一、China Lucky Film Corp.(论文文献综述)
罗灏[1](2021)在《卢根的跨境电影实践研究》文中研究指明
马晨程[2](2021)在《上海沦陷时期官办影刊的电影宣传研究 ——以《新影坛》为中心的考察》文中认为
尤达[3](2021)在《网络时代美国创剧人研究》文中研究表明美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
周泽民[4](2021)在《多元社会视角下:泰国早期电影业的形成与发展(1897-1937)》文中研究指明1897年—1937年作为泰国早期电影业形成与发展的时期,处于曲折且经济贸易被迫开放的社会动荡背景中。皇室对贸易的绝对垄断权被打破,西方经济体系的不断融入,让泰国自此被卷入资本主义市场发展模式,多国经济体系在泰国形成互相竞争的格局,各国文化一时在泰国本土兼并共存,形成一种多元化的社会背景,此背景中,以放映业和制片业为发展阵地的泰国早期电影业呈现出多国博弈的国际商业趋势,最终华人创办的影业公司垄断了电影市场。泰国早期电影业的发展在融合多国文化的同时,以一种摩登都市文化的形式成为泰国电影史的个性化研究范式。有鉴于此,本文将目光着重聚焦于泰国早期电影业形成与发展的历史背景中,试图探究泰国电影业的形成与早期发展的社会深层次原因,通过梳理泰国电影业内在的发展脉络,补充泰国电影早期电影史研究的缺憾。本论文将分为以下几个板块:第一章系统完整地概述泰国多元社会视角形成的历史背景;第二章以史料为支撑,将视点凝聚在泰国早期电影放映业的形成与发展描述中;第三章梳理了早期泰国电影制作业各个时期的发展脉络,关注泰国电影类型化创作的历史描述;第四章从历史现象描述中转为文化思考,分析和比较电影与社会文化之间的关系,试图分析文化在历史语境中的形成与表达;第五章着眼于研究华人二十世纪上半叶在泰社会活动中对早期泰国电影的介入及影响,从历史学角度解读泰国电影文化与社会活动的关系,从微观层面或者文化史层面阐释某一电影历史问题或现象;第六章着重分析早期泰国电影业多方竞争的格局中华人影业的崛起经验对我国电影业在新时期走出国门的历史借鉴意义。在上述板块中,仰仗于前期较为明晰的史料,本文将从“问题史”的角度不断深入挖掘史料背后社会深层次现象,将叙述史实与阐释文化进行双重结合,以问题意识为主导进行泰国早期电影史写作的客观思考,探析社会文化、经济、制度等变革中泰国早期电影史的形成路径、曲折且内忧外患的国情中市民文化的兴荣现象以及华人群体的电影实业运动对当今世界文化竞争格局中的重要参照,进而本文将以新史料的挖掘和微观视角对有关泰国电影史前人研究的不足,进行有益的补充。
赵军[5](2021)在《市场经济条件下国企治理的版本与实践》文中研究说明建党百年,民族复兴,国家与社会风云跌宕,电视剧《觉醒年代》中李大钊的一句"社会主义绝不会辜负中国"已经成为了中国共产党人使命必达的理想印证。而在四十年的改革开放道路上,我们发现,怎样建设作为伟大复兴基石的国有企业,怎样在市场经济环境下交出一份不违初心、不负人民、不落后于时代的严肃答卷,同样是对于"社会主义绝不会辜负中国"信念的一次有真正意义的社会实践版本。我于2004年10月起担任广东省电影公司的主要负责人,开始的时候以副总经理身份主持全面工作,从此踏上了社会主义市场经济条件下电影国企的治理之路,并引领它走上改革发展的健康路途。
韦懿桐[6](2021)在《基于价值链的万达电影盈利模式研究》文中研究表明随着我国主要矛盾发生改变,国家对于文化产业的发展越来越提起重视,电影产业也在这十几年来展现了突飞猛进的发展势头。新生行业势头虽猛,却势必会乱象丛生,电影产业开始意识到原本粗放单一的盈利模式不再适用当今市场,很多电影企业开始探索更长远更多元的盈利模式。本文从近些年中国电影产业环境进入寒冬时代入手,结合了万达电影2018年实施的重大资产重组的战略,从价值链的角度分析万达电影的业务范围,同时审视万达电影自身的优劣势和同行业竞争对手的盈利模式,在电影产业日渐聚焦内容化的语境下,提出了万达电影的价值链一体化发展的盈利模式。