一、论艺术生产力的特性与开发（论文文献综述）
荣洁[1]（2021）在《中国艺术区变迁研究》文中进行了进一步梳理
田义[2]（2021）在《电子媒介时代的文学生态研究》文中进行了进一步梳理本文选定以电子媒介时代的文学生态研究作为题目,主要考察电子媒介对文学生态产生的影响,事实上,这种影响绝非任何程度的“外部冲击”可以形容,而是深入到文学生态的内部,真正意义上参与了文学生态的变革。展开来说,主要关注从口头媒介、印刷媒介向电子媒介变革的过程中文学生态出现的新局面、新现象和新动态,继而深入挖掘隐匿于这些影响背后的深层机理,思考和制定切实可行的策略以应对不利于文学发展的局面。论文的研究对象并不拘囿于以电子媒介作为母体直接催生出来的新文学形态,或者与电子媒介有着间接关联的新文学现象,而是以宏观视野考察整个文学生态的变化。对此,本文依托文艺学、媒介学、传播学、符号学、文化学、哲学、经济学和社会学等在内的多个学科、多种领域的知识,拟从以下七个方面展开研究:在绪论中,主要分为四个部分:第一部分主要对“电子媒介”、“电子媒介时代”及“文学生态”概念进行界定,阐明选题的缘由除了现实依据外,J·希利斯·米勒教授提出的“文学终结论”也是重要原因;第二部分探究选题的背景,即媒介何以可能影响文学生态,对于这一问题,是从媒介的三个主要性质出发——媒介是一种文化偏执、媒介即生产力、媒介带有启蒙性和专制性来探究的;第三部分概括选题研究现状,并且从“量”和“质”的角度分别总结得失之处;第四部分阐明研究理路,阐释论文架构,以及论述创新点。第一章——电子媒介下的文学生产。在本章起始阶段,论述文学生态的关键词由“文学生产”取代“文学创作”的合理性,以及交代考察文学生产而非文学创作的原因。继而,选取三个问题展开讨论,分别是当代文学生产方式的建构、文学生产主体的后现代性,以及文学生产客体的媒介化变迁。它们不仅是文学生产活动的结构性成分,而且较为典型地彰显电子媒介之于文学生产的复杂影响。在对当代文学生产方式建构的研究中,主要考察媒介对文学生产方式建构作用的理论依凭,从理论溯源的层面,结合当下的创作实情,分析当代文学生产方式的新特征。在对文学生产主体后现代性的探讨中,一方面,通过对比印刷媒介确立的自律主体,综合后现代文化语境,从而确立电子媒介下的文学生产主体的非自律文化身份;另一方面,从文学主体性理论的哲学溯源层面,探寻审美转型的发生及其缘由。在对文学生产客体变迁的讨论中,探析文学生产客体从自然、世界到新闻事件的媒介化转变,厘清变迁的原因。第二章——电子媒介与文学文本。本章将研究视角转移到电子媒介对文学文本的影响上来,在本章伊始,对“文本”、“电子文本”概念做出了界定。然后,选择了电子文本的主要存在方式、电子文本叙事的后现代转型和电子文本诗性语言的危机三个问题展开讨论。电子文本的主要存在方式包括超文本、网络文学和超链接,它们不仅是以数字技术为核心的电脑网络与现代文艺交融的产物,而且还直观地反映出文学的电子化和技术的审美化是如何参与到电子诗性的营构中。电子文本叙事的后现代转型具体表现为叙事载体由原子转向“比特”,叙事体制从主客对立转向“主体间性”,叙事立场由精英化转向民间化。电子文本的叙事显示了后现代主义的文化逻辑,表现出非理性、非主体性和反抗性的特征。在电子文本诗性语言的危机中,深入探究由电子媒介驱动的图像文化和复制技术对诗性语言造成危机的深层机理。第三章—一电子媒介时代的文学传播。在本章伊始,论述把文学传播开辟为独立专题的必要性,阐明文学传播在电子媒介时代的双重性质。而后,重点考察两个问题:文学传播的技术化变革与注意力商品化对文学传播的影响。在对第一个问题的探究中,论证媒介技术会对文学传播发生作用的前提下,进一步考察电子媒介在时空结构、实时能动方面带给文学传播的变化。在对第二个问题的研究中,主要探析注意力的商品化对文学传播产生的影响:首先,探寻注意力商品化的深层机理,涉及到注意力自身的文化性质,对信息生产的决定性地位,以及注意力商品化形成的原因;其次,探究注意力商品化对传统文学传播等级制度的颠覆,以及对新的等级秩序的重构;最后,探讨注意力商品化对文学传播价值取向转型的影响。第四章——电子媒介视阈下的文学接受。对文学接受活动的考察,主要划分为四个小节,分别是文学接受的概念、意义与特征,当代文学接受方式的多元化,网络文学欣赏论与网络文学批评论。在第一节中,对“文学接受”概念进行界定,概括文学接受活动的意义,以及罗列文学接受活动的特征。在第二节中,论述在主导传媒的变革下,读“屏”、听书与文学IP产业链驱动下的多样化接受构成了当代文学全新的接受方式,全新的接受方式刷新了公众的思维方式、体验形式与认知模式。在第三节中,考察作为当代文学接受活动之一的网络文学欣赏论,从实时欣赏与自由欣赏两方面谈及两者带来的全新的欣赏心理和阅读情境。在第四节中,探析作为当代文学接受活动之二的网络文学批评论,从网络文学批评的发轫谈起,指出当前阶段网络文学批评存在的不足,继而通过对比大众批评、传媒批评和学院派批评的优势与劣势,探讨网络文学批评标准的制定。第五章——电子媒介语境中的文学消费。对文学消费活动的考察,其缘由不仅在于文学消费是一种新的文学现象,更为重要的是,文学消费凸显了当下的时代语境,它的背后凝结了消费社会、媒介变革、解构思潮和后现代文化等多种力量。本章主要包括三节:文学消费的发生、特征及其原因,文学消费主体的救赎与沉沦,电子媒介建构下的文学消费客体。第一节是从文学消费的发生谈起的,阐明文学消费的非理性特征与时尚化特征,继而探究文学消费发生的深层原因。第二节主要考察媒介变革对文学消费主体的影响,具体表现为救赎与沉沦,即自我意识的觉醒与“主体之死”。第三节探究电子媒介对文学消费客体的建构作用,具体来说,主要表现为空间增殖、矛盾的调节与加剧。在结语中,从学理层面证明本文以媒介视域审视文学生态的科学性与合理性,概括电子媒介时代文学生态革命性变化的具体表现,包括涌现出了一系列全新的文学生态景观,文学生态的变革负载了技术理性价值,强调与过去的断裂、对传统的颠覆及取得实质性的突破;同时,也总结了电子媒介时代的文学生态暴露出的问题,并且指出在电子媒介时代,创作主体应该坚守对自由的追求和高雅的文学观念,避免耽溺于电子媒介散发的声色犬马,尽力摆脱消费文化带来的纸醉金迷,从而创造出更多的文学经典。
