《新丝绸之路》与《敦煌》里的“虚构” |
| 4.4 《新丝绸之路》在中国传播效果的差异 |
| 第5章 中国历史文化纪录片的传播出路探寻 |
| 5.1 掌握传播受众需求 |
| 5.1.1 传播策略与受众需求之间的错位 |
| 5.1.2 电视和网络受众的分化 |
| 5.1.3 受众需求的多元化 |
| 5.2 转变传播内容和理念 |
| 5.2.1 从注重意识形态性到注重人文性 |
| 5.2.2 从大众化到分众化 |
| 5.2.3 选题和表达方式的国际化 |
| 5.3 建构新的传播体制 |
| 5.3.1 目前中国纪录片的传播体制 |
| 5.3.2 参与建构新的传播体制 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录: 央视经典纪录片栏目中的历史文化类纪录片 |
| 致谢 |
| 攻读博士学位期间科研成果与科研经历 |
（9）纪录片《舌尖上的中国》的叙事分析（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 研究背景 |
| 1.2 研究目的及意义 |
| 1.3 文献综述 |
| 1.3.1 关于纪录片《舌尖上的中国》的研究 |
| 1.3.2 其他关于纪录片的研究综述 |
| 1.4 研究方法 |
| 第二章 《舌尖上的中国》的叙述主题 |
| 2.1 《舌尖上的中国》的叙事内容概要 |
| 2.2 《舌尖上的中国》叙事中的小视角与大主题 |
| 2.2.1 小视角中的人文关怀 |
| 2.2.2 小视角背后的大主题 |
| 第三章 《舌尖上的中国》的叙事风格与叙事语言 |
| 3.1 《舌尖上的中国》的叙事风格 |
| 3.1.1 简单明快讲故事 |
| 3.1.2 富有民族特色的叙事 |
| 3.1.3 群像化的叙事 |
| 3.1.4 充满魅力的人物形象塑造 |
| 3.2 《舌尖上的中国》的叙事语言 |
| 3.2.1 特写镜头：细腻情感的表达 |
| 3.2.2 空镜头：艺术情感的书写 |
| 3.2.3 蒙太奇：艺术韵味的阐述 |
| 3.2.4 构图：真实与艺术的完美结合 |
| 3.2.5 解说词：升华主题与倾诉情感 |
| 第四章 《舌尖上的中国》的叙事结构与表现手法 |
| 4.1 散文化线性叙事结构 |
| 4.2 故事化的表述手法 |
| 4.3 张弛有度的叙事节奏 |
| 4.3.1 悬念的合理设置 |
| 4.3.2 多种技巧的综合运用 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间的研究成果 |
| 致谢 |
（10）中国电影的诗意化摄影造型研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究目的及意义 |
| 二、研究综述 |
| （一）诗意化摄影造型的界定 |
| （二）中国电影诗意化摄影造型的研究现状 |
| （三）研究方法 |
| 第一章 影响中国电影诗意化摄影造型的因素 |
| 第一节 中国传统文化对诗意化摄影造型的影响 |
| （一）“天人合一”哲学情思的熏陶 |
| （二）传统美学中“意境”的浸润 |
| （三）古典绘画“立象状景”的渗透 |
| 第二节 时代历史对诗意化摄影造型的影响 |
| （一）烽烟战火中的抒情化表现 |
| （二）十七年电影的骄傲与遗憾 |
| （三）新时期电影的纪实与写意 |
| 第三节 个人创作风格对诗化摄影造型的影响 |
| （一）费穆：儒雅写意的创作风格 |
| （二）吴贻弓：诗意化的创作风格 |
| （三）中国电影摄影学派：大胆创新的创作风格 |
| 第二章 静态的诗意化摄影造型语言 |
| 第一节 光线与影调——造型的修辞手段 |
| （一）表现性用光 |
| （二）表意性用光 |
| 第二节 色彩——造型的抒情音符 |
| （一）色彩的属性对于诗意化摄影造型的影响 |
| （二）色彩功能对诗意化摄影造型的影响 |
| （三）诗意化摄影造型的色彩控制 |
| 第三节 构图——造型的表意形式 |
| （一）“取象偏远”的景别 |
| （二）尚“简”的构图思维 |
| （三）散点透视的构图意识 |
| （四）“框式”的构图情结 |
| 第三章 动态的诗意化造型语言 |
| 第一节 抒情写意的长镜头 |
| （一）固定长镜头的意境美 |
| （二）运动长镜镜头的节奏美 |
| （三）高速摄影的韵律美 |
| 第二节 独具风格的场面调度 |
| （一）重复性的场面调度：“叠”韵的呈现 |
| （二）横向场面调度：“移步换景”的展现 |
| （三）对比性的场面调度：“张弛有度”的再现 |
| （四）隐喻蒙太奇：“含蓄节制”的表达 |
| 第三节 虚实相生的声音 |
| （一）声音节奏的韵律美 |
| （二）声画交融的和谐美 |
| 第四章 完善诗意化摄影造型的技术手段 |
| 第一节 传统技术的使用 |
| （一）滤镜的使用 |
| （二）胶片配光 |
| （三）数字中间片的使用 |
| 第二节 新型数字技术的使用 |
| （一）再造电影时空 |
| （二）重塑运动镜头 |
| 总结与展望 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 参考影片 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
| 致谢 |
四、漫谈新闻摄影中的人物特写（论文参考文献）
- [1]《看电影》趣味研究[D]. 孙佳路. 东北师范大学, 2020(07)
- [2]二战时期美国政府海报宣传研究[D]. 施州. 上海大学, 2019(03)
- [3]《时代漫画》文学旨趣研究[D]. 韩丽梅. 河北大学, 2019(08)
- [4]电影布光研究 ——以中岛哲也电影为例[D]. 柏洋. 哈尔滨师范大学, 2019(07)
- [5]画报中的战争：1942-1945年《联合画报》战争报道研究[D]. 王明会. 西南政法大学, 2019(08)
- [6]《军事记者》2017年总目录[J]. 颜士强. 军事记者, 2017(12)
- [7]技术与电影艺术的发展[D]. 罗莉. 湖南师范大学, 2016(08)
- [8]全球化视野下中国历史文化纪录片及其传播境遇研究[D]. 朱晓彧. 陕西师范大学, 2014(04)
- [9]纪录片《舌尖上的中国》的叙事分析[D]. 马志强. 兰州大学, 2013(11)
- [10]中国电影的诗意化摄影造型研究[D]. 吴越. 山东师范大学, 2012(08)