本文以亚德里安的盈利模式为理论基础,多次运用对比分析的方法,选取万达电影为研究对象,探究其未来发展盈利模式的雏形,旨在对正处在转型期的电影企业以一定理论指导意义和借鉴意义。另外,万达电影正处于时代巨变时期,其发展具有一定不确定性,因此笔者创造性地结合了最新的实事分析未来万达电影该何去何从,这是在以往文献中很难看到的创新之处。首先本文对万达电影现有价值链进行了介绍,找出上下游中蕴含的盈利要素,将其整合为万达电影的盈利模式;同时横向比较了同行业竞争对手的主要盈利方式表现出的优缺点,并基于此寻找制约万达电影进一步发展的瓶颈因素。其次,本文对这些问题产生的原因进行了分析。研究发现,除了对近五年万达电影披露的公开财报可以看出粗暴扩张对万达电影现金流的影响,从价值链层面依然可以看到宏观上资本对市场的裹挟、互联网对观影渠道的影响以及微观上万达电影自身在产品上仍有缺失空白。最后得出结论,万达电影的全产业链布局是大势所趋,万达电影应该做好三大布局:向上游延伸,切入上游内容制作和宣传发行,拓宽融资渠道,布局电影制造业,解决人才培育的难题;将中游升级,坐牢自身在电影放映领域的龙头地位,线上线下双重出击,升级利润杠杆,院线经营注重差异化、精细化、人性化,优化会员服务;更重要的是,针对电影后产品市场的巨大空间,万达电影要加大对产业链下游的开发,填补电影后衍生品环节的空白,加强数据挖掘和分析,针对性地开发电影衍生品市场。
黄敬茹[7](2021)在《民族语译制片对国家认同建构的研究 ——基于怒江傈僳语译制与观影实践过程的考察》文中认为中国作为一个多民族国家,各民族对中华民族共同体的高度认同对我国的政治、经济、文化等社会各方面的发展以及国家统一具有十分重要的意义。我国的少数民族多聚居在较为边远的地区和边疆地区,在这些地区特殊且复杂的内、外部诱因影响下,少数民族身份认同意识和国家认同意识的变动,会影响到其行为方式和组织活动,在此种形势下,如何增强少数民族对国家的认同感、凝聚力、铸牢中华民族共同体意识成为我国特别是少数民族地区的重大问题。从历史和现实来看,大众传媒在塑造社会成员对主流社会文化和价值观的认同意识,以及社会成员的民族意识、公民意识、国家意识方面发挥着重要作用。电影作为大众传媒的特殊一员,是我国边疆、少数民族地区群众了解外部世界的窗口,在培养各个民族的国家认同意识方面历来发挥着重要作用。在传播过程中,语言不通影响到了汉语影视剧在少数民族地区的传播效果,在我国的一些少数民族、边疆地区,还有一部分少数民族群众对汉语的理解和应用能力较弱,他们主要还是依靠本民族语言来进行日常的信息交流活动,民族语译制则是解决语言不通这一问题的理想途径。少数民族语译制片作为传播文化的载体,能够激发不同民族群众血脉中的集体记忆,完成对中华民族共同体的强调,少数民族语译制片在传递主流意识形态、建构国家认同方面具有难以替代的现实作用。本文试图通过对傈僳语译制片在怒江少数民族地区的译制、放映、观影等传播情况进行调查,进一步研究少数民族语译制工作、民族语译制片以及放映、观影实践与国家认同建构的关系。
陈嘉上,乐天[8](2021)在《陈嘉上的半部香港电影史——陈嘉上导演访谈》文中研究指明导演陈嘉上至今已从事电影行业近四十年的时间,他的从业经历如同一部"近代香港电影史"。有别于其他很多香港导演,他自上世纪九十年代开始就已经与大陆合作拍摄电影,在香港电影最火热的时代,凭借其独特的叙事风格与类型片创作多次产出佳作。千禧年后,更是与大陆合拍《画皮》,从此开启了华语魔幻片的新纪元。本次访谈深入剖析了导演创作理念的生成,结合他作品谱系中极具代表性的《逃学威龙》《画皮》两部影片,从类型片创作及特效视觉呈现两方面探讨其电影的艺术价值。