刘大勇[3]（2020）在《全国美展油画作品的“中国经验”研究（1949-2019）》文中研究说明全国美术作品展览会（以下简称全国美展）,作为新中国成立以来举国体制下各美术门类佳作汇聚的平台,它是迄今为止持续举办时间最长、参与人数最多、规模最大、最具影响力和权威性的国家级美术活动之一。70年的风雨历程,全国美展已逐渐发展成为现当代中国美术创作的风向标、晴雨表与加油站。油画作为全国美展的一个重要画种,其发展脉络也同时体现出新中国主流美术形态的变化。对全国美展油画作品的“中国经验”进行梳理与总结,于中国油画体系建构而言具有特殊意义。基于这样的认识与思考,加之笔者近年来着重从事油画这一艺术门类的研究工作,故而希望能从“中国经验”的角度来探究全国美展油画作品的内在发展规律及其所具有的独特价值魅力。具体而言,本论文整体结构将分为三个部分进行论述:第一部分为本文的第一章,通过对新中国全国美展发展道路的整体回顾,对全国美展及其油画创作发展的阶段性特征进行梳理,并将国家艺术体制、社会文化变迁与油画主题观念等多方面因素结合起来进行论析,旨在为全国美展油画作品的“中国经验”提供总结的历史依据。第二部分为本文的第二、三、四章,结合全国美展油画作品的创作实践,分别对油画作品的题材选择、形式表现以及审美表达三个方面所呈现出来的艺术活动参与者的思考与独特文化观念进行分析,并结合中西方艺术传统的观念及理论,逐步阐述以全国美展油画作品为主要视阈的“中国经验”的形成动因及理论内涵。第三部分为本文的第五章,通过前文的梳理与阐述所得出全国美展油画作品的“中国经验”还需要通过比较的视野来凸显其独特性。本章运用中西比较与国内比较两种视野对全国美展油画作品的“中国经验”进行整体性的审视,在时间、空间和观念价值的多维度比较发现“中国经验”的独特性,并予以辨析和确证。通过比较发现全国美展油画作品的“中国经验”所反映出的当前美术界的现象,在中国美术创作与生态机制层面发现一些亟待解决和完善的问题,同时提出建设性的解决办法与实施举措。第四部分为本文的第六章,通过前文对全国美展油画作品“中国经验”详细而具体的论证,进一步阐述全国美展油画作品所具有的多样价值,同时对蕴含在全国美展油画作品当中的“中国经验”的形成与发展寻找到更深层次的文化动因,并对当下中国美术创作和文化发展所面临的重要问题提供一定的可资利用的理论依据及有益经验。综上所述,在国际社会复杂变革的文化语境中,如何明确中国的“文化身份”、弘扬民族精神和文化传统、构建核心价值体系、确立具有中国特色的发展方向一直以来都是学界积极探讨与亟待解决的问题。以视觉艺术形式塑造“中国形象”,传达“中国精神”,成为近些年中国美术界持续思考与实践的方向。在当今文化多元化的时代,不同文化艺术间的频繁交流与互渗已然是不争的事实。美术创作如何展现中华文化的魅力、把握时代精神、坚守民族底色是中国美术发展的前进方向与核心目标。“中国经验”与油画艺术创作以何种方式进行结合并发展,油画作品中的“中国经验”以何种走向在其中形成显性表现,成为未来中国油画艺术个性化发展中不容忽视的重要课题。
谢青筱[4]（2020）在《短视频与当代审美嬗变研究》文中认为近年来,随着生活节奏的加快,高速与高效成为了人们普遍的追求。在移动互联网技术的推动下,短视频的出现迎合了人们“快看”的审美需求。于是我们看到,短视频应用成为当下热门的手机应用之一,不论是在路上,在家里,还是在办公空间,总有人沉浸在短视频中。短视频是当下这个时代的产物,带有鲜明的时代性,它的到来意味着当代艺术、审美、文化发生了怎样的改变?本文认为,作为一种新兴的泛网络文艺形态,短视频的兴起有力地反映了当代审美的嬗变,因此本文主要从美学角度分析了短视频是如何体现当代审美嬗变的,文章主要包括绪论、四章和结语六个部分:绪论首先介绍了选题缘由和研究意义,进而回顾对我国短视频研究的现状,最后说明本文的研究目标、思路和方法。从审美角度对当代短视频进行研究,是将美学理论与文艺实践相结合的创新尝试,能够为新时代网络文艺理论体系的建构提供一定的帮助。第一章论述了短视频的定义、性质、类型和发展状况等概况。首先结合时长、传播载体、传播媒介等要素为短视频进行了概念上的界定;其次对短视频的性质做出了说明,即本文把短视频作为一种泛网络文艺形态进行研究;继而通过梳理短视频的类型,对其定义的外延构成一种补充,能够更加丰富和直观地理解短视频;最后梳理了短视频在我国的发展历史及现状。第二章从多角度分析了短视频“热”反映出的审美嬗变是如何生成的,并为第三章对应的审美嬗变特征研究作铺垫。本文认为,审美活动的嬗变与审美语境、审美场域、审美媒介的变化密切相关,因此本文主要从上述三部分探寻短视频审美嬗变的生成背景。其一,短视频产生于“微”时代的审美语境,在日常生活审美化和大众文化的审美语境下,审美主体的审美心理发生了变化,审美客体的范围扩大。其二,短视频产生于虚拟的“赛博”审美场域,随着互联网实现由web1.0到web2.0到移动互联的变迁,这一审美场域表现出平等性、符号性和互动性的特征。其三,技术维度下的短视频在短视频的产生与发展、创作和传播等各个方面,表现出区别于传统艺术形式的审美特征。第三章基于前一章对短视频审美嬗变生成背景的分析,从审美偏好、审美感知和审美体验三个角度,结合短视频中具体的案例,对短视频所体现的当代审美嬗变特征进行了论述和分析。本文认为,审美嬗变主要表现为三个方面,其一,在审美偏好上,呈现为从整体性到碎片化的嬗变。短视频中的碎片化审美特征主要表现为审美对象形式和内容的碎片化、创作手法的碎片化和审美主体的时间碎片化三个方面。其二,在审美感知上,呈现出从恒在性到瞬时性的嬗变。短视频中的瞬时化审美特征主要表现为“一次性审美”和对瞬时速度的审美两方面。其三,在审美体验上,呈现出从精神愉悦到官能快感的嬗变。短视频中的快感化审美主要表现为视觉快感、听觉快感和触觉快感三方面,可见当代审美越来越倾向感官上的审美愉悦。第四章阐述了对短视频的辩证认识。基于第三章对审美嬗变特征的分析,不论是碎片化审美、瞬时性审美还是快感化审美,都表征着短视频所反映出的当代审美嬗变特征既有积极意义,又有值得反思之处。短视频在满足大众审美需要,激发大众创造潜能的同时,其“短平快”的审美模式也会导致审美的浅表化和低俗化,以及短视频这种媒介技术对人的异化。因此,本文结合短视频的应用实践对其未来的发展提出三点建议,分别是培育优质短视频、将短视频应用于美育、让短视频成为文化传播的新形式,以促进短视频的良性发展。结语部分对全文研究成果进行了总结,并对当代的审美嬗变进行了更深刻的思考,反思了研究存在的不足之处。
崔佳[5]（2020）在《马克思审美思想研究 ——审美实践的人性意蕴及其现代性批判》文中提出人的自由全面发展、人性的生成与完善是马克思主义哲学最为核心的主题。马克思在对资本主义异化劳动的经济学哲学批判、对资本与经济合谋的政治与哲学解构、对共产主义必然实现的历史唯物主义判定中无不指向这一核心问题。也正是在追求人的自由与解放的思想历程中,马克思表达了对完满丰富的感性人性和自由主体的历史唯物主义建构,也明确地表达了立基于具体人性的审美思想。“美的规律”的理念、“劳动创造美”的观念、“音乐的耳朵”和“形式美的眼睛”的观点等具体地表达了他审美思想的核心。马克思基于具体人性论的审美思想将感性活动这一形下活动升华成审美活动的存在论根基,回应了传统审美观念的形而上学的困境、面对了现代审美的物质主义难题,将审美真正导入到改变世界与实现人类全面自由解放的思想境遇之中。马克思的审美思想将创造美的过程作为审美应有的内容,又使审美的既定对象复活了与生存与发展的互动关系,从根本上变革美与审美二元对立的美学范式。本文就在此意义上来展开对马克思审美思想的研究,以期探寻审美回归的思想路径与实践智慧。审美是美对人的感性触动,更是人对美的主体回响。审美是关乎人的心理、感官、情感和想象,是对心灵与道德的指引,对人生活的观念、存在的理解、价值的追求有着无可取代的重要意义。然而,现代性审美日常化的沉沦、大众化的享乐、抽象化的疏离、商品化的客观等事实,戕害了人的审美能力、物化了人的审美体验、弱化了人的审美批判,为资本逻辑宰制和意识形态把控创造了可乘之机。依循审美观念的思想历程、重拾审美的人性根基、重建审美的体验逻辑、追录审美的价值理想成为直面审美困境、开掘审美意蕴、生成审美能力的重要问题,也是马克思审美思想研究要解决的重要问题。因为,马克思的审美思想要求我们既要关注审美对象所体现出来的美的本质,又需要关注审美主体能够感受美的能力本身。马克思历史唯物主义的审美观念不再是分裂人的创造美和感受美这两种活动的审美范式。而是在人的生存和发展,自我理解的意义上,去创建审美的实践范式。可以说,马克思的审美思想真正走出了传统形而上学的思想地基,筑起对资本主义社会现实批判的塔楼,同时达到了对资本主义现代性社会的肯定性理解与否定性理解的辩证统一之中。基于此,本文以马克思的人性理论为根基,探讨马克思如何以审美现代性批判回应现实的社会、现代的历史发展逻辑,如何以审美实践实现人类的全面自由解放。形成以思想发展史为前提,哲学理论为依据,时代发展现实为背景的马克思审美思想的研究思路。论文共分为五章:论文的第一章在梳理西方审美观念的历史演变中透视和把握不同时期审美主体与人性生成的内在关系,在审美的思想史定位中,探析传统审美观念的思想疑难与实践困境。论文认为,从古代到近代,审美经历了从主体被赋予神性、理念和上帝的聚焦形式,导致审美主体自我迷失,形成审美观念实体化阶段;到注重感受和趣味的先在性,导致固化主体的物化审美阶段;再到将实在的理性和抽象的感性予以综合的、主体人性分裂的形上审美过程,来呈现马克思审美思想的思想史根基。论文的第二章基于马克思哲学革命和立足人性观变革来透视马克思的审美思想变革,从感性活动的真实意义揭示人性的“类本性”和“类特性”,建构具体人性观的感性活动;并以感性活动为中心来理解人的存在和人的发展,在人性基底中获得审美主体的感性生成。内在地敞开了一个以人的感性活动为存在论根基的审美原则,形成了马克思研究审美的理论根基和自身理论逻辑阐发的独特维度。论文的第三章从马克思的自身理论把握其审美思想的内涵,构建以感性活动、现实历史和自由个性为核心概念的马克思审美思想的内在逻辑。作为审美存在论根基的感性活动,不再是外在于审美的附属性内容,而构成了审美的内在环节和要素。审美所体现的不仅是关于人的现实生活过程的“对象意识”,更是关于自身存在状态和价值追求的“自我意识”。审美直观与个性的生成在根本上呈现为一种历史性关系,在全面把握人类审美活动的复杂构成中,实践活动既是人类性与自由个性的结合,又具有审美的自由意境和构成了“现实的历史的人”的形上追求。论文的第四章力图在自由、全面解放和发展中建构马克思的审美理想,并从“美的规律”的审美实践,超越受现代意识形态形塑的认识主义和心理主义的审美观念。在人的双重属性和审美关系的双向建构的互动关系中,构建审美的内在规范,满足人们对审美的需求,将审美作为人生存的本质维度。使人能够从直观、体验和移情等审美环节中看到人性的更高存在和理想存在,实现人的精神生活的自由乃至整个人类社会的自由全面发展。论文的第五章以现代性批判回应现实时代,马克思基于感性活动的审美思想同时是一种审美现代性批判。不仅展开了理解资本主义现代性的一个重要维度,而且对当代西方审美思想的演变也产生了深远的影响。通过审美现代性批判建立审美实践的当代视野,从资本主义现代社会生产关系的经济批判、社会批判,重建现代社会的审美现代性,是我们理解和把握当代审美状况和发展趋向的重要思想参照。