王一淼[9](2021)在《亨利·乔治·克鲁佐心理悬疑惊悚电影的研究》文中提出亨利·乔治·克鲁佐原为作家,擅于悬疑惊悚片的拍摄,是法国沦陷时期最重要的导演之一,克鲁佐一生只拍了十部长片,其中《犯罪河岸》、《情妇玛侬》、《恐惧的代价》以及《毕加索的秘密》获得了国际大奖。亨利·乔治·克鲁佐是法国新浪潮之前法国电影的中坚力量,被誉为法国的“希区柯克”。克鲁佐影片中的人物通常是腐败的、懦弱的、悲惨的。在他看来,每一个人身上都寄生着善良与丑恶、真实和谎言。显然,克鲁佐不仅仅是一个套用类型公式的娱乐导演,他最强有力的作品很少能给人安慰,影片通常毫不留情地揭露出社会现实以及隐藏在人类身上的阴暗面。克鲁佐影片最大的特色在于他在类型影片中的创新以及勇于挑战传统的勇气,他的影片只是借助类型的框架,但其真正的内涵是对现实的思考和对人性的拷问。他的作品虽然不多,但对法国社会正剧、黑色电影和实验电影都有相当大的影响。克鲁佐的几部心理悬疑惊悚电影虽然在国际上获得大奖,但外界仍对他的电影存在着比较大的争议和偏见,但是他在这类影片中某些方面的应用还是对后世有着很深刻的影响,不管是在技术风格方面的运用,还是他借助影片表达的某种深刻思想内涵,都是值得深入研究和引起我们学习反思的。本文将从克鲁佐在心理悬疑惊悚电影中关于对叙事、主题以及影像风格独具特色的运用,分析他是如何超越一般同类型电影的。让观众在他的影片中受到视觉惊吓不是他的影片重点,他真正想达成目的的恐惧是深入观众心理的恐惧,这种心理上的恐惧才是缓慢悠长且不容易忘记的,即使观众暂时脱离出他的电影,但在生活中碰到某一处和电影中类似的场景,仍然能在瞬间感受到颤栗和惊恐。这应该才是克鲁佐在心理悬疑惊悚电影中最具特色的地方,也是我们研究他在电影中如何挑战观众心理以及对后世同类型电影带来的借鉴和启示的意义所在。
黄伟[10](2020)在《沦陷时期华北电影公司在北平的电影活动研究》文中认为电影自成为人们精神上的粮食之后,便作为国家的宣传利器而存在。在沦陷时期的北平,日伪出于加强统治的需要,将电影作为实施社会教育的重要工具。当时,日伪华北电影公司不仅垄断了北平的电影制作,而且还利用在华北独家的发行权和放映权,逐步控制了北平各大影院及不同影片的供给。除此之外,华北电影公司还在北平及其周边地区开展电影巡回,以为奴化教育服务。因此,深入研究此段历史,对后世学者了解铁蹄下的北平电影业具有重要意义。
二、China Lucky Film Corp.(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、China Lucky Film Corp.(论文提纲范文)
(3)网络时代美国创剧人研究(论文提纲范文)
中文摘要 |
英文摘要 |
绪论 |
第一节 研究缘起 |
第二节 文献综述 |
第三节 研究对象 |
第四节 研究思路和方法 |
第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
一、对“个体自我”的探寻 |
二、对“关系自我”的定位 |
三、对“集体自我”的认知 |
第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
一、他者故事中自我的汇入 |
二、自我镜像中他者的虚构 |
第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
二、风格化的“话语”建构 |
第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
一、制作范式中个性的凸显 |
二、创作风格中成规的体现 |
第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
一、同源性:相近起源与发展 |
二、同构性:相互建塑和形构 |
三、共生性:互相依存与协作 |
第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
一、网络时代媒介场域的架构变化 |
二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
结语 |
第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