孙玉楼[6]（2020）在《上海古筝表演艺术多元性特征研究（1978-2000）》文中认为中国的器乐表演艺术同器乐文化发展一样,具有非常深厚的底蕴。上海作为中国最早开埠的通商口岸,“现代化”、“开放化”、“城市化”,这三者是上海最鲜明的印记。上海以其特殊的政治、经济、文化环境在历史变革中积淀了自身的音乐文化品格。改革开放后,在文艺政策的扶持下,上海古筝表演艺术得到了新的发展。本文是有关上海地区古筝表演实践及理论问题的探讨,主要关注“乐人”、“乐曲”、“乐器”三个发展要素与之相关联的音乐事项,从民族音乐学学科的研究视角对古筝创作、古筝表演中演奏技术以及古筝表演实践三方面的深入研究,梳理上海古筝表演艺术的发展脉络,探寻其多元性发展特征。第一章以上海地区为大背景,对生长工作在上海的古筝演奏家及作曲家生平、创作情况进行整理总结,就群体特征进行详尽的阐释,了解该群体“研究、创作、表演、传播”的创作轨迹,充分把握筝乐作品的艺术特色。第二章主要介绍上海诞生的古筝、作品演奏技法与表演方式三方面的改革与创新,致使古筝的表现力进入新的发展阶段,古筝演奏技术也进入了多样化的探索时期。通过对第一、二章古筝音乐创作、古筝演奏技术的研究,表明乐人是音乐表演主体,乐曲是音乐表演的基础,而乐器是音乐表演的载体,三要素相互影响又相互作用,推动着音乐的发展。前两章的研究为第三章古筝音乐团体的活动提供实践基础。第三章从古筝表演艺术的实践角度出发,通过研究上海音乐学院古筝专业人才培养模式及古筝音乐团体的国内外实践活动,看改革开放后古筝表演艺术的传播与交流。第四章从文化的角度阐释1978-2000年上海古筝表演艺术发展多元性的原因。笔者认为,上海地区古筝表演艺术的发展是中国区域古筝表演艺术发展的代表之一。改革开放以来上海古筝表演艺术受社会文化环境、时代观念、审美意识等因素的影响和制约,呈现出多元性的发展特征,是时代发展的必然要求。上海古筝表演艺术发展的多元化,同时也是21世纪中国古筝表演艺术发展的潮流。
高梦雪[7]（2020）在《人工智能对艺术生态的影响研究》文中提出近年来人工智能被广泛应用于工业生产、金融、医疗、教育等各大领域,而该技术在艺术及文化产业当中的应用也呈现出越来越广泛的趋势,正极速影响着艺术生态的构建和发展。为全面分析人工智能技术对艺术生态的影响,本文借用自然生命科学中的“生态”概念,并从艺术生态内部和外部两个维度出发,探究人工智能技术对艺术生态的多维度影响。论文共分为四部分。绪论部分阐述论文的选题背景、意义和研究方法,并对相关的学术研究成果进行文献综述。第一章介绍人工智能基本概念和发展历程,对人工智能的艺术创作实践进行溯源,并对艺术生态进行概念界定与理论建构。基于大数据和深度学习技术发展起来的人工智能,通过对大量标注作品的分类、品鉴和学习,开始了人工智能的艺术创作实践。自人工智能诞生之日起,科学家们从未停止对艺术领域的探索,随着科技的不断进步,人工智能正对当前艺术面貌产生着巨大的影响。第二章主要从艺术内部生态的视角出发探讨人工智能的艺术创作实践给艺术创作系统、艺术形态系统及艺术传播和接受系统带来了怎样的变革。人工智能不仅改变了艺术家的创作理念与行为、扩大和重组了艺术家群体,而且使得当前的艺术创作方式呈现出人机协作和机器原创的发展趋势。人工智能丰富了当前的艺术形态,使得越来越多智能化的数字交互型艺术作品呈现在大众面前,而且在创造新的艺术形式的同时也在促进已有艺术形态的融合发展。而在艺术传播和接受系统之内,“人工智能+互联网”的应用模式使得艺术传播走向了精准化与高效化,也促进当代艺术加速向大众开放,增强受众的艺术参与意识和在场感。第三章聚焦于人工智能时代背景下的艺术外部生态,探讨人工智能对于艺术观念、艺术生产与消费的影响。人工智能在确立人机合一式的艺术创作方式的同时也在影响着当前的艺术生产方式,走向机器创作的艺术生产使得艺术与文化资源的产业化趋势不断加强,人工智能在艺术领域的广泛应用将帮助解决艺术市场存在的原创不易、产能不足、传播不力等问题,从而以其蓬勃的创造力、旺盛的生产力和精准的传播力度等优势助推传统艺术产业摆脱困境。艺术生产的蓬勃发展也在积极促进大众的艺术消费、提升消费者的艺术消费体验。而从艺术观念的角度来看,艺术家创作方式的改变源于观念的变革,人工智能语境下的审美观念冲击了艺术的“主体性、情感性与创造性”等因素,启示人们思考如何回应新时代背景下的艺术审美观念。而人工智能也动摇了艺术家在艺术创作及生产中的主导地位,促进了艺术的大众化与民主化。无论是从艺术的发展史来看,还是从当前技术革新产业发展的角度来看,人工智能在艺术领域的存在及应用价值巨大,理应破除不合理的“反技术”意识。科学技术的发展和进步速度远超人类想象,如今的人工智能已经成为整个时代发展的大背景,艺术的创新及产业的勃兴都离不开人工智能等新兴技术的助力,艺术界不妨从新的历史节点和技术起点出发,将人工智能艺术看作艺术界回应技术创新的时代成果,为人工智能技术的持续迭代对艺术生态的不断重构作好阐释和应对。
李健,于泽元,王丹艺[8]（2020）在《基于艺术的双重脱贫:艺术、教育与经济的三方综合扶贫体系》文中认为艺术产业的勃兴使发展乡土艺术成为我国脱贫攻坚的重要路径,农村艺术教育又是这一路径的关键环节。然而,当前农村艺术教育存在着精神性与物质性的两大贫困,乡土艺术教育未能够得到充分的重视,更未能与乡土艺术产业化产生有效的链接。为改变这种态势,我国农村艺术教育应借助"物""人"结合的资源供应机制,通过"感知"与"实践"共契的双重人才培养机制,实现艺术联动与市场反哺的发展模式,继而助力我国打赢农村地区的教育脱贫攻坚战,助力我国建设成为社会主义文化强国。
仲晓萌[9]（2020）在《法兰克福学派大众文化批判理论及其当代意义》文中研究指明随着当代社会的大众文化在人们的日常生活中占据了重要的位置,并在潜移默化中影响着人们的思考方式与行为模式,因而如何正确认识并阐释大众文化愈发成为了亟需解决的问题。法兰克福学派在对大众文化批判的过程中以其决绝的批判精神和独特的批判视角发出了强而有力的声音,深入探究法兰克福学派大众文化批判理论的内涵及价值,对推动我国的大众文化研究、建设及可持续健康发展有着相当重要的启迪和借鉴意义。首先对大众文化产生的现实背景、理论渊源和发展历程进行深入分析,追溯法兰克福学派的理论家们运用在针对大众文化的剖析之中的思想之来源,梳理了囊括法兰克福近几代代表人物的大众文化思想。其次分析了法兰克福学派大众文化批判理论的具体内容,这个部分是对大众文化批判理论的全面而详尽的阐释,是核心所在。最后对法兰克福学派大众文化批判理论展开评价,基于对其理论贡献和理论缺失的反思,从关于中国大众文化的研究和建设两个方面提出了该理论对中国大众文化发展的意义,在当代大众文化发展呈现出多元化特征的文化进程中寻求并拓宽中国特色社会主义大众文化建设的路径。尽管法兰克福学派大众文化批判理论因带有的片面性、偏激性、悲观主义色彩而表现出其理论局限性的一面,但法兰克福学派所坚守的人文主义情怀和批判精神仍使其理论具有时代价值。这一经典理论的批驳精神及其基本内容对于我们正视大众文化现象、透视大众文化发展过程中遇到的种种问题进而推进我国当代大众文化的健康有序发展都具有十分重要的参考意义和启发价值。
祝子怡[10]（2020）在《本雅明艺术哲学思想研究》文中研究说明艺术诞生于古希腊时期,原意为使不可见的东西成为可见的,而不可见的真理也隐匿于艺术之中。当艺术成为一种人类追求理性、真理的方式时,便上升至形而上的高度并与哲学并驾齐驱了,艺术哲学便由此产生。犹太教哲学家本雅明的艺术哲学是在现代化技术的发展进程中产生的,他将实际因素——技术置于艺术领域进行辩证分析,以达到他内心一直避而不答的“弥赛亚王国”,而对艺术的研究思考都源于对理性、真理的追求。他既惋惜传统艺术“灵韵”的消散,又以独特的敏锐视角捕捉到了现代复制艺术在艺术领域起到的进步作用,但对于现代复制艺术所隐藏的真理废墟,本雅明又希望弥赛亚能够为人类带来上帝的救赎意旨。同时,也正是由于本雅明对艺术的辩证态度,才留下可探析的研究空间。首先,本文通过对本雅明艺术哲学思想产生之初的历史背景与理论渊源进行分析,再通过对现代复制艺术生产过程中的艺术家身份的转化、艺术生产力技术的进步、艺术作品创造力的衰退、艺术消费方式的变更这四个方面的系统论述,阐明了较之传统艺术,本雅明的艺术生产理论中各个生产环节的变换更迭。其次,对传统艺术和现代艺术的审美进行对比,系统论述了“灵韵”作为传统艺术审美意识的产生与消散、艺术审美价值的产生与转变、“震惊”作为现代艺术审美意识的产生与变换,具体分析了自机械复制技术产生以来,传统艺术审美意识的发展变化与现代艺术所呈现的审美现状。再次,以本雅明艺术哲学思想的救赎理论为逻辑终点,论述了弥赛亚作为其救赎思想的源起,对本雅明艺术哲学思想产生的内在影响;阐析了艺术为本雅明所推崇的弥赛亚王国提供了救赎路径;以及希望人类、艺术、世界回归弥赛亚的美好愿景。最后,在科学化、智能化的当代背景下,对本雅明艺术哲学思想的独特魅力、理论价值、现实意义进行分析探讨,借鉴并承袭本雅明艺术哲学思想中产生的积极影响与合理因素,以此思考本雅明艺术哲学思想留下的现实启迪。
二、论艺术生产力的特性与开发（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、论艺术生产力的特性与开发（论文提纲范文）
（2）电子媒介时代的文学生态研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的缘由 |
| 二、选题的背景 |
| 三、选题研究的现状及分析 |
| 四、选题的研究理路和创新点 |
| 第一章 电子媒介下的文学生产 |
| 第一节 “口袋妖怪”:电子媒介与文学生产方式的新变化 |
| 第二节 文学生产主体的后现代性 |
| 第三节 文学生产客体的媒介化变迁 |
| 第二章 电子媒介与文学文本 |
| 第一节 电子文本的主要存在方式 |
| 第二节 电子文本叙事的后现代转型 |
| 第三节 电子文本诗性语言的危机 |
| 第三章 电子媒介时代的文学传播 |
| 第一节 文学传播的技术化变革 |
| 第二节 注意力商品化对文学传播的影响 |
| 第四章 电子媒介视域下的文学接受 |
| 第一节 文学接受的概念、意义及特征 |
| 第二节 当代文学接受方式的多元化 |
| 第三节 当代文学接受活动: 网络文学欣赏的方式 |
| 第四节 当代文学接受活动: 网络文学批评的发轫、形态与标准 |
| 第五章 电子媒介语境中的文学消费 |
| 第一节 文学消费的发生、特征及其原因 |
| 第二节 文学消费主体的救赎与沉沦 |
| 第三节 电子媒介建构下的文学消费客体 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
（3）全国美展油画作品的“中国经验”研究（1949-2019）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景与研究意义 |
| (一)选题背景 |
| (二)研究意义 |
| 二、文献综述 |
| (一)全国美展的专项研究 |
| (二)中国油画的分类研究 |
| (三)中西美术创作理论的专题研究 |
| (四)“中国经验”的研究 |
| 三、“中国经验”概念厘定 |
| 四、研究方法及主要创新点 |
| (一)研究方法 |
| (二)主要创新点 |
| 五、研究难点 |
| 第一章 全国美展的历史脉络梳理及油画创作的发展演变 |
| 第一节 1949—1976:“新文艺”的建构 |
| 一、文艺思想的确立与美术体制的初步建立 |
| 二、全国美展模式的初步形成 |
| 三、文艺为政治——单一的创作模式 |
| 第二节 1976—2000:承接与拓进 |
| 一、文艺方针政策的恢复与调整 |
| 二、文化碰撞中的过渡与转换 |
| 三、回归“真实”与“多元化”探索 |
| 第三节 2000—2019:主旋律与多样化并存 |
| 一、全球化危机与国家文艺事业的繁荣 |
| 二、“熔铸中国气派,塑造国家形象” |
| 三、“主旋律”下的多元发展 |
| 第二章 全国美展油画作品的“中国经验”:题材选择 |
| 第一节 题材的本土化选择 |
| 一、现实生活题材 |
| 二、“主旋律”题材 |
| 三、风景题材 |
| 第二节 题材选择之维:艺术对时代精神的表达 |
| 一、时代精神与“言志载道”传统的新变 |
| 二、时代精神与社会现实表现的确立 |
| 三、时代精神与题材选择的“中国经验” |
| 第三章 全国美展油画作品的“中国经验”:形式表现 |
| 第一节 形式的中国性呈现 |
| 一、转化传统绘画语言 |
| 二、援用民间艺术资源 |
| 三、借用民族文化符号 |
| 第二节 形式创作之维:艺术对兼容并包的体现 |
| 一、兼容并包与艺术语言壁垒的破除 |
| 二、兼容并包与艺术从俗表达的趋势 |
| 三、兼容并包与艺术形式创作的“中国经验” |
| 第四章 全国美展油画作品的“中国经验”:审美表达 |
| 第一节 审美的多样化表达 |