附录 |
参考文献 |
在校期间取得的成果 |
致谢 |
(4)多元社会视角下:泰国早期电影业的形成与发展(1897-1937)(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一节 研究课题的缘起 |
第二节 学术界研究综述 |
一、泰国电影史论研究概况 |
二、泰国电影文化研究 |
(一)泰国电影的文化产业研究 |
(二)泰国电影的文化理论研究 |
三、研究思考 |
第三节 论文研究的价值和意义 |
一、对于泰国电影史研究的补充 |
二、为中国电影“走出去”提供学术借鉴 |
三、中国文化输出的他国历史启示 |
第四节 论文研究的理论和方法 |
第一章 1897—1937 年泰国社会多元文化背景概述 |
第一节 现代化进程中动荡历史背景 |
一、拉玛五世的西化改革 |
二、拉玛六世的民族主义艺术政策 |
三、拉玛七世至拉玛八世:君主立宪制的确立到军阀独裁 |
第二节 多元社会视角的历史形成原因探析 |
一、社会演变过程中的政治制度 |
二、内忧外患的国际地位对经济模式的冲击与调整 |
三、取长补短的融合文化传承 |
第二章 泰国早期电影放映业的形成与发展 |
第一节 泰国社会“西化”进程中,电影放映业的开端 |
第二节 泰国电影放映业的各方势力博弈格局 |
一、日本商人在泰国成立永久性电影院 |
二、欧洲资本放映业的竞相角逐 |
三、华人放映业的崛起 |
第三节 泰国皇室与本土商人的电影放映业自救运动 |
一、泰国皇室的电影放映活动 |
二、泰国本土商人电影放映业的实践 |
第三章 泰国早期电影制片业的形成与发展 |
第一节 从戏剧到早期无声电影时期 |
第二节 从引进片到本土电影创作 |
一、《苏婉小姐》:本土电影制作业的初创运作 |
二、无声电影制作的全盛时期 |
第三节 从皇室纪录片到民间电影 |
一、皇室纪录片的创作实践 |
二、民间电影制作业的历史沉浮 |
第四节 有声电影的初创 |
一、曲线发展的配音电影 |
二、早期有声电影制作的尝试 |
第四章 泰国早期电影业影响下市民文化的兴起 |
第一节 群体演艺活动的“迷影情结” |
第二节 纸媒重映银幕的二次逆向视觉文化 |
第三节 市民消费文化建构 |
第五章 华人对泰国早期电影业的介入与影响 |
第一节 华人影业对泰国早期电影业的垄断 |
第二节 合拍片模式的探索 |
第三节 华人与泰国电影业的互动 |
第六章 泰国早期电影业形成与发展对当下电影业竞争格局的启示 |
第一节 多元博弈格局下的历史经验 |
一、早期电影放映业的当下启示 |
二、早期电影制片业的当下启示 |
第二节 全球化背景下电影业的生存与发展 |
结语 |
参考文献 |
攻读硕士学位期间发表的论文和研究成果 |
致谢 |
(5)市场经济条件下国企治理的版本与实践(论文提纲范文)
一、没有现成的版本,只有改革的现实 |
二、提供行业改革的重要实践样本 |
三、国有企业必须在企业文化建设上成为全国同行业的楷模 |
四、人的价值第一,是社会主义国有企业核心价值的题中之义 |
(6)基于价值链的万达电影盈利模式研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
一、绪论 |
(一)研究背景及意义 |
1.研究背景 |
2.研究意义 |
(二)国内外研究现状 |
1.关于价值链的研究 |
2.关于盈利模式的研究 |
3.文献评述 |
(三)研究内容及研究方法 |
1.研究内容 |
2.研究方法 |
(四)创新点 |
二、概念界定及理论基础 |
(一)概念界定 |
1.盈利模式 |
2.价值链 |
3.价值链与盈利模式之间的关系 |
(二)理论基础 |
1.亚德里安的盈利模式理论 |
2. “火车头”理论 |
三、万达电影盈利模式案例简介 |
(一)万达电影简介 |
(二)万达电影经营现状 |
1.电影制作环节 |
2.电影发行环节 |
3.电影放映环节 |
4. “后”电影产业环节 |
(三)万达电影现有盈利模式构成分析 |