| 一、真实性的抒写 |
| 二、隐喻性的修辞 |
| 三、诗意化的追求 |
| 第二节 审美观念之维:艺术对虚实相融的践行 |
| 一、虚实相融与表达对象的情感追求 |
| 二、虚实相融与表达对象的审美感受 |
| 三、虚实相融与审美空间确立的“中国经验” |
| 第五章 全国美展油画作品“中国经验”的比较认识与问题思考 |
| 第一节 中西比较视野下全国美展油画作品的“中国经验” |
| 一、题材选择的中西比较 |
| 二、形式表现的中西比较 |
| 三、审美表达的中西比较 |
| 第二节 国内比较视野下全国美展油画作品的“中国经验” |
| 一、统一语境下的同质“经验” |
| 二、域外视野下的融合“经验” |
| 三、多元背景下的兼容“经验” |
| 第三节 全国美展油画作品“中国经验”的问题思考 |
| 一、民间创作与官方立场的不同步性 |
| 二、艺术思潮与社会文化的不同步性 |
| 三、艺术表达与审美评价的不同步性 |
| 第六章 全国美展油画作品的价值与“中国经验”的启示 |
| 第一节 全国美展油画作品的价值内涵 |
| 一、社会价值 |
| 二、审美价值 |
| 三、文化价值 |
| 第二节 全国美展油画作品“中国经验”的启示 |
| 一、“中国经验”的具体阐释 |
| 二、“中国经验”的共通理念 |
| 三、“中国经验”的文化内核 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
| 附录 |
| 第五届至第十三届全国美展油画获奖作品名单 |
| 第五届全国美展油画获奖作品(载《美术》1980 年第四期) |
| 第六届全国美展油画获奖作品(载《美术》1985 年第二期) |
| 第七届全国美展油画获奖作品(载《美术》1989 年第十一期) |
| 第八届全国美展油画获奖作品(载《美术》1995 年第二期) |
| 第九届全国美展油画获奖作品(载《美术》2000 年第一期) |
| 第十届全国美展油画获奖作品(载《美术》2005 年第一期) |
| 第十一届全国美展油画获奖作品(载《美术》2010 年第一期) |
| 第十二届全国美展油画获奖作品(载《美术》2015 年第二期) |
| 第十三届全国美展油画获奖作品(载《美术》2020 年第二期) |
（4）短视频与当代审美嬗变研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究意义 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究目标、思路与方法 |
| 第一章 短视频概况 |
| 第一节 短视频的定义和性质界定 |
| 一、何谓“短视频” |
| 二、作为泛网络文艺的短视频 |
| 第二节 短视频的类型 |
| 第三节 短视频在我国的发展历史及现状 |
| 第二章 短视频审美嬗变的生成 |
| 第一节 “微”时代下的审美语境 |
| 第二节 虚拟的审美场域 |
| 一、虚拟“赛博”审美场的嬗变 |
| 二、不同审美场之间的趣味区分 |
| 第三节 技术维度下的短视频 |
| 一、信息技术下短视频的产生 |
| 二、拍摄和剪辑技术短视频的创作 |
| 三、算法推荐技术下短视频的传播 |
| 第三章 短视频审美嬗变的特征 |
| 第一节 审美偏好:碎片化审美 |
| 一、从整体性审美到碎片化审美 |
| 二、短视频的碎片化审美 |
| 第二节 审美感知:瞬时性审美 |
| 一、从恒在性审美到瞬时性审美 |
| 二、短视频的瞬时性审美 |
| 第三节 审美体验:快感化审美 |
| 一、从精神愉悦到官能快感 |
| 二、短视频的快感化审美 |
| 第四章 对短视频审美嬗变的辩证认识 |
| 第一节 短视频审美嬗变的积极意义 |
| 第二节 对短视频审美嬗变的反思 |
| 一、审美浅表化和低俗化 |
| 二、短视频对人的异化 |
| 第三节 对短视频未来发展的展望 |
| 一、培育优质短视频 |
| 二、短视频作为美育新途径 |
| 三、短视频作为文化传播新手段 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表' |
（5）马克思审美思想研究 ——审美实践的人性意蕴及其现代性批判（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 一、 马克思审美思想研究的缘起及意义 |
| 二、 马克思审美思想的研究现状及评述 |
| （一） 西方马克思审美思想的研究现状综述 |
| （二） 当代中国马克思审美思想的研究现状综述 |
| 三、 研究思路与方法 |
| 四、 创新与不足 |
| 第一章 传统审美观念的局限与马克思审美思想的开启 |
| 一、 古代“实在主体”与审美感性的拼接 |
| （一） 仰视“神性”的审美观念 |
| （二） 分有“理念”的审美观念 |
| （三） 回归“上帝”的审美观念 |
| （四） 实体审美的主体迷失 |
| 二、 近代“经验主体”与审美感性的回归 |
| （一） “形式性-主观式”的审美转向 |
| （二） “认识论-感觉论”的审美逻辑 |
| （三） “经验论-人性论”的审美趣味 |
| （四） 物化审美的主体固化 |
| 三、 德国古典哲学“形上主体”与审美感性的抽象 |
| （一） 审美判断力与人性的完善 |
| （二） 审美教育与人格的健全 |
| （三） 审美理想与人性的自由 |
| （四） 形上审美的人性割裂 |
| 第二章 马克思审美思想的人性奠基 |
| 一、 直面存在本身的具体人性观建构 |
| （一） 超越唯心主义的感性回归 |
| （二） 扬弃“类本质”的人性回归 |
| （三） 立基感性活动的“具体人性观” |
| 二、 审美主体的感性生成 |
| （一） “感性活动”的形上意蕴 |
| （二） “感性存在”的审美欲求 |
| （三） “审美主体”的现实生成 |
| 三、 具体人性论的审美原则 |
| （一） 重置审美的社会根基 |
| （二） 变革审美的内在旨趣 |
| （三） 确立审美的实践追求 |
| 第三章 马克思审美思想的内涵逻辑 |
| 一、 “感性活动”：审美的存在根基 |
| （一） “感性活动”的存在论翻转 |
| （二） “感性活动”的审美体验 |
| （三） “感性活动”的双重统一 |
| 二、 现实的历史：审美的实践逻辑 |
| （一） 审美直观的双重指向：对象与主体 |
| （二） 审美反思的存在意境：自由 |
| （三） 审美批判的现实存在：感性世界 |
| 三、 “现实的历史的人”：审美的形上追求 |
| （一） “美的规律”的审美实现 |
| （二） “自由个性”的审美生成 |
| 第四章 马克思审美思想的实践理想 |
| 一、 “实践观点”的审美观念 |
| （一） 认识主义审美观的逻辑基底对实践的拒斥 |
| （二） 心理主义审美观的物化基底对实践的物化 |
| （三） 实践观点审美观的人性基底对实践的回归 |
| 二、 人性解放的审美实践 |
| （一） 审美的过程与人性解放的历程 |
| （二） 审美能力的解放与人性的解放 |
| 三、 自由劳动的审美理想 |
| （一） 劳动的审美化与自由的现实化 |
| （二） “第一需要的劳动”与“人的自由全面发展” |
| 第五章 马克思审美现代性的审美批判 |
| 一、 马克思审美思想的现代性批判的三个维度 |
| （一） 审美观念的意识形态批判 |
| （二） 审美活动的物象化逻辑批判 |
| （三） 审美追求的个人主义批判 |
| 二、 马克思审美思想的现代性张力 |
| （一） 和解超越性与世俗性的现代审美观念 |
| （二） 统一工具理性与价值理性的现代审美活动 |
| （三） 表达自然感受与自由追求的现代审美体验 |
| 三、 马克思审美思想的当代视野 |
| （一） “经济基础决定上层建筑”的审美批判与审美生产 |
| （二） “艺术之为感性活动”与审美重建 |
| （三） “生命感觉异化”与审美现代性批判的理论延展 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（6）上海古筝表演艺术多元性特征研究（1978-2000）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、相关名词概述 |
| 二、选题缘由 |
| 三、研究目的和意义 |
| 四、文献综述 |
| 五、研究方法 |
| 第一章 上海古筝创作群体与作品呈现 |
| 第一节 古筝创作群体的主体构成 |
| 第二节 古筝创作群体的作品呈现 |
| 一、演奏家创作 |
| 二、作曲家创作 |
| 小结 |
| 第二章 上海古筝演奏技术的多样性探索 |
| 第一节 乐器改革 |
| 第二节 古筝演奏技法的发展 |
| 一、浙江筝派演奏技法的继承 |
| 二、现代演奏技法的创新 |
| 第三节 古筝表演形式的变化 |
| 一、江南丝竹中的乐器伴奏 |
| 二、独奏、重奏、协奏等不同乐器组合形式 |
| 小结 |
| 第三章 上海古筝表演的多元化实践 |
| 第一节 古筝专业教学—以上海音乐学院为例 |
| 第二节 古筝社会教学 |
| 一、上海音乐学院筝乐团 |
| 二、上海社区筝乐团 |
| 第三节 古筝学会的学术交流和考级活动 |
| 一、东方古筝研究会 |
| 二、上海音乐家协会古筝专业委员会 |
| 小结 |
| 第四章 上海古筝表演艺术的文化阐释 |
| 第一节 时代观念与古筝审美意识的变化 |
| 第二节 文化环境影响下古筝的表演创作 |
| 一、地域文化互融下古筝人才高地的形成 |
| 二、中西文化碰撞下古筝表演创作的发展 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（7）人工智能对艺术生态的影响研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 选题缘起及意义 |
| 第二节 国内外研究现状 |
| 第三节 研究的重难点、创新点 |
| 第四节 研究方法 |
| 第一章 人工智能与艺术生态概述 |
| 第一节 人工智能概念及发展历程 |
| 第二节 人工智能艺术创作现象及应用 |
| 第三节 人工智能与艺术生态系统的构建 |
| 第二章 人工智能对艺术内部生态的影响 |
| 第一节 人工智能对艺术创作系统的影响 |
| 第二节 人工智能对艺术形态系统的影响 |
| 第三节 人工智能对艺术传受系统的影响 |
| 第三章 人工智能对艺术外部生态的影响 |
| 第一节 人工智能对艺术生产环节的影响 |
| 第二节 人工智能对艺术消费环节的影响 |
| 第三节 人工智能对艺术观念体系的影响 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 指导教师对研究生学位论文的学术评语 |
| 答辩委员会决议书 |
| 致谢 |
（8）基于艺术的双重脱贫:艺术、教育与经济的三方综合扶贫体系（论文提纲范文）
| 一、艺术产业:农村脱贫扶贫的新路径 |
| (一)文化属性:我国艺术产业的勃兴与差距 |
| (二)经济属性:乡土艺术的产业价值与发展愿景 |
| 二、精神与物质:农村艺术教育的双重贫困 |
| (一)功利化与技术化:农村艺术教育的精神性贫困 |
| (二)师资与设备:农村艺术教育的物质性贫困 |
| 三、打造艺术、教育、经济的三方综合脱贫体系 |
| (一)乡土艺术融入教育:“物”“人”结合的艺术资源介入机制 |
| (二)教育创造艺术:“感知”与“实践”共契的艺术涵养机制 |
| (三)艺术联动经济:艺术带动与经济反哺的循环扶贫机制 |
（9）法兰克福学派大众文化批判理论及其当代意义（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 问题的提出 |
| 1.2 研究意义 |
| 1.2.1 理论意义 |
| 1.2.2 实践意义 |
| 1.3 国内外研究现状综述 |
| 1.3.1 国内研究现状综述 |
| 1.3.2 国外研究现状综述 |
| 1.3.3 国内外相关研究现状述评 |
| 1.4 研究思路和主要研究方法 |