1.利润点——电影放映 |
2.利润源——观影人群 |
3.利润杠杆——品牌 |
4.利润屏障——价值链一体化 |
(四)本章小结 |
四、万达电影盈利模式存在问题的分析 |
(一)万达电影与竞争对手盈利模式的比较分析 |
1.竞争对手的选取理由 |
2.华谊兄弟主要盈利模式分析 |
3.万达电影与华谊兄弟盈利模式的比较分析 |
(二)万达电影盈利模式存在的问题 |
1.整体上利润点占比不均以致利润杠杆畸形倾斜 |
2.上游电影投融资环节与制作环节缺乏优质内容 |
3.中游电影放映环节影院建设速度快且易被替代 |
4.下游“后”电影产业环节亟待开发 |
五、万达电影盈利模式存在问题的原因分析 |
(一)基于财务层面的分析 |
1.盈利能力分析 |
2.偿债能力分析 |
3.营运能力分析 |
4.现金流量分析 |
(二)基于价值链层面的分析 |
1.电影投融资、制作环节——资本挟持市场 |
2.电影放映环节——互联网对观影渠道的影响 |
3. “后”电影产业环节——产业空白与品牌缺失 |
(三)2020 年黑天鹅事件对万达电影盈利模式产生的特殊影响 |
1.加速上中游行业整合——质量为先 |
2.探寻电影发展新途径——线上合作 |
(四)本章小结 |
六、万达电影盈利模式的优化建议 |
(一)价值链上游环节延伸扩展 |
1.扩宽融资渠道,加强文化与资本的融合 |
2.着重关注创作端的发力,树立利润屏障 |
(二)价值链中游环节升级优化 |
1.开展线上线下多重业务,创新盈利模式 |
2.优化电影业务链,升级利润杠杆 |
3.优化会员服务,吸引利润源 |
(三)价值链下游环节开拓创新 |
1.培育前置开发意识,提早衍生品融入时间 |
2.结合互联网技术,开发多样化衍生产品 |
3.建立互联网时代的“后”电影产品整合营销传播体系 |
(四)本章小结 |
七、结论与展望 |
(一)研究结论 |
(二)未来方向展望 |
参考文献 |
致谢 |
攻读学位期间取得的科研成果清单 |
(7)民族语译制片对国家认同建构的研究 ——基于怒江傈僳语译制与观影实践过程的考察(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一节 研究选题的缘起及意义 |
一、研究选题的背景 |
二、选题研究的价值与意义 |
第二节 研究综述 |
一、学术界研究现状 |
二、关于少数民族语译制研究的特点及不足 |
第三节 研究思路及方法 |
一、相关术语界定 |
二、研究思路 |
三、研究方法 |
第一章 少数民族语译制与国家认同的关系 |
第一节 国家认同的时代要求 |
一、少数民族语译制与中国国情 |
二、民语译制工作的功能和使命 |
三、培养国家认同意识的重要媒介 |
第二节 制度影响下的“少数民族语电影事业” |
一、中国少数民族语电影译制的发展历程 |
二、国家制度对少数民族语译制的影响 |
第二章 怒江傈僳语译制概况 |
第一节 怒江傈僳族自治州概况 |
一、历史沿革 |
二、民族分布与语言使用状况 |
三、文字使用状况 |
四、民族文化资源 |
第二节 怒江傈僳语译制业的发展历程与现状 |
一、傈僳语电影译制在怒江州的发展历程 |
二、傈僳语译制的成就与发展 |
第三节 不同历史时期的傈僳语译制片 |
一、新中国成立初期的傈僳语译制片(1950——1978) |
二、改革开放以来的傈僳语译制片(1979-2000 年) |
三、新时代的傈僳语译制片(2000 年至今) |
第三章 影片转译过程中的国家认同建构 |
第一节 译制人员对汉语影片的译制 |
一、少数民族语影片的译制流程 |
二、译制过程中的方法与策略 |
第二节 译制过程中的选择与适应 |
一、译者的主体性 |
二、译者对影片的选择 |
三、译者对影片的适应 |
第三节 译制人员的国家认同感 |
第四章 放映过程中的国家认同建构 |
第一节 电影放映员的国家认同建构 |
一、放映员的身份角色与国家认同 |
二、国家对放映员的管理 |
三、身份赋予强化国家认同 |
第二节 放映过程中的国家“在场” |
一、国家工程与国家在场 |
二、媒介景观与国家认同 |
第五章 观影者的国家认同建构 |
第一节 作为“诠释社群”的观影者 |
一、观影者的诠释策略 |
二、观影者的国家认同感 |
第二节 对城墙坝安置点住户的观影实践考察 |
一、安置点背景 |
二、城墙坝安置点的观影实践考察分析 |
第三节 观影者“在场”与国家认同建构 |
一、通过媒介时间重构国家认同 |
二、通过媒介仪式营造国家认同 |
结语 |
参考文献 |
攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
致谢 |
(8)陈嘉上的半部香港电影史——陈嘉上导演访谈(论文提纲范文)
一、创作风格的生成 |
二、从《逃学威龙》系列谈类型片创作动因 |
三、从《画皮》谈合拍片经验及特效呈现 |
四、后辈培养及未来展望 |
(9)亨利·乔治·克鲁佐心理悬疑惊悚电影的研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一 论文的研究意义 |
二 国内外研究现状分析 |
三 研究目标、方法及论文创新点 |
第1章 亨利·乔治·克鲁佐及其作品 |
1.1 成长环境及政治影响 |
1.2 亨利·乔治·克鲁佐心理悬疑惊悚电影的根源 |
1.2.1 克鲁佐与法国写实传统 |
1.2.2 克鲁佐对法国黑色电影的影响 |
第2章 亨利·乔治·克鲁佐心理悬疑惊悚电影的叙事策略 |
2.1 克鲁佐心理悬疑惊悚电影的叙事特征 |
2.1.1 心理动机本质意图的探索 |
2.1.2 叙事形式的表达技巧 |
2.2 开放和多义式的结局 |
2.3 克鲁佐电影中注重对人物形象的分析 |
2.3.1 人物心理世界的挖掘 |
2.3.2 人物塑造的立体化 |
第3章 亨利·乔治·克鲁佐电影的主题内涵 |
3.1 类型包裹下的人性思索 |
3.1.1 被愤世嫉俗掩盖的矛盾性 |
3.1.2 生理的缺陷和心理的病态 |
3.2 道德相对主义 |
第4章 亨利·乔治·克鲁佐电影的影像表达 |
4.1 克鲁佐与希区柯克 |
4.2 时间与空间之间的相互联系与应用 |
4.3 光线与影调的运用 |
4.4 极端特写镜头 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(10)沦陷时期华北电影公司在北平的电影活动研究(论文提纲范文)
一、华北电影公司在北平的影片制作活动 |
二、华北电影公司对北平影院的控制活动 |
三、华北电影公司在北平的影片发行活动 |
四、华北电影公司在北平的电影巡映活动 |
结语 |
四、China Lucky Film Corp.(论文参考文献)
- [1]卢根的跨境电影实践研究[D]. 罗灏. 上海戏剧学院, 2021
- [2]上海沦陷时期官办影刊的电影宣传研究 ——以《新影坛》为中心的考察[D]. 马晨程. 南京艺术学院, 2021
- [3]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [4]多元社会视角下:泰国早期电影业的形成与发展(1897-1937)[D]. 周泽民. 云南师范大学, 2021(08)
- [5]市场经济条件下国企治理的版本与实践[J]. 赵军. 中国电影市场, 2021(06)
- [6]基于价值链的万达电影盈利模式研究[D]. 韦懿桐. 河北师范大学, 2021(12)
- [7]民族语译制片对国家认同建构的研究 ——基于怒江傈僳语译制与观影实践过程的考察[D]. 黄敬茹. 云南师范大学, 2021(09)
- [8]陈嘉上的半部香港电影史——陈嘉上导演访谈[J]. 陈嘉上,乐天. 电影理论研究(中英文), 2021(01)
- [9]亨利·乔治·克鲁佐心理悬疑惊悚电影的研究[D]. 王一淼. 上海师范大学, 2021(07)
- [10]沦陷时期华北电影公司在北平的电影活动研究[J]. 黄伟. 北京电影学院学报, 2020(10)