| 1.4.1 研究思路 |
| 1.4.2 主要研究方法 |
| 2 法兰克福学派大众文化批判理论的产生与发展 |
| 2.1 法兰克福学派大众文化批判理论产生的现实背景 |
| 2.1.1 德国极权主义 |
| 2.1.2 美国垄断资本主义 |
| 2.2 法兰克福学派大众文化批判理论产生的理论渊源 |
| 2.2.1 马克思的异化劳动理论 |
| 2.2.2 卢卡奇的物化理论 |
| 2.2.3 弗洛伊德的精神分析学说 |
| 2.3 法兰克福学派大众文化批判理论的发展历程 |
| 2.3.1 法兰克福学派大众文化批判理论的始创 |
| 2.3.2 法兰克福学派大众文化批判理论的发展 |
| 2.3.3 法兰克福学派大众文化批判理论的衰落 |
| 3 法兰克福学派大众文化批判理论的基本内容 |
| 3.1 揭露了大众文化的特征 |
| 3.1.1 大众文化的商品化 |
| 3.1.2 大众文化的模式化 |
| 3.2 对大众文化功能的批判 |
| 3.2.1 大众文化的欺骗性 |
| 3.2.2 大众文化的操控性 |
| 3.2.3 大众文化的“大众性” |
| 3.2.4 大众文化是为资本主义服务的 |
| 4 法兰克福学派大众文化批判理论评价 |
| 4.1 法兰克福学派大众文化批判理论的理论贡献 |
| 4.1.1 理论研究的开创性 |
| 4.1.2 理论阐释的深刻性 |
| 4.2 法兰克福学派大众文化批判理论的理论缺失 |
| 4.2.1 消极被动的大众观 |
| 4.2.2 悲观的大众文化观 |
| 4.2.3 片面的文化价值观 |
| 4.3 法兰克福学派大众文化批判理论对中国大众文化发展的意义 |
| 4.3.1 对中国大众文化研究的反思 |
| 4.3.2 对中国大众文化建设的启迪 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读硕士学位期间的科研成果 |
| 致谢 |
| 作者简介 |
（10）本雅明艺术哲学思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)研究背景 |
| (二)研究目的及意义 |
| 1.研究目的 |
| 2.研究意义 |
| (三)国内外研究现状综述 |
| 1.国外研究现状 |
| 2.国内研究现状 |
| (四)研究思路和方法 |
| 1.研究思路 |
| 2.研究方法 |
| (五)可能的创新点 |
| 一、本雅明艺术哲学思想的产生 |
| (一)本雅明艺术哲学思想产生的历史背景 |
| 1.生存的危机 |
| 2.艺术的危机 |
| (二)本雅明艺术哲学思想形成的理论渊源 |
| 1.马克思的艺术生产理论 |
| 2.波德莱尔的现代性理论 |
| 3.朔勒姆的犹太教救世主义 |
| 二、本雅明的艺术与生产思想 |
| (一)艺术家:作为生产者的作者 |
| 1.从“创作者”到“生产者” |
| 2.艺术家与艺术接受者的身份转换 |
| (二)艺术生产力:机械复制技术 |
| 1.摄影技术的出现对手工复制技术的冲击 |
| 2.电影技术的出现对叙事性艺术的重建 |
| (三)艺术作品:从“创造”到“制造” |
| 1.艺术作品独创性的衰退 |
| 2.艺术作品存在方式的变化 |
| (四)艺术消费:从“被动”到“主动” |
| 1.艺术接受方式的变化 |
| 2.机械复制技术推动大众文化消费 |
| 三、本雅明的艺术与审美思想 |
| (一)灵韵:传统艺术的审美意识 |
| 1.传统艺术灵韵的概念 |
| 2.艺术作品灵韵的消散 |
| (二)艺术审美价值的转变 |
| 1.传统艺术的膜拜价值 |
| 2.现代艺术的展示价值 |
| (三)震惊:现代艺术的审美意识 |
| 1.传统艺术的贫乏经验 |
| 2.现代艺术的震惊体验 |
| 四、本雅明的艺术与救赎思想 |
| (一)救赎的源起:弥赛亚 |
| 1.本雅明的弥赛亚情结 |
| 2.本雅明“诗性思维的禀赋” |
| (二)救赎的路径:艺术 |
| 1.艺术与救赎的同构性 |
| 2.纯语言的救赎之路 |
| (三)废墟上的救赎:真理 |
| 1.十七世纪巴洛克废墟上的救赎 |
| 2.十九世纪现代性废墟上的救赎 |
| 五、本雅明艺术哲学思想的当代意义 |
| (一)本雅明艺术哲学思想的独特魅力 |
| 1.为艺术哲学的辩证性提供了研究视野 |
| 2.为艺术哲学的社会性奠定了理论基础 |
| (二)本雅明艺术哲学思想的理论价值 |
| 1.为认识艺术的本质开拓新思路 |
| 2.为大众文化提供研究视角 |
| 3.为现代艺术合理化奠定基础 |
| (三)本雅明艺术哲学思想的现实意义 |
| 1.推动技术在艺术领域的广泛应用 |
| 2.推动现代艺术作品的进步与传播 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
四、论艺术生产力的特性与开发（论文参考文献）
- [1]中国艺术区变迁研究[D]. 荣洁. 南京艺术学院, 2021
- [2]电子媒介时代的文学生态研究[D]. 田义. 扬州大学, 2021
- [3]全国美展油画作品的“中国经验”研究（1949-2019）[D]. 刘大勇. 东北师范大学, 2020(07)
- [4]短视频与当代审美嬗变研究[D]. 谢青筱. 山东大学, 2020(11)
- [5]马克思审美思想研究 ——审美实践的人性意蕴及其现代性批判[D]. 崔佳. 东北师范大学, 2020(06)
- [6]上海古筝表演艺术多元性特征研究（1978-2000）[D]. 孙玉楼. 安徽师范大学, 2020(02)
- [7]人工智能对艺术生态的影响研究[D]. 高梦雪. 深圳大学, 2020(10)
- [8]基于艺术的双重脱贫:艺术、教育与经济的三方综合扶贫体系[J]. 李健,于泽元,王丹艺. 美育学刊, 2020(03)
- [9]法兰克福学派大众文化批判理论及其当代意义[D]. 仲晓萌. 大连理工大学, 2020(06)
- [10]本雅明艺术哲学思想研究[D]. 祝子怡. 长安大学, 2020(